Tokom hiljadugodišnje istorije muzejskog rada na Apeninskom poluostrvu, nisu se nagomilale samo ogromne količine materijala, već je formirana i posebna kultura njegovog predstavljanja. Štoviše, neposredna umjetnička vrijednost izložbe postaje dvosmislen koncept, ponekad je važnija ideja koja je ujedinjuje i rezultirajuća složenost izlaganja. Na primjer, izložba koju je prije šest mjeseci održao veliki venecijanski umjetnik renesanse Giovanni Bellini, prije svega, pogodila je novokombinirana oltarna vrata, obično pohranjena u različitim muzejima hiljadama kilometara jedno od drugog, ili daskama iz privatnih kolekcija dovezeno iz američkog zaleđa. Izložba "Giotto i Trecento" okupila je kolosalni broj italijanskih majstora od Milana do Napulja i njihovih francuskih savremenika različitih kvaliteta, na ovaj ili onaj način uticalo ili uticalo na toskanskog inovatora.
Izložba u Sieni okupljena je pod zajedničkim naslovom, posuđenim iz romantizma, ne samo izlošci iz različitih zemalja, djela različitih doba, materijal različitih svojstava - već i umjetnici različitog stupnja mentalne razuma, od kojih su neki uglavnom indirektno povezani s umjetnošću. Ovdje je, naravno, važniji servis, i to u većoj mjeri - onaj koji servira: kustos Vittorio Sgarbi. Političar i povjesničar umjetnosti, poznat po korištenju političkih metoda u umjetničkoj kritici - zamjeni koncepata i provokacijama. Aktivni sudionik studentskih protesta 1968. godine, kandidat za gradonačelnika Pesara iz Komunističke partije 1990. godine, osnivač pokreta Liberalni Sgarbi 1999. godine, tada saveznik Silvija Berlusconija, zahvaljujući kojem je 2001. godine postao sekretar Ministarstva kulture. Paralelno s tim piše knjige o majstorima i djelima svih razdoblja i proizvodi video zapise o povijesti umjetnosti. Kombinacija specifična za talijanski jezik.
Napokon, muzej ovdje nije samo izložbeni prostor, a izložba nije samo kulturni događaj. Ovo je izraz duha vremena: od strasti prema kolekcionarstvu među aristokratskim porodicama i direktno proporcionalne ovisnosti bogatstva kolekcija o utjecaju vlasnika - do futurizma, koji je predlagao uništavanje muzeja, a u isto vrijeme vremenom obnovljeno društvo (Futuristi su gotovo jedina umjetnička i politička stranka u povijesti: Marinetti je bio prijatelj s Mussolinijem i bio je ponosan što je on iznio neke političke ideje fašizma). Muzejski događaj uvijek je spektakl sa teatralnošću svojstvenom čitavom životu Italije: u njemu su usko isprepletene šokantne, nauke, politike, spletke. I površan je i dubok, govori o trenutnom i vječnom, smiješnom i tjera na plač. I uvijek mu je potrebna scenografija - arhitektura.
Izložba "Umjetnost, genije, ludilo" predstavljena u 10 tematskih sala zbunjujuća je i kontroverzna strana umjetničkog stvaralaštva. Izložba je konceptualna (još uvijek ju je nemoguće nazvati tematskom, jer se tema tumači vrlo široko i ne uvijek doslovno), materijal je specifičan i raznolik (od Van Goghovih djela do djela pacijenata mentalne bolesnice u Sieni bolnica), uključeni stručnjaci dolaze iz vrlo različitih profesionalnih sfera (umjetnici, povjesničari umjetnosti, psihijatri). Pokazalo se da su dvorane Palazzo Squarchalupi ispunjene daskama oltarnih kompozicija 15. stoljeća u stilu Boscha, malim žanrovskim kompozicijama koje prikazuju liječenje ludila u 17. stoljeću, platnima i grafičkim listovima Van Gogha, Muncha, Kirchnera, Otto Dix i Max Ernst, radovi savremenih umjetnika pod nadzorom ljekara profila koji odgovara ideji izložbe, kao i odjeća pacijenata i medicinska oprema psihijatrijskih bolnica prošlih stoljeća. U takvim uvjetima dizajn igra jednu od vodećih uloga, ako ne i prvu, naime, pojašnjava koncept, izoštrava akcente, objedinjuje materijale različitog vremena i različitog kvaliteta, koji su se po nalogu pojavili pod istim krovom i u istim zidovima "autora" izložbe.
10 tema koje je predložio kustos - 10 različitih interpretacija i pristupa tumačenju fenomena ludila distribuira se u odgovarajućim prostorijama. Višeznačni pogled zahtijevao je drugačiji materijal, ponekad se teško složiti. Organizacija izlaganja spašava problem od vulgarizacije, u kojoj se heterogeni predmeti na odgovarajući način sistematiziraju i uređuju, a izložbeni prostori interpretiraju u skladu s temama koje su u njima trebale biti predstavljene.
Gledatelj se postepeno "uvodi u temu": iza dvorane s talijanskom skulpturom 20. stoljeća, koja služi kao svojevrsna preambula, slijedi povijesni dio izložbe, smješten u dugačkom hodniku i koji se sastoji od umjetničkih djela od početka 16. do 18. veka, predstavljajući slike luđaka u ovom dobu i istoriji, koji proučavaju tu temu, kao i - od anatomskih modela mozga i vintage luđačkih košulja. Potonji, smješteni u „umjetnički“kontekst i elegantno integrirani u izlaganje, bez gubitka svog „kognitivnog“karaktera, izgledaju istovremeno i kao neke vrste umjetničkih predmeta.
Dalje, retrospektivna studija fenomena, praćena radom pacijenata bolnica ovog profila, koja prikazuje njihov bolnički svakodnevni život (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), povezana je s „glavnom postavkom“podijeljenom na podove stepeništem, na u čijem podnožju se dobro koristi kao izložbeni štand za reljef rubnog sienskog majstora Filippa Dobrille, našeg savremenika. Povijesni dio završava dvoranom portreta-likova kipara 18. stoljeća Franza Messerschmidta, koji je u posljednjim godinama svog života razumno oštećen, ali je zadržao genijalnu sposobnost reprodukcije ljudskog tijela.
Zatim je izložba podijeljena u dvorane koje predstavljaju različite aspekte odnosa umjetnosti i ludila. Van Gogh, Kirchner, Strindberg i Munch ujedinjeni su kao umjetnici koji su radili za vrijeme Nietzschea (čiji je stav prema temi vrlo izravan), kao i stalni junaci istraživanja na temu navedenu u naslovu izložbe. Dvorana "Opće ludilo: rat očima umjetnika" - s jedne strane, predstavlja drugu verziju ludila, s druge strane - važan problem u istoriji umjetnosti dvadesetog stoljeća. Evo umjetnika kojima je rat postao lajtmotiv kreativnosti, teme koja je proslavila ove majstore: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
U sobama u kojima su smještena djela samih luđaka nalaze se djela iz zbirke psihijatra Hansa Prinzhorna iz Heidelberga, Muzej Art Brut u Lozani, kao i plodovi kreativnosti pacijenata talijanskih ludnica, sistematizirani prema monografski princip. Djela Antonija Ligabuea, svojevrsne primitivce koji podsjećaju na Henrija Rousseaua, grafičke kompozicije Carla Dzinellija, nevjerojatne po svojoj kompoziciji i strukturi boja - ovo su neki primjeri tzv. autsajderi umjetnosti, odavno postali kolekcionarstvo. Posljednja tema je dvorana umjetnika koji rade u stilu koji se graniči s ludošću, nazvan "Čista ludost 20. stoljeća": tu su nadrealistička djela i izložba bečkog akcionizma, koji je, općenito, upio elemente svih gore navedeno. Hala 10 je neka vrsta kvintesencije svega viđenog - ne na nivou umjetničkog kvaliteta, već na nivou ideja. U svakom slučaju, rad luđaka skladniji je od krvavih tijela članova bečke grupe. I u ovoj fazi gledatelj, nakon što je vidio više od 400 eksponata na temu mentalnih poremećaja, razumije da izložba ne daje odgovor gdje je genije, a gdje ludilo i ne pokušava dati, već dodatno podiže nove pitanja o kriterijumu "normalnosti" i o njemu relativnosti uopšte.
Pokušaj, možda, ne rješavanja problema, već povezivanja svega u jedinstveni sistem, preuzima na sebe dizajn izlaganja. U arhitekturi izložbe, „dokumentovana“normalnost ili muzejsko prepoznavanje umjetnika ogleda se u karakteru unutrašnjosti dvorane. Dvorane s Van Goghom, Ottom Dixom i Actionistima imaju klasičan prikaz: slike su okačene na zidove i osvijetljene odgovarajućim muzejskim svjetlom. Pokazalo se da su dvorane s radovima "ludih" polje za aktivnost arhitektonske i izlagačke fantazije: radovi se zaustavljaju na ribolovnoj traci uz slomljenu vodilicu ili ugrađuju u metalne okvire i postavljaju na sredinu dvorane pod različitim uglovima jedni prema drugima. Tako se njihov specifični karakter čuva i naglašava. Originalnost izložaka u skladu je sa specifičnostima radova i služi kao ona tanka linija koja ne samo da ipak odvaja veliku umjetnost od kreativnosti marginaliziranih, već i potonjim daje "izložbu", u određenoj mjeri "muzej" karakter.
Rad arhitekata Studija Milani igra gotovo vodeću ulogu u percepciji izložbenog materijala. Ovdje je teško govoriti o izravnom "utjelovljenju kustosovih ideja", jer je stil ovog biroa jasno vidljiv u arhitekturi izložbenog interijera. Ali ovo je u punom smislu arhitekture, u skladu s konceptom kupca, u svojim oblicima koji odgovaraju funkciji, govoreći o njenom sadržaju, usmjeravajući kretanje posjetitelja i, tako, tumačeći ideju strukture (tj. izložbeni prostor). Lagane konstrukcije, materijali - metal, plastika, staklo, lakonski oblici odnose se na stil talijanskih izložbi 1930-ih, koje su dizajnirali arhitekti - pristalice talijanske verzije modernog pokreta - racionalizam, sa svojim minimalističkim dizajnom i izuzetnim talentom prenijeti koncept izložbe malim sredstvima. Međutim, ovdje je pravokutni modul koji je prevladavao 1930-ih zamijenjen trokutom (dinamični oblik), ljubičasto svjetlo (boja ludila) dodaje se neutralnim bojama vitrina, a neki dijelovi tribina odražavaju površine. Rezultat je dinamičan prostor s prekinutom putanjom kretanja, umnožavajući se u svojim odrazima, odgovarajući ne samo na temu izložbe, već, štoviše, na duh modernosti uopšte.
Tanka poput granice između genija i luđaka, između luđaka i umjetnika, između proizvoda bolesne svijesti i umjetnosti, može se pokazati vrlo uvjetovanom između posjetitelja izložbe i autora djela koja su na njoj predstavljena, između stvarni svijet i svijet izmišljenih ideja i fantastičnih slika. Metalne rešetke korištene u dizajnu, s jedne strane, nose estetiku moderne arhitekture lakih konstrukcija, s druge strane podsjećaju na rešetke psihijatrijskih bolnica. Prekinute putanje ruta izlaganja nisu samo linije prostora dekonstruktivizma, već i metafora slomljene psihe. Neutralno svjetlo u kombinaciji s ljubičastim osvjetljenjem - ne samo osvjetljenje minimalističkih interijera, već i bolničkih hodnika. Dizajn koji je objedinio djela različitog sadržaja i prirode, kao da upoređuje njihove autore sa gledaocem: u ravninama vitrina, među eksponatima, posjetitelj povremeno vidi svoj odraz. Uz to, ruta kroz četiri kata izložbe, koja je naporima arhitekata pretvorena u lavirint, dovoljno je dugačka ne samo da se navikne na muzejski prostor, već i da priđe „junacima“izložbe u našem emocionalno stanje.
Ovo je uključenost gledatelja u suludi svijet umjetnosti i fantastični svijet luđaka - bilo filozofska ideja kustosa umjetnosti, bilo eksperiment psihijatara, bilo Zeitgeistov trag. Prava, implementirana arhitektura ideja ne stvara, ona ih utjelovljuje, pojavljuje se u pravo vrijeme na pravom mjestu. I poanta nije samo u tome da su u Italiji od 1978. zatvorene državne psihijatrijske bolnice, odnosno ludilo se smatra „drugačijom vrstom“, ali ne i bolešću, i ne u tome što je mala, profinjena, izuzetno konzervativna u svojim temeljima. Siena je otvorila svoja vrata za izložbu, na kojoj se značajan dio eksponata teško može nazvati umjetničkim djelima u uobičajenom smislu. Ova izložba tjera vas da pogledate ne samo svijet umjetnosti i u njemu vidite dio ludila, već i svijet luđaka - i u njemu vidite elemente svakodnevnog života i tako osjetite suptilnost linije koja razdvaja ovih svjetova. To je također razlog za odvojenost, odvojenost, koja služi umjetnosti, koja je sastavni dio mentalnih devijacija i koja pomaže sagledati stvari u novom svjetlu. A za to je najbolje zatvoreno, smješteno na brdu, odvojeno od ostatka svijeta toskanskim ravnicama Sijene.
Prilikom ispitivanja posljednje dvorane, emocionalni stres raste do krajnjih granica i tjera vas da izađete na svježi zrak - a izložba posjetitelja vodi u svijetlu, zastakljenu sobu s pogledom na srednjovjekovne zidine Sijene. Samo slova naziva izložbe pričvršćena na zid podsjećaju na ono što je vidio, što izaziva refleksiju svjetlosti na ono što nedostaje izlaganju: stranice iz "Dnevnika jednog luđaka" ili "Noćne more" Fueslija … Ali toskansko sunce a kamen i mramor palače u Sieni, osvjetljeni njima, naprotiv, sugeriraju "jasnoću italijanskog genija" koju je Welflin cijenio.
Izložba Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista odvija se u muzejskom kompleksu Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi DO 21. JUNA 2009.
Kustos: Vittorio Sgarbi
Akademska režija: Fondacija Antonio Mazzotta
Arhitektonski dizajn: Studio d'Architettura Andrea Milani
Izložba okuplja više od 400 radova iz vodećih umjetničkih muzeja u Evropi (Orsay, Centar za Georgesa Pompidoua, Prado, Brera itd.), Tematskih kolekcija (Museum Art Brut, Lausanne, Zbirka psihijatra Prinzhorn, Heidelberg) i muzeja istorija medicine (Muzej istorije medicine Univerzitet u Rimu "La Sapienza", Muzej istorije medicine nazvan po Reneu Descartesu, Pariz itd.).
Tematske sobe: Slika ludila (od djela koja se Boschu pripisuju do danas), Genij i ludilo u doba Nietzschea (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Opće ludilo: rat očima umjetnika (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), Umjetnost ludila: Posveta Hansu Prinzhornu (djela iz kolekcije psihijatra Hansa Prinzhorna u Heidelbergu), Art Brut (djela iz zbirke Art Brut Jeana Bubuffeta, Lozana), Neki talijanski primjeri između normalnosti i ludosti (djela Carla Zinellija, 1916.-1974., Pietro Gidzardi, 1906.-1986., Tarcisio Merati, 1934.-1995.), Putovanje u Toskanu (toskanske vile i dvorci u kojima su se nalazile psihijatrijske bolnice poznati su po svojim nadareni pacijenti: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges, itd. Puko ludilo umjetnosti 20. stoljeća (od nadrealističkog djela do bečkog akcionizma).
