- Vaša kancelarija je stara deset godina. Što vas je ponukalo da ga pronađete i počnete samostalno raditi?
- Oduvijek smo imali želju za neovisnošću. San, moglo bi se reći. Vjerojatno mnogi mladi arhitekti o tome sanjaju, ali naš san je od samog početka bio jasno ostvaren i konkretan. Svi koraci u karijeri koje smo poduzeli prije osnivanja biroa bili su, na ovaj ili onaj način, uvjetovani ovim ciljem. Nikada nismo išli putem najmanjeg otpora, a mjesto rada odabrali smo na osnovu prioriteta stjecanja znanja i iskustva potrebnih u budućnosti za samostalan rad.
Gde ste radili i šta ste radili pre osnivanja biroa? Jeste li odmah sarađivali sa Ekaterinom Kuznjecovom?
- Nakon završetka instituta, i ja i Katya otišli smo raditi u firme za dizajn enterijera. Ali godinu dana kasnije, složili smo se oko zajedničkog cilja - zaključili smo da je za nas važan samostalan rad u velikoj arhitekturi. Nakon toga smo tri godine surađivali s arhitektom Anatolijem Klimochkinom, stekavši jedinstveno iskustvo brzog uranjanja u profesiju. U dobi od 24 godine već smo bili glavni arhitekti dva projekta u izgradnji: stambenog kompleksa površine 170.000 kvadratnih metara na Šmitovskom proezdu 16 i poslovne zgrade u samom centru Moskve na raskrsnici vrta Prsten i ulica Malaya Bronnaya. Na gradilištu vrlo brzo naučite, tako da smo dobili ogromno iskustvo. Formirali smo tim od pet arhitekata, ali u tom trenutku još nismo bili spremni otvoriti vlastiti ured. Prvo smo željeli raditi s majstorom, arhitektom vrlo visokog nivoa. Čitav naš tim pridružio se birou Sergeja Skuratova. Moram reći da nam je ova saradnja dala puno. Prije svega, uspjeli smo pronaći taj stilski pravac moderne arhitekture, koji nam je blizak po duhu. Pored toga, vidjeli smo primjer najviše kulture rada s fasadnom estetikom, detaljima i materijalom. Rezultat zajedničkog rada bio je uredski centar Danilovsky Fort i vikend naselje Club 2071. I početkom 2006. konačno smo shvatili svoju spremnost za samostalan rad i osnovali ADM biro.
Neko je vrijeme vaša radionica surađivala s međunarodnim uredima. Šta vam je dao ovaj posao?
- Da, zaista, imali smo takav period. Trajalo je nešto više od dvije godine. Napravili smo nekoliko projekata sa John McAslan arhitektima, KPF-om, SOM-om i radionicom Franka Gehry-a. Ovo iskustvo smatram najcjenjenijim. Bilo je to uzbudljivo vrijeme čestih poslovnih putovanja, zajedničkih sastanaka i prezentacija. Timski smo radili sa kolegama. U nekim smo projektima obavljali funkciju lokalnog dizajnera, ali, na primjer, u objektu Stanislavsky-11 bili smo punopravni koautori i puno smo predložili u projektu. Ali, što je najvažnije, takav rad pruža priliku da se promatra pristup radu na vrlo visokom nivou. Vjerovao sam i još uvijek vjerujem da je u tom trenutku za naš mladi biro, za sve naše zaposlenike uska saradnja sa iskusnim i poznatim kompanijama na evropskom i svjetskom nivou bila jedinstven uspjeh. Zaista smo puno naučili od stranih kolega.
Vaši projekti su uvijek pažljivo crtani i prilično prepoznatljivi. Vježbate svoja otkrića i tehnike, polako evoluirate. Osjećate li se zbunjeno zbog prepoznatljivosti svog rukopisa ili, naprotiv, tome težite i to je princip?
- Ako govorimo o arhitekturi kao kreativnoj profesiji, onda prepoznavanje projekata teško predstavlja nedostatak. Kada arhitekta iskreno radi, uloži dušu u predmete, sav njegov rad direktno će odražavati njegov unutrašnji svijet, karakter, temperament. Takve se stvari mogu promijeniti tijekom života, ali to se ne događa tako brzo. Vjerovatno uspoređujete projekte koje smo radili u proteklih šest ili sedam godina … Ali na kraju krajeva, u tom se razdoblju i sami teško mogli toliko promijeniti, nije iznenađujuće da naši projekti imaju slična obilježja. Naravno, težimo izbjegavanju samocitiranja, traženju novih slika svaki put, inače bi to bilo neiskreno u odnosu na kupca, a sam postupak dizajniranja postao bi dosadan. Ali bojim se da bez obzira koliko inovativna bila sljedeća nova slika projekta, neće biti moguće izbjeći tragove autorovog stila, posebno našeg osjećaja za proporcije i sklonosti u oblikovanju. Da, i ne sv o to.
Ne želite li ponekad napraviti arhitektonski gest, ići dalje?
- Mi nismo skloni otvorenom arhitektonskom huliganstvu. Ponekad vas može zanositi neka svijetla ideja, tema … Ali ipak, češće samo želite napraviti pristojnu, dobro nacrtanu kuću. Ta želja je stalno prisutna.
Da li naljepnica komercijalnog uspjeha stoji?
- Vi, novinari, volite sve svesti na jednostavne definicije, a ja ne volim oznake kao takve. Kakva je razlika ko i šta misli i govori o nama? Komercijalni uspjeh sam po sebi ne može naštetiti. Rekao bih - naprotiv, često vas čini slobodnijim. Ako ste dostigli određeni nivo na kojem možete priuštiti odricanje od predmeta koji vam se ne sviđaju, malo je onoga što vas može natjerati na kompromis sa vlastitom savješću.
Koje kupce birate? Odbijanje nekoga?
„Nije da odabiremo, ali više volimo raditi s kupcima kojima je važno da u njihov projekt bude uključen dobar arhitekt i koji vole našu arhitekturu. Ovo je, po mom mišljenju, jedini ispravan oblik saradnje. Klijent i arhitekt zapravo moraju imati bliske pozicije u mnogim područjima. Pored toga, mora postojati lična empatija ili visok stepen povjerenja. Ovo je jedini način da se dobije zaista dobra arhitektura. Vjerujem da bi rad trebao donijeti radost i zadovoljstvo objema stranama, protiv sam vječne borbe i slamanja bilo koga preko koljena. Po pravilu mogu unaprijed osjetiti je li ovo moj kupac ili ne. Ako nije, najbolje je odmah odustati od posla ako je moguće.
Šta mislite da je "dobra arhitektura" i "visokokvalitetna arhitektura"?
- Najteže pitanje, ali i najjednostavnije. Arhitektura su zgrade. Dobre zgrade su one u kojima se ljudi osjećaju dobro i u blizini kojih se osjećaju dobro. Ali kako to postići, cijela je poteškoća.
Kako se to postiže, koja je metoda? Kako započeti rad na projektu?
- Kao takav, ne postoji redoslijed radnji. Pa, naravno, prvo trebate proučiti stranicu, program, ali onda se sve počinje događati samo od sebe. Razgovaramo o svakom projektu s Ekaterinom, razmjenjujemo mišljenja, ali onda vi sjednete i napravite to. Apsolutno bilo kojim redoslijedom. Ponekad započnete s rasporedom, ponekad s zoniranjem, ponekad isprobate nekakvu fasadnu temu koja vam dugo treperi u glavi, ali najbolji su projekti vjerojatno oni u kojima sve radite istovremeno, a neki tačka sve se samo razvija.
A ako govorimo o komponentama projekta - što vas najviše fascinira, na primjer, planovi ili fasade? Da parafraziram klasiku, idete li iznutra prema van ili izvana prema unutra?
- Jednako smo strastveni u formiranju volumetrijske kompozicije, izradi planova, crtanju fasada i radu s krajolikom. Te su četiri stvari sastojci predmeta. Oni su vrlo usko povezani. I najvažnije je da sve ovo radimo istovremeno. Učiniti ih dosljednim je lakše, ali vrlo rizično. Sve se mora roditi u isto vrijeme, inače će negdje nužno biti neuspjeh. Volumen zgrade, plan, fasada i ideja pejzaža formiraju se gotovo istovremeno. Sve se mora stalno imati na umu. A ovo je najteža stvar u struci.
Ali šta je glavni cilj, šta vas motiviše?
- Šta nas motiviše? - Da, mi samo volimo graditi lijepe kuće, stvarati okruženje u kojem se ljudi osjećaju dobro. Zanima nas i uživamo kada je posao uspješan. U svijetu vidimo puno nesavršenih stvari, naš grad je, uostalom, nesavršen. Volimo pokušati poboljšati ono što možemo. I nevjerojatan je osjećaj kada dođete na neko neugodno mjesto, dobro obavite svoj posao i ovo mjesto odjednom postane prekrasno. Ljudi tu počinju živjeti i raditi, imaju ugodne emocije i uspomene, počinju voljeti ono što ste smislili. Ovo je stvarno super. U konačnici, važno je šta gradite, što ostaje. Ako je rezultat dobar, ako ste uspjeli poboljšati neki dio grada, u pravu ste.
Čini se da smo pronašli ključnu riječ - srijeda, dio grada. Stvarnu temu poboljšanja urbanog prostora dugo razvijate u svojim arhitektonskim projektima, čini se, iz projekta Atmosphere na Novoslobodskaya - projekta u kojem ste doslovno očistili fragment grada, stvorili novo okruženje u polu -zatvoreni prostor. Istina je?
- Ne. Rano. U ranijim projektima: Stanislavsky-11, poslovni centar Alcon, drvo Hilton Double, tema okoliša kao kombinacije pejzaža i fasada razrađena je vrlo ozbiljno. Vrlo dugo smo za sebe formirali tezu o izuzetnoj važnosti krajolika u bilo kojem projektu. Uređenje vrta nije bez razloga nazvano petom fasadom. Smatramo očiglednim da osoba ne opaža zgradu sama. Štoviše, često obična osoba zgradu uopće ne doživljava kao zaseban objekt. Većina ljudi jednostavno živi svoj život i ne zanima ih arhitektura kao takva. Ali kad uđu u dobro osmišljeno okruženje, prostor počinje pozitivno utjecati na njih. Istovremeno, okoliš doživljavaju kao cjelinu. Bez odvajanja fasade od krajolika. Ili je ugodno za osobu ili nije baš ugodno biti tamo. Ovako pokušavamo zaključiti. Sve se mora raditi na istom visokom nivou. Stoga, u većini slučajeva, ne dizajniramo samo zgrade, već i uređenje okoline.
Govorite o urbanom okruženju, ali kako se odnosite prema kontekstu? Sva arhitektura nakon osamdesetih na ovaj ili onaj način je kontekstualna, reagira na okolinu, a ponekad čak i duboko zaroni u nju. Koliko vam je bliska tema konteksta, opravdavate li svoje odluke okolinom? Ili, naprotiv, uopće nije blizu?
- Kontekst je važan ako je vrijedan. Na primjer, ako radimo u dobro uspostavljenom okruženju, gradimo u centru grada, onda pokušavamo doći do razmjera. Stilističku slučajnost ne smatramo važnom, ali nastojimo raditi s ritmom fasade i materijalom na takav način da novi objekt obogaćuje i dopunjava postojeće okruženje. Postoje, naravno, dijelovi grada - neki od njih čak i blizu centra, iako je to izuzetno rijetko - gdje okolina nije vrijedna ili sretna i najvjerojatnije će uskoro biti zamijenjena. Tamo se možete osjećati lagodnije. Potražite drugu skalu, stvorite novo okruženje.
Imate li ideal urbanog okruženja, možda neka uzorna mjesta koja biste voljeli približiti osjećaju?
- Lično mislim da idealno urbano okruženje nije baš velike gustoće, od četiri do šest spratova i uglavnom sa blokovskim zgradama. Važni su parkovi i zelene ulice, kao i voda. I naravno vrlo malo prometa. Udoban grad je pješački grad. Ako govorimo o primjerima, onda ću vjerojatno imenovati neke oblasti Hamburga: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude. Divna područja oko jezera Alster usred relativno velikog grada.
S druge strane, sada u vašem portfelju ima sve više višespratnih stambenih zgrada. Mogu pretpostaviti da ovaj žanr diktiraju okolnosti naloga. Koja je skala po vašem mišljenju optimalna?
- Zainteresirani smo za sve, a to ne dosadi. Iako, iskreno, još uvijek vjerujemo da je osoba bliža i ugodnija mjerilima zgrada visokih i do trideset metara. I zaista uživamo raditi s takvim projektima.
Očito su vam detalji i teksture važni. Koliko oni poskupljuju projekt?
- Detalji su vrlo važni. Volimo kad su fasade dobro nacrtane i kada imaju dovoljno detalja. Vjerujemo da čovjeku nije lako percipirati lapidarnu estetiku. Oko se mora prilijepiti za nešto, možda smo ovako stvoreni. Udobnije je biti u okruženju u kojem postoji umjerena raznolikost i dovoljno detalja. Ako je tako, onda je pitanje troškova relativno. Naravno, u svemu je potrebna mjera, ali ako složene fasade stvaraju ugodnije okruženje od jednostavnih, tada će ih ljudi preferirati i rado će nadoknaditi troškove njihovog stvaranja. Pored toga, ponekad vam detalji omogućuju čak i uštedu, omogućavajući vam stvaranje zanimljive, složene slike bez korištenja vrlo skupih materijala.
Kad smo kod materijala i tehnika. Jednom davno, prilično davno, 2007. godine, pisao sam o vašem projektu kuće u Gorokhov Laneu, da vam se nije svidio gips koji nudi kupac i doslovno ste "pojeli" nevoljeni materijal, smanjili ga sa ploče i proporcije zidova. Tada je slojevito postavljanje fasada postalo jedna od vaših omiljenih tema, ne razumijem što je ovdje više: igre s odgovarajućim teksturama ili želja da se kuća učini tankom, laganom i istovremeno složenom?
- Počeću sa komentarom o gipsu. Ovaj materijal zaista ne pripada najdražim. Mi više volimo materijale zanimljivih tekstura, koji sami po sebi mogu obogatiti sliku zgrade. Očito je da obični element fasade, na primjer, pregrada između prozora, izgleda potpuno drugačije u polikromnoj opeci i u običnom ravnom žbuku. A sa gipsom na relativno velikim površinama nije lako raditi. Materijal je ravan, dosadan i vrlo raspoložen za upotrebu. U našoj klimi, na prijateljski način, trebalo bi ga slikati svake tri do četiri godine.
Mane gipsa kao materijala može sakriti samo vrlo složena plastika fasade - praktično bez ravnih ravnih dijelova. Arhitektonski jezik 18., 19. i početka 20. vijeka bio je bogat krivolinijskim detaljima i složenom plastikom. Ako pogledate bilo koju klasičnu fasadu, vidjet ćete da praktički nema velikih ravnih površina. Sve je podijeljeno na elemente, slomljeno rustikalnim materijalima, uokvireno detaljima - pomogli su sakriti probleme tehnologije žbukanja. Uprkos ljubavi prema detaljima, ipak više volimo sažetiji moderni arhitektonski jezik. Više ravnih ravni, više ravnih linija. I tu se počinju očitovati nedostaci gipsa. Isti je slučaj sa arhitekturom konstruktivizma, gdje su takvi nedostaci, po mom mišljenju, postali ozbiljan problem. Ali to je druga tema.
Ako analiziramo primjer prve verzije fasade za objekt na Gorokhovskom, koji ste spomenuli, tada je tok misli bio sljedeći. Birali smo ograničeni u izboru materijala: kupac je bio spreman koristiti samo jednostavnu žbuku koja, kao što rekoh, nema bogatu teksturu. Da bi fasada bila oku ugodna, bilo ju je potrebno obogatiti - raditi u ritmu prozora i zidova. Koristili smo tehniku "trčanja prozora", a prazne dijelove zida vizualno smo podijelili u različite fragmente. Stvorili smo dva sloja, različita po dubini, teksturi i boji. To je omogućilo nadoknađivanje askeze tehnologije malterisanja.
Zanimljivo je i da je na kraju objekat u Gorokhovskoye izveden na potpuno drugačiji način. Nakon mnogih prilagodbi u funkciji i sastavu, na kraju smo imali potpuno drugačiji izgled. Geometrija nove fasade je mnogo jednostavnija. I pojednostavili smo ga upravo zato što je umjesto gipsa u novoj verziji predmeta postalo moguće koristiti zanimljivije materijale: glaziranu ciglu, arkhskin, zatamnjeno staklo, kao i drvene okvire prozora s karakterističnim povećanim prečkama. Novi izgled izgrađen je oko kombinacije ovih materijala. Pokretni prozori i dvoslojni slojevi više nisu bili potrebni.
Više o tehnikama: na fasadama često upotrebljavate svojevrsne međukatne I-grede, ponekad je to metal, ali ponekad je keramika i kamen. Vašim fasadama, detaljno izbrušenim, daje laganu, potpuno nebrutalnu nijansu maturalne zabave. Odakle je došao, kada se pojavio i zašto vam se toliko sviđa?
- Da budem iskren, nikada nismo razmišljali o hladu maturalne zabave. Horizontalni element o kojem govorite zaista se koristi u toliko predmeta, iako mi ih je teško povezati s promocijama kada ih gledam na fasadi Vorobjove kuće, gdje su isklesani od volumetrijskog prirodnog kamena. Ili kad se sjetim kako su slični elementi napravljeni prema našim skicama u njemačkoj tvornici NBK Keramika za uredski kompleks Alcon-1. Ne izgledaju uvijek kao I-snop. Ali često artikuliramo horizontalu na ovaj ili onaj način kako bismo strukturirali fasadu, izrazili njezinu skalu i tektoniku. Mreža vodoravnih i okomitih linija omogućava vam postizanje jasnog, dobro organiziranog uzorka. U stvari, služi kao matrica kojom često počinjemo crtati fasadu. Nadalje, izumljen je dizajn pojedinih elemenata fasade, sastavljen i nacrtan ritam, koji određuje njihove međusobne proporcionalne odnose. Dakle, počevši od jednostavne i jasne šeme, možete doći do potpuno različitih umjetničkih slika. Nije da će ova shema uvijek postići željeni rezultat, ali ova tehnika je jedna od naših omiljenih.
Je li u tom slučaju vaša vodoravna linija vjerojatnije friz iz klasične sheme narudžbe? Horizontalno, utkano u vertikalno i podržano od njega? Poznato je da ne radite stilizacije, ali u isto vrijeme izgledate kao da ste jasni predstavnici latentne klasike, arhitektura je iznutra tradicionalna, a posebno zbog toga pogodna je za povijesni grad. Koliko je ovo istina?
- Jezik klasika, kao što rekoh, nije nam blizak. Ali u pravu ste da postoji određena sličnost s klasičnim pristupom crtanju fasade. I sam pojam "bojanje fasade" više se odnosi na klasičnu nego na modernističku tradiciju. Sviđa nam se ovaj pristup, čini nam se ljudskijim. Nikada nismo pokušali srušiti gledatelja čistoćom modernističke forme.
Recite nam više o razvoju grid-matrice. Koliko sam shvatio, ritam fasade vam je vrlo važan. Odakle dolazi i o čemu ovisi?
- Rad s ritmovima na fasadi je takođe omiljena tema. Ali nije uvijek povezano s matričnom mrežom. To su dvije različite tehnike, koje se, međutim, mogu savršeno dopuniti. Prije svega, ono što nazivamo fasadnim ritmovima su kombinacije fasadnih elemenata koji se ponavljaju u određenom slijedu. Na primjer, kombiniramo prozor s ukrasnim impostom, balkonom ili fasadnim umetkom od drugog materijala. I ovaj se kompozicijski set ponavlja ne na svakom katu, već, na primjer, na tri sprata. Na ostalim podovima koriste se druge kombinacije elemenata - oko nesvjesno fiksira redoslijed izmjenjivanja. Takva ponavljanja nazivamo ritmičkim temama. Nacrtani uvjerljivo i skladno, u velikoj mjeri obogaćuju dizajn fasade. Što otvara ogromno polje za kreativnost. Može biti nekoliko ritmičkih tema, neke postaju glavne, druge podređene. Volim upoređivati tako složeno nacrtanu fasadu sa simfonijskim muzičkim delom, u kojem različiti muzički instrumenti sviraju svoje uloge i sve se to skladno sabira u jednu cjelinu.
Tako složeni crtež fasade nisu samo kaotično pomaknuti prozori. Iza svega ovoga stoji vrlo težak rad, unutarnja logika i odraz umjetničkog štiha. Vjerujte mi, vrlo je teško ritmove staviti u jednu skladnu cjelinu. Istodobno, ritmičke teme mogu se povezati s rešetkom podne matrice ili se mogu slobodno postaviti na polje zida. Mnogo ovisi o slici koju želimo stvoriti.
Imate li omiljenih projekata koji su, po vašem mišljenju, bili bolji od drugih?
- Nemoguće je stvoriti sve objekte na istom nivou. Ponekad djeluje bolje, ponekad lošije. Ali ja sam protiv isticanja nečega. Ako se neki predmet pokazao lošijim nego što smo mislili, onda smo mi krivi, a ne razlog da ga ne volimo. Umjesto toga, to je razlog za razmišljanje; neuspjeh je sjajno iskustvo, zbog čega su vrijedni.
Pokazalo se da je projekat škole u Mamontovki prilično rezonantan. Da li vas privlači ovaj žanr kao vrsta javne arhitekture? I usput, šta je sa projektom Centra za razvoj dece Kitezh?
- Zaista nam se sviđa tipologija škole. Postoji prilika i, što je još važnije, potreba za stvaranjem neobičnih oblika i prostora. Svijet djeteta može i treba biti neobičan i živopisan, pobuditi maštu. Imali smo dva školska projekta i obojicu smo pokušali učiniti netrivijalnima. Kao što znate, projekat u Mamontovki je implementiran, a škola Kitezh je u izgradnji. Ovo je dobrotvorni projekt, provodi se donacijama i stoga je do sada završeno samo polovina. Ali dobra vijest je da se gradnja nastavlja, a u nekim je prostorijama obrazovni proces već u toku.
Neko vrijeme bili ste angažirani na obnovi industrijskih zona. Kakvi su vaši utisci i koja su najvrednija iskustva iz ovog rada? Da li ste spremni da se vratite takvom poslu ili je to prošla faza?
- Reklamacija starih industrijskih zona, njihovo ispunjavanje novim funkcijama i estetikom vrlo je popularna tema u Evropi. U našoj zemlji je uvijek bilo reda veličine manje takvih objekata. Bez obzira na to, ovo je uobičajen posao za bilo koji arhitektonski ured. Posao je na svoj način zanimljiv, težak i, u pravilu, komercijalno ne baš isplativ. U našem portfelju narudžbi, obim takvih projekata nikada nije prešao 30%, pa je teško govoriti o bilo kojoj određenoj fazi. Sada ih zapravo praktički nema, ali ovo nije pozicija, tek sada imamo još novih građevinskih projekata.
Iako postoje projekti u kojima čuvamo neke dijelove povijesnih zgrada za koje postoje sigurnosne obveze ili koje nam je jednostavno žao zbog rušenja. Kao što sam rekao, potpuno sam u redu s ovom vrstom posla, ako se pojavi projekt u kojem će biti lijepih povijesnih zgrada, a bit će potrebno udahnuti mu novi život, rado ćemo to učiniti.
Upravo ste spomenuli rad sa istorijskim zgradama. U nedavnom projektu stambenog kompleksa na Novoslobodskaya vi, dok ste sačuvali fragment originalne fasade fabričke zgrade XIX vijek, replicirajte ga, dopunjavajući original kopijom. Razumijem da je to učinjeno kako bi zgrada izgledala čvrsto, a ne usitnjeno. Pa ipak, mletačka povelja osuđuje imitaciju povijesnih građevina … Zar ne bi bilo bolje dovršiti je u različitim oblicima kako ne bi stvarali iluzije?
- Slažem se s općim pristupom i trebali bismo to pokušati učiniti. Sami ne volimo remake užasno. Ali očigledno nema pravila bez izuzetaka. U slučaju Novoslobodskaya suočili smo se s vrlo teškim izborom. Na tom se mjestu nalazio izuzetno čudan konglomerat zgrada: nekoliko fragmenata zidova industrijske arhitekture s kraja 19. stoljeća, obilno prošaranih zidnim dijelovima i bezlična masa zgrada iz sovjetske ere. Bilo je doslovno dva i po zida koja bismo željeli zadržati. Štoviše, ova polovina nije se pridržavala druga dva zida. A trebali smo napraviti zasebnu zgradu sa četiri punopravne fasade, od kojih jedna i po nikada nije postojala. Varijanta s umetcima moderne arhitekture između dijelova povijesnih zidova uopće nas nije uvjerila i pokušali smo produžiti postojeći ritam, kao da ga kopiramo. Štoviše, čak planiramo koristiti povijesne cigle dobivene nakon demontaže starih zidova. Kontroverzna metoda, slažem se, ali u ovom smo slučaju sigurni u njenu ispravnost. Međutim, vidjet ćemo kada je objekt izgrađen.
Koliko često učestvujete na takmičenjima? Čini se da se to sada rjeđe događa. Možda ste se u početku zanosili temom takmičenja, a zatim se ohladili?
- Više smo nego mirni u vezi sa temom takmičenja. Nikada se nismo oslanjali na njih, ali ih u principu nismo ni poricali. To je samo jedan od načina za dobivanje naredbi. Mogu samo primijetiti da nas takmičarski trenutak ne zahvata i ne donosi dodatnu motivaciju. Pokušavamo raditi i konkurentne i nekonkurentne projekte s istim kvalitetom. Zapravo, kada je kupac spreman s vama sklopiti ugovor, usredotočujući se na vaš portfelj, reputaciju i komercijalnu ponudu, tada ste već pobijedili u određenom "nadmetanju". I u svakom slučaju, sav vaš daljnji rad na projektu trebao bi dokazati da niste izabrani uzalud.
Također možete dodati da je sudjelovanje na natječaju, čak i na onom koji se plaća, uvijek rizik, a svaki arhitektonski biro je posao u kojem treba nastojati minimizirati rizike. Ali ponekad smo sretni da sudjelujemo u natjecanjima ako nam se predmet ili kupac čine zanimljivi i obećavajući.
Koliko ljudi radi u vašoj kancelariji i kako je posao uređen?
- Ne postavljamo si zadatak da istovremeno radimo sve više projekata. Naš prirodni limiter uvjet je našeg izravnog sudjelovanja u svakom od njih. Optimalan broj zaposlenih - od trideset do pedeset - određen je brojem projekata koje Ekaterina i ja možemo fizički stvoriti. Ako biro postane veći, tada se osobni doprinos predmetima smanjuje, a to nije ono što želimo.
Dakle, vi i Ekaterina lično kontrolirate sve projekte?
- Mi ne samo da kontrolišemo, već i komponujemo. Prva ideja, struktura kompozicije, crtež fasade, svi osnovni planovi - sve dolazi od nas i u prvoj fazi smo fizički nacrtani od nas. Iako neke kreativne zadatke prenosimo na vrlo mali broj arhitekata koji već dugo rade s nama i kojima to možemo povjeriti.
U kom pravcu biste voljeli da se razvijate, drugim riječima, da li negdje težite ili jednostavno postojite?
- Samo je jedan smjer u kojem bismo željeli ići - stalno poboljšanje kvaliteta arhitekture. Sve ostalo se zapravo ne tiče naših misli. Ne težimo povećanju broja ureda ili opsega objekata ili zauzimanju novih tržišta. Sve ovo - prvo, to nije toliko važno za nas, i drugo, iskreno vjerujem da sve ovo dolazi samo od sebe, ako samo posao radite iskreno i dobro.
