"Moskovski ekscentri, moji prijatelji …"
Veronica Valley
Izdavačka kuća "Art-Volkhonka" zajedno sa Arhitektonskim muzejom objavila je knjigu posvećenu, kako je to bilo uobičajeno pisati prije tridesetak godina, životu i djelu Dmitrija Petroviča Suhova. Ovo je prva detaljna monografija o Suhovu, čiji su autori Tatyana Dudina, kustosica muzejskog grafičkog fonda od 18. do 19. vijeka i Larisa Vulfina, povjesničarka-restauratorka.
Dmitrij Petrovič Suhov živio je nešto više od devedeset godina, sjećao se vremena Aleksandra II i nadživio je Staljina pet godina. Nije se borio, nije sjedio, nije bio u egzilu, za razliku od, na primjer, njegovog prijatelja Petra Dmitrijeviča Baranovskog ili njegovog kolege-istoričara Nikolaja Ivanoviča Brunova. Na svoj je način zauzimao uvažene položaje, bio je, posebno, glavni arhitekt Kremlja, ali u sovjetska vremena živio je izuzetno loše: sa suprugom i kćerkom u četrnaestometarskoj drvenoj sobi iznad stražarnice Novodevičijevog samostana, nije dobio nikakve profesorske preferencije. Kolege su ga poštovali, u čast Suhova organizirali su večeri skečeva, pozvan je na konzultacije, 1957. su proslavili njegov 90. rođendan jubilarnom izložbom u Centralnom domu umjetnika, ali su nakon njegove smrti bili potpuno zaboravljeni. Jedino je GNIMA, muzej arhitekture, u kojem je Sukhov dugo bio član Akademskog vijeća, organizirao 1980. drugu, prvu posthumnu izložbu s katalogom.
Sa crtežima Suhova redovno se susreću svi koji na ovaj ili onaj način proučavaju istoriju drevne ruske arhitekture; ali malo ih je u objavljenim knjigama, ako naiđu tamo, onda u pozadini. Svi su čuli za Baranovskog; sjećaju se Maksimova, Brunova, Iljina, Suhovljevog učenika Leva Arturoviča Davida - rijetko se sjećaju samog Suhova, a također i kao ležerno, s poteškoćama. Mogu se razumjeti autori monografije koji na kraju svoje biografske skice na pitanje zašto su radili mukotrpan posao odgovaraju riječima „da ih se pamti“: Dmitrij Petrovič Suhov našao se na periferiji istoriografije, a nova knjiga popunjava ovu prazninu. Činjenica da je knjigu o Suhovu pokrenuo Muzej arhitekture, a ne recimo Kremlj, može se objasniti: upravo se u GNIMA čuva glavna arhiva arhitekte, koju je 1975. godine prenijela njegova kćerka Jevgenija Dubovskaja i imenovani fond broj 38 - postao je osnova knjige u kojoj su, međutim, bili sadržani i materijali iz Povijesnog muzeja i drugi fondovi. Autori su objavili mnogo arhivskih grafika, izvornog materijala i samo znatiželjnih priča i životnih detalja, na čemu bi im potomci, povjesničari i lokalci trebali, naravno, biti zahvalni.
Ali prije svega, mora se priznati da Dmitrij Petrovič Suhov nije bio vrlo primjetan kao arhitekta. Na takmičenjima je dobivao drugo i treće mjesto, počasno, ali ne i glavno. Radio je u svim stilovima, započeo s renesansnom i rusofilskom eklekticizmom, savladao fluidne linije secesije, bio je sklon neoampiru i diplomirao je u hemijskoj fabrici Aniltrest u Dorogomilovu u duhu konstruktivizma, iako s pločama, vijencima i termoprozorima - Suhovu je bilo teško napustiti klasičnu tradiciju, - pišu Tatiana Dudina i Larisa Vulfina. No, uprkos svojoj privrženosti klasicima, Sukhov nije učestvovao u formiranju Staljinovog Art Decoa - međutim, u to je doba arhitekt imao šezdeset godina.
U međuvremenu, na samom početku njegove karijere, 1890. - 1892., Šuhovljev zet, arhitekta Sergej Ustinovič Solovjev, regrutovao ga je za rad na fasadi škole Stroganov na Roždestvenki, zgradi koja danas pripada Moskovskoj Arhitektonski institut. Dmitrij Petrovič dizajnirao je enterijere i izradio, lično posmatrajući izradu u radionicama škole, sve ploče od majolike - dobro poznate, pretpostavljam, studentima-arhitektima koji su se barem jednom družili oko fontane u dvorištu zgrade. institut.
Najzanimljivija od priča opisanih u knjizi je kako je 1907. godine Sukhov pokušao zaraditi na nekretninama kupujući zemljište, sagradivši svoju malu drvenu dvospratnicu - jednu od onih s kojima je bila čitava Moskva brzo se gradila u to vrijeme. Ideja je zakazala, kuću sa parcelom trebalo je prodati. Čini se da je arhitektura bila neophodan prihod za junaka knjige: u to je vrijeme odgajao četiri kćeri. Sukhov se bavio aneksima, rekonstrukcijom, ali posebno je volio interijere, obilno ih zasićujući ukrasima, uključujući živopisne ploče na plafonima i zidovima - jednom riječju, u tome je bio potpuno i potpuno čovjek s kraja 19. vijeka. Najbolja od ljetnikovaca koje je sagradio arhitekta je kuća K. A. Bellick, djelomično sačuvan u parku Petrovsky na Leningradskoye Highway (1914). Sukhov je puno predavao, počevši ubrzo nakon diplomiranja na Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture, ali češće je držao kurseve tehničkog crtanja, dekorativnog slikanja akvarelom, dizajna enterijera i namještaja, rjeđe u samom arhitektonskom dizajnu. Kasnije, tokom i nakon Velikog otadžbinskog rata, bavio se dizajniranjem pozorišnih predstava.
Pa ipak, djelo života Dmitrija Petroviča Suhova bilo je "antika". Zajedno sa svojim šogorom Solovjovom, već 1890-ih, počeo je učestvovati u radu Komisije za proučavanje očuvanja antičkih spomenika IMAO-a, merio spomenike, opisivao ih, pravio izveštaje, mnoge crteže: planovi, detalji, rekonstrukcije i jednostavno slikovite skice - sve u isto vrijeme i čini se da imaju istu strast. Ovo je djelo postalo važnije od drugih dvadesetih godina, kada je Suhov prvo sudjelovao u olujnoj muzeizaciji, a zatim u jednako olujnoj i neuspješnoj zaštiti mnogih spomenika, uglavnom crkava, srušenih na stotine. Ispitao je, izmjerio, skicirao mnoge spomenike svuda - u Moskvi, u Pskovu, na Krimu, baveći se spašavanjem crkava i istovremeno - skicirajući Mauzolej, uređujući kuću Lenjinovog muzeja u Uljanovsku i kuću-muzej Staljinovih progonstvo u Solvychegodsku - sve sa restauracijom i pedantnom restauracijom istorijskog okruženja. Suhov je takođe stvorio muzej Tolstoja u Jasnoj Poljani i Turgenjeva sa Lutovinovim. Apsolutno sveprisutan, sudeći po biografiji i masivnoj arhivi, bio je muškarac i nekako je mirno kombinirao poslove potpuno različitih vrsta: spasio je mladog Lea Davida, čuvenog restauratora u budućnosti, od vojne obaveze, pisao pisma o očuvanju crkava, dizajnirajući hemijsku fabriku i hvaleći uspomenu na revoluciju vođa. Pomalo zastrašujuća čak i svestranost. Međutim, takođe je i spasonosno; iako nije na nama da sudimo o ljudima toga doba.
Šta nam je preostalo od burne aktivnosti Dmitrija Petroviča Suhova i zbog čega ga trebamo cijeniti? Ja bih imenovao tri stvari. Jednu su autori dobro pokazali u svojoj knjizi, dodavši takozvani "album" njegovih akvarela biografiji arhitekta. Zapravo ovo nije album, iako je ugodno gledati slike - možda je Sukhov drugu polovicu života proveo neraspoložen, ali slikao je vrlo optimistično, bez ekspresionizma. Aplikacija se razlikuje od albuma po tome što su slike male, a njihovi opisi veliki, s detaljnom popularnom pričom o svakom oslikanom spomeniku: ispostavilo se da je to vodič za Moskvu, nekako izgubljen. Sukhov je crtao oduševljeno, neprestano, akvareli i bakropisi bili su mu izlaz: s putovanja je slao razglednice u akvarelu, slikajući poleđine razglednica. Ovo je lijep dio.
Važan je drugi dio Suhove ostavštine. Mora se pomisliti da je donekle zahvaljujući njemu nastala sovjetska škola restauracije i istraživanja spomenika staroruske arhitekture - vrlo dobre škole, čije su zvijezde bili David, Altshuller, Podyapolsky. Ne može se reći da je Sukhov bio glavni u ovom pitanju, ali možda je on bio jedna od onih karika, tih ljudi, bez kojih ne bi bilo tako dobro. Opet, ne može se reći da ova škola sada cvjeta - ali nekako je živa, što znači da je jedno vrijeme postala jaka, što je, opet, zasluga Dmitrija Petroviča.
Treći dio je posebno teško objasniti, suptilan je. Ovdje prvo trebate pažljivije pogledati "album" kako biste to saznali: u kojem smjeru ga prelistate, svi su akvareli slični. Oni ne prate latentno očekivanu kronološku evoluciju, kako u dvadesetim, tako i u pedesetim godinama, stil, odnosno raspon tehnika i raspoloženja potpuno su isti, a ovise prije o žanru: mjerenju, rekonstrukciji ili skiciranju, nego o vremenu. I užasno je reći koliko se stvari promijenilo za to vrijeme: da ne spominjem avangardu, Sukhov je pronašao čak i komadić otopljenja - ali nijedna hemijska fabrika nije ga nagnala da ostavi nekoć pronađenu sliku Vasnecova-Abramtseva mumarskog bojara da prestanu slikati čestitke cvjetnim ukrasima. Zamislite: pošta, suradnik sortira razglednice Pionirskih oktobrista, a jedan od njih nailazi na pismo u pola povelje.
Sukhov nije napisao istoriju ruske arhitekture, nije napravio veliko otkriće i nije odobrio pravila restauratorske škole, iako je bio uključen u mnoge stvari, ni ovdje nije prvi. Arhitekta, restaurator, grafičar Sukhov nema ono što bi se moglo nazvati glavnim dostignućem života. Njegovo je postignuće drugačije: potpuno ispada iz tog sovjetskog mainstreama, kojeg smo navikli jednostavno smatrati gotovo jedinim - rat, avangarda, staljinistički klasici broj jedan, rat, staljinistički klasici broj dva, Hruščovljeva borba protiv ekscesa. Opremivši muzeje dvojice vođa, živio je svoj unutrašnji život kao da ti vođe uopće ne postoje. Autori knjige su sigurni da je Sukhov, koji je skicirao ikonostase pre revolucije i učestvovao u nadmetanju za skulpturalni pokrov platna, ostao čitav svoj život. Reći ću još: mogao je biti monarhist cijeli život, ali nikada nećemo saznati. Svoju je strast provodio kroz više od polovine 20. vijeka, život mu je čudan, latentan, kombinirajući paralelne stvarnosti, a svi su njegovi crteži dokaz kontinuiteta neke tradicije, nazovimo je tradicijom svečane rusofilije, bez koje naša povijest i istorija arhitekture bila bi drugačija; oni su dokaz održivosti zajednice "moskovskih ekscentrika" koji mogu toliko učiniti i tako su rijetko uočljivi.
Ne iznenađuje, inače, da se jedina posmrtna izložba Suhova u Državnoj nacionalnoj istraživačkoj carskoj akademiji održala osamdesetih godina, što je bio početak novog hobija za rusofiliju. Možda je nekako doprinijela razvoju modernog žanra rekonstrukcije krajolika, koji je sada izvanredno (i tačnije od Suhova) naslikao Vsevolod Ryabov, čije su slike ilustrovane u svim modernim knjigama o staroj Moskvi.
Naša istoriografija je neujednačena; u njoj nema francuskog entuzijazma ili njemačke skrupuloznosti. U njemu ima mnogo praznina i često se osjeti fascinacija shemama koje se čine jednom zauvijek, ali nikad ništa ne iscrpljuju. I čine naše ideje o životu ravnim, prisiljavajući nas da se svaki put iznenadimo, učeći, na primjer, o osobi koja je romantični pogled na rusku antiku gledala netaknuto do 1957. godine, prenoseći je svojim studentima. Knjiga Wulfine i Dudine važna je u tom smislu - sadrži više činjenica nego uopćavanja, govori o onome što nije baš dobro poznato, komadić povijesti pretvara u djelomično napola zaboravljenu stranu. Ako trenutnu histeriju "grebanja" odbacimo na stranu, a čini se da se knjiga ni na koji način ne podudara s njom, napisana je previše smireno za ovo i previše inteligentno, uredno objavljena - tada monografija izgleda iznenađujuće odvojeno: ne upadne u bilo koji tok, to je jednostavno istraživanje, objavljivanje rijetkog i lijepog materijala. Samo nam nedostaje istraživanja.
