Georges Heintz je francuski arhitekta, osnivač Heintz-Kehr Architectesa, profesor na Nacionalnoj školi za arhitekturu u Strasbourgu (ENSAS), takođe predaje i predaje u Stuttgartu, Sofiji, Ho Chi Minh Cityu i drugim gradovima širom svijeta. Predsjedavajući Foruma za mlade arhitekte (IFYA) 1994-2001. Dobitnik švajcarsko-njemačko-francuske nagrade Bartholdi za visoko obrazovanje (2009).
Znam da je Andrej Černihov vrlo principijelan u pristupu odabiru laureata - i nagrada Jakova Černihova i studentske nagrade, koje dodeljuje Fondacija Jakov Černihov. Pobjednici moraju biti istinski inovatori. Recite nam kako je protekao rad žirija - očigledno nije lak?
- Prije svega, želio bih reći da je posao kojim se bavi Fondacija Jakov Černihov vrlo važan, jer je bavljenje hipermodernom, avangardnom arhitekturom danas hrabro, ovo je pozicija. To nije pitanje nove forme, već je povezano s izvornom ulogom arhitekture - pružiti utočište ljudima i, štoviše, unijeti inovacije u njihov život kao sliku budućnosti. Naravno, ne smijemo zaboraviti ni na umjetničku, tehničku, socijalnu dimenziju arhitekture. Ove ideje su bile temelj politike zaklade koja je prije 30 godina bila angažirana u pružanju podrške studentima, dodjeli grantova itd.
Ova aktivnost je svoj vrhunac našla prije desetak godina na međunarodnoj nagradi Yakov Chernikhov. Cilj mu je podržati mlade arhitekte kojima je teško oživjeti svoje projekte, pronaći kupce i steći priznanje. Radi se o razvoju arhitekture kao discipline.
Zadatak žirija je predvidjeti što će od današnje raznolikosti ideja i pristupa postati „trend“ili ključni smjer u budućnosti. Stoga se odabir vrši prema vrlo strogim kriterijima, jer u svijetu postoji mnogo vrlo nadarenih arhitekata. Neko se ponekad angažira s nevjerovatnim projektima inventivnosti za izgradnju socijalnih stanova u vrlo teškim uvjetima, dok se drugi bave pitanjima prostora, tumačeći ga na potpuno nov način. Stoga je izbor bio vrlo težak.
Za mene je ovaj zadatak bio posebno zanimljiv, jer sam jako dugo povezan s Fondacijom Jakova Černihova. Uz to, bio sam predsjedavajući Međunarodnog foruma mladih arhitekata. Znam mnoge stručnjake širom svijeta koji čine svojevrsnu mrežu nadarenih i iskusnih arhitekata, od kojih većina i predaje. Važno je i da nisu tendenciozni: njihov pristup profesiji je vrlo slobodan, nisu funkcionalisti ili postmodernisti, jer se nagrada Černihova ne dodjeljuje za određeni stil - ne za „novo-ništa“ili „post-sve“.”.
Ovi stručnjaci su ovaj put nominirali preko 70 učesnika. Žiri je teško pao, jer je barem deset najboljih kandidata bilo vrlo jakih profesionalaca. U stvari, trebali smo dodijeliti 10 nagrada.
- Kako je odabrano
Anna Holtrop?
- Njegova djela su vrlo zanimljiva, neobična, zavodljiva. Sadrže mješavinu racionalnosti i fantazije, ne tako daleko od arhitektonskih maštanja Jakova Černihova. Na Holtropovim crtežima geometrija se pretvara u prirodne oblike. Takođe je vrlo osetljiva arhitektura, osetljiva na materijalnost, na svetlost i senku - kao rezultat, ispada da je prostor fluidan, senzualan. Također je važno da su njegove zgrade vrlo kvalitetne.
Kažete da postoje dva glavna puta u modernoj arhitekturi, formalni eksperimenti i socijalni projekti …
- Ne, ne mislim tako. Ne postoje dva puta, već mnogo više. I ne pravim razliku između društvenog i umjetničkog. Pravi cilj arhitekture je učiniti prostor za ljude umjetničkim djelom. Kod stanova to rijetko uspije, češće se to događa kod javnih zgrada i javnih prostora. Veliki je izazov pretvoriti živote ljudi u umjetnost, zar ne? Poboljšajte njihov život arhitektonskom ljuskom. Ovaj cilj ima humanističku dimenziju i tiče se svih, a kad je postignut, svako ga može odmah razumjeti. Ko god da ste, ako se nađete na takvom mjestu, osjetite to, arhitektura onda utječe na dušu. Takva je zgrada dobro promišljena, udobna, "radi" - a istovremeno ima nove dimenzije, prelijepa je i u njoj se čovjek dobro osjeća. Savršena je zgrada, bez obzira je li četvrtasta ili okrugla, crvena ili bijela. Da bi to postigli, dostojan je, ali ujedno i najteži cilj za arhitekte, posebno mlade. Nadajmo se da će tome težiti, a ne samo sanjati da će se naći na naslovnici časopisa i postati "zvijezda".
Šetali ste danas po Moskvi po ceo dan. Je li vam se svidjela neka od novih zgrada, poput Garaža Rema Koolhaasa? Kako vam se sviđa njegova fasada, među ruskim arhitektama nema konsenzusa da li izgleda dobro i koliko će trajati
- Da, stvarno mi se svidjela Garage. Što se tiče fasade, isto sam učinio u jednoj od svojih zgrada davne 1999. godine. Prije toga, polikarbonat se koristio samo za stubišta - kako bi im dao prirodno svjetlo, te u industrijskim zgradama. Ispalo je prekrasno, u cjelini je to bio vrlo uspješan projekt.
S druge strane, radio sam sa Remom Koolhaasom sedam godina. Bio sam GAP u njegovom birou od 1985. do 1992., a zatim sam još pet godina sudjelovao u OMA projektima. Kada sam došao u Remov studio, zamijenio sam Zahu Hadid, ona je upravo tada dala otkaz i Koolhaas je ukupno zapošljavao 13 ljudi, a četvero nisu bili arhitekti. Odnosno, tada je bilo devet arhitekata, a sada ih ima oko 700.
Ono što volim kod Koolhaasa i njegovog ureda je njihova sposobnost da rade ekscentrične stvari, budu prvi koji će koristiti ovu ili onu tehniku - a onda to počne činiti i cijeli svijet. Štoviše, ljudi to ne primjećuju: što više sjećanja imamo, to više zaboravljamo. Možemo reći da su sve moderne "ikone" izumljene u Rohmovom birou. Štoviše, sposobni su i za "lude" projekte i za vrlo jednostavne.
Jednostavno, poput "Garaže"?
- Da, ali postoji i nadrealan pristup. Pronađete kostur, kostur zgrade i pretvorite ga u nešto izvanredno. Stara zgrada, ovaj sovjetski restoran koji podsjeća na izvrstan kader, na nadrealističku igru, kada su sastavljali fraze po riječ ili crtali redom na listu, ne znajući šta su njihovi drugovi prije njih napisali ili prikazali na ovom listu. sada pretvoren u vrlo strog, gotovo anoniman projekt. Kao da su arhitekti OMA odlučili da se možda neće pokazati baš najbolje, jer su već najbolji. Prekrasna školjka koja propušta svjetlost unutra, jer ovdje je najvažnija umjetnost, a ne arhitektura. To je muzej kao alat, za razliku od muzeja koji se samoizlažu Franka Gehryja, Daniela Libeskinda itd. - iako su možda izvanredne arhitekture.
U "Garaži", s druge strane, možete prikazati bilo šta - ogromna djela Panamarenka, minijature ili pejzaže iz 18. vijeka: sve odgovara. Istodobno se otkriva povijest zgrade, a narančasta boja ormara podsjeća: "Hej, ja sam Holanđanin!"
Vi ste učitelj sa velikim iskustvom. Kako i šta treba predavati na arhitektonskim univerzitetima kako bi studenti razumjeli svrhu profesije, njene izglede i društvenu odgovornost?
- Možda ćete biti razočarani, ali ja ne vjerujem u metodologiju u arhitekturi. Jedino što vrijedi naučiti je ljubav. Glavna stvar u arhitekturi su ljudi i zato moramo naučiti voljeti ljude. Ovo želi poboljšati njihovu budućnost dizajniranjem boljih zgrada za njih. Stoga se u arhitekturi radi na ljubavi, a ne na tehnologiji ili novcu. Kad prostor u vama izazove snažna osjećanja, to nije zato što je izgrađen od mramora, to može biti papir. I nije stvar u složenosti, to može biti samo kocka. Takođe, arhitektura se odnosi na velikodušnost, to nije privilegija izvanrednih narudžbi s izvanrednim budžetima. Možete se osjećati kao da ste napustili Zemlju, u najmanjoj pećini ili kapeli na svijetu - jer vam je arhitektura dirnula dušu. A ko je stvorio ovaj prostor više nije važno: poznati ili nepoznati arhitekta, inženjer brodogradnje, samouk …
Predajem oko trideset godina, a glavna stvar koja spaja moje učenike je energija usmjerena na promjenu života - njihovih i onih oko njih - uz pomoć mog talenta kao arhitekte i velikodušnosti, kao i slobode: tamo ne može biti ljubav bez slobode.
Međutim, takođe je važno da arhitekta bude dobro obrazovan, da ima visok nivo opšte kulture, a mlađa generacija ima veliki problem s istorijom. Žele sve odmah primiti, a arhitektura je cosa mentale ("mentalna stvar", definiciju umjetnosti dao je Leonardo da Vinci - otprilike Archi.ru), to je intelektualno djelo vezano za povijest, umjetnost, antropologiju, tehnologiju - od drevnih do najmodernijih. Potpuno se slažem s divnim riječima Adolfa Loosa "Arhitekta je zidar koji je naučio latinski", odnosno mora biti vrlo jednostavan i istovremeno vrlo obrazovan. Na primjer, istorija je vrlo važna, jer se pojam javnog prostora pojavio istovremeno s konceptom demokratije: sredinom prvog milenijuma p. Osoba je mogla osporiti riječi vladara, mogla je raspravljati, nastala je nova situacija - i novi svijet. I umjesto tvrđave tiranina, glavno mjesto bio je trg - agora, forum. Dakle, urbanizam slijedi filozofiju, politika slijedi riječi.
