Tema Bijenala, koju su najavili kustosi Yvon Farrel i Shelley McNamara, kao i uvijek je nejasna, ali ne previše neodređena. Pod nazivom - FreeSpace, ili Slobodni prostor, inače, na višejezičnom čuvaru zaslona Bijenala, ove riječi na ruskom su velike i inferiorne samo u odnosu na engleski - očito je da govorimo o javnim prostorima, temi koja u posljednjih nekoliko godina uspio je stvoriti dobar žlijeb u obliku prstena kod svih koji su uključeni u mozak. Tako su na konferenciji za štampu kustosi objasnili da, naravno, javni prostori, ali ne izravno oni i ne samo oni, pozivajući da razmislite o tome kako postojeći prostori omogućavaju da se osjećate slobodno, podsjećajući na emocije slobodnog prostora i unutrašnje slobode, pojašnjavajući da to nisu samo prostori između zgrada, već i veze i interakcije između njih. Nekako je potrebno barem krajičkom oka prikazati projekte i zgrade arhitekata koje su pozvali kustosi - ove godine ih je u Arsenalu 65, a ja ću odmah reći da nema Rusi. Sudjeluju Diller Scofidio + Renfro, drugi s desne strane ulaza, ali ne pokazuju Zaryadyea, već 14-spratnu zgradu Medicinskog obrazovnog centra Roy i Diana Vagelos na Univerzitetu Columbia u New Yorku: „… zgrada potiče timsko učenje, njegov glavni prijem je edukativna kaskada, slijed međusobno povezanih prostora, svjetlosti i zasićenih zrakom. … Za razliku od konvencionalnih medicinskih centara, kojima je glavni cilj optimizacija svakog kvadratnog metra, on je fleksibilan, prilagodljiv i obraća pažnju na senzacije , - tako projekt sam otkriva temu Bijenala. Začulo se oduševljenje.
Ali tema javnih prostora zasigurno je utjecala na izložbu. Ne samo da su svi ponovo bili ohrabreni da razmišljaju ne u potpunosti o zgradama, već o onome što je između njih - sjetite se misterioznog Aarona Betskog - tako bi i prostor trebao biti slobodan. Nije iznenađujuće što je gotovo svaki izlagač ponudio klupe u jednom ili drugom obliku, od jastuka do mjesta na kojima možete malo i prileći. Ovo je vrlo dobra inovacija: poznato je da se Bijenale bavi nogama, izložba je ogromna i neće svaki vuk doći do kraja. Iako se ove godine čini malo manjim, tmurne kamere Giardino delle Vergini nisu zauzete ničim. Inače, kao i uvijek, instalacije se natječu u originalnosti i dubini, odabirući žanr između prezentacije projekata i istraživanja, izgradnje stepenica do stropa, odakle možete pogledati dvorane Arsenala odozgo - takvih je posebno mnogo, svaki godina sve više i više - meditativne svjetlosne i glazbene emisije, arhitektonska plastika, minimalizam do samoodricanja i tako dalje.
Komentar kustosa je lakonski i raspoređen u dvije dvorane - na ulazu, nakon zavjese od užadi, koja podsjeća na prvobitnu namjenu Corderija: u njemu su izrađivani užadi, „to je bio radni prostor, a sada prostor za komunikaciju”. U prvom redu, kustosi zovu zgradu aktivnim sudionikom izložbe, dive se njenoj dužini od 317 m i preciziraju - vladar koji su nacrtali na podu uspoređuje stare venecijanske stope, piedije i metričke jedinice. Na stropu duž cijele dužine Corderieja projicirana su slova s istim amblemom trenutnog Bijenala - odnose se na odsjaj sunca iz vode, koji se tako često može vidjeti na stropu ovdje u gradu. Svi eksponati "predstavljaju aspekte rada njihovih autora" i odgovaraju na različite dijelove manifesta, pojašnjavaju Farel i McNamara. Poante su: kultura, materijalnost, prostor mogućnosti, kretanje, vrijeme, sjećanje i darovi prirode.
Prvi sudionici s ulaza samo predstavljaju svoje projekte: Britanac McLaughlin - u obliku rotirajućeg drvenog stola u duhu Leonardovih modela, sa zvjezdanim nebom na vrhu stola; na dan otvaranja, i sam je okrenuo sto, što je prilično teško.
U blizini Takahara Tezuka pokazuje svoj ovalni vrtić Fuji: animirani model projekcije prikazuje kako djeca trče ne samo po dvorištu, već i po krovu, a posjetitelji su zabrinuti da ne padnu.
Arhitekti pokazuju svoje radove, ali često se, nastojeći pronaći temu Bijenala i u potrazi za „slobodnim prostorom“, okreću primjerima iz povijesti - na primjer, Arrea Architecture iz Slovenije: „… naš projekt govori o trgu i drvo”. Jedan od trgova je katedrala.
Druga mogućnost - Weiss / Manfredi, pozvani definitivno kao autori vješti u izgradnji parkova i javnih zgrada, pokazuju 2/3 svojih djela i oko trećine povijesnih analogija, most Shah Abbas u Isfahanu i sidnejsku operu, da tako kažem, stavljajući se u kontekst.
Biro Gumujan, zvan Britanci na Bijenalu, prikazuje projekte za Zakavkazjsku rutu, analognu norveškoj turističkoj cesti: niz prostornih intervencija u dužini od 750 km. Mostovi, šupe, molovi i drugi pejzažni inkluzijski projekti, dizajnirani za izgradnju u roku od 10 godina uz sudjelovanje volontera. Ruta nije dizajnirana za "industrijski turizam" - objašnjavaju autori, ali savršeno odgovara temi izložbe i, općenito, zadivljuje razmjerom i delikatnošću rada s prirodom. Planine od valovitog kartona sa zlatnim mrljama dizajna vrlo su atraktivne.
Izlaganje DNK kineskog ureda u svom je značenju povezano s armenskim i također pokazuje vrlo kvalitetne pejzažne inkluzije - amfiteatre i mostove u kantonu Sonyan, dio projekta revitalizacije regije. Nazvana "arhitektonska akupunktura". Koriste se lokalni materijali i tehnologije gradnje.
Španjolci Flores & Prats u velikom obimu pokazuju svoj projekt pretvaranja napuštene zgrade radničke zadruge, sagrađene u Barseloni 1924. godine, u pozorišni prostor, gradeći njen fragment u punoj veličini, a ispostavilo se da ispred tu su ozloglašene klupe, pozadi su scene s detaljnim, u raznim izgledima, pričom o projektu.
Među instalacijama - mikro-javnim prostorima, prva je, možda, iznenađujuća atrakcija od šperploče od Alison Brooks. Kombinirala je četiri paviljona, dva s dezorijentirajućim ogledalima, jedan s perspektivom lukova koji se podižu, a koji se mogu promatrati i fotografirati, naravno, kako leže na platformi, što su svi radili. Naravno, postojao je amfiteatar. Rad biroa je u skromnim malim knjigama o konopcima. Sjedimo na amfiteatru i gledamo. Svi dijelovi instalacije na ovaj ili onaj način odzvanjaju Brooksovim arhitektonskim rješenjima.
Međutim, ove godine ima puno stepenica do stropa, kao što je već spomenuto.
Zlatni lav
pripao Kennethu Framptonu, dok u Corderieju Rafael Moneo, možda, igra ulogu "svjetiljki" s izjavom,
I Mario Botta, koji je sakupljao greške i klasične fasade u limenci od šperploče. I sve je to rad nekoliko grupa studenata prve godine. Tema jedne grupe je uvod u arhitektonski projekt, druga je gledati, vidjeti, promatrati, zamisliti. "Arhitektura prije svega proučava prostranost ljudskog života i transformiše ga uspostavljajući nove prostorne veze", kaže se u opisu. „… Stoga, arhitekti se prije svega moraju sjetiti odgovornosti, a preuzimajući ulogu tumača povijesti sjećanja zajednice, moraju se držati čvrstog uvjerenja da ne izmišljaju toliko koliko prepisuju drevni„ čin “gradnje "na moderan način.
Alejandro Aravena je svoje principe napisao brzo, na papiru i na zidu.
Bilo je mjesta za jastuke - u instalaciji Benedette Tagliabue pod nazivom "Tkana arhitektura". "Slobodni prostor daje osjećaj pripadnosti i određenu vrstu sreće", komentira arhitekta.
… i za "renesansnu" sepiju - od Španjolaca De Blacam & Meagher; emisija projekta je stilizirana kao ovisnik.
Australijski arhitekti John Wardle izgradili su cijev sličnu kameri obscura, s koje je skinuta draperija, i misteriozno je nazvali "Negdje drugdje".
Duga metalna konstrukcija sa valovitim krovom predstavlja krov koji su sagradili Norvežani Jensen i Skodvin preko izvora Moya. Možete ući unutra.
Talijanski arhitekti Laura Peretti pokazuju projekt za obnavljanje Corvialea, poznate vrlo duge modernističke kuće, bilo urbane strahote, bilo spomenika iskustvima poslijeratne arhitekture.
I konačno, na kraju 317 metara, Corderi se međusobno prepiru oko transparentnosti i dematerijalizacije Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa s plastičnom instalacijom koja živo podsjeća na ribarske linije Junio Ishigami, koje je mačka pocepala prije 10 godina, i Ricardo Bloomer s platnima mjehurića sapuna pod kontrolom sofisticirane automatizacije, koji predstavljaju "Ekstremne okolnosti slobodnog prostora" i istovremeno - eksperimentalne obrazovne prakse autora. Možda, u smislu dematerijalizacije, ovaj drugi pobjeđuje, ali prelijevanje mjehurića sapunice - iznenađujuće - gotovo je nemoguće fotografirati.
Posljednji Corderijev cilj - "Prostorno iskustvo", hipostil Valerio Olgiati, stavlja tačku na spor.
