Izložba RodDom, koja je dio Bijenala savremene umjetnosti, prvi je projekt nove galerije VKHUTEMAS, koja se nalazi pod krovom modernog Moskovskog arhitektonskog instituta u bivšoj vajarskoj klasi poznate Stroganovke. Dvorana je dizajnirana za rad kipara, pa je njen južni zid u potpunosti staklo; u budućnosti galerija planira obnoviti staklenu kupolu za osvetljenje odozgo. Visoki stalci s predmetima smještenim u ovoj sobi vrlo podsjećaju na skulptorski razred. Svi predmeti kustosa izložbe, Jurija Avvakumova, moraju tumačiti temu "rođenja novog oblika" i ne bi trebali prelaziti težinu novorođene bebe.
Jurij Avvakumov uspio je postaviti izuzetno dvosmislenu temu za konceptualnu izložbu. Prva misao nakon čitanja naslova bila je - ovo je varijacija na temu alma mater, jer je sve u Moskovskom arhitektonskom institutu. Približavajući se galeriji, osjećaj samo raste - da, evo ga, čuvena zgrada arhitekte Kuznjecova, zgrada instituta, u kojoj se "izrađuju novi arhitekti", na ulazu stoji "porodilište".
S druge strane, studenti Moskovskog arhitektonskog instituta tokom studija dobijaju različite tematske zadatke - na ovo je podsjetila izložba u organizaciji časopisa Project Russia prije godinu i po dana. Klub je tamo osmišljen. Možda je, kako sudionici ne bi razmišljali o stvarnom crtanju rodilišta, manifestom BornHouse utvrđeno da "nisu morali dizajnirati pravo rodilište", iako je ovoj umirujućoj opasci prethodila fascinantna priča o činjenici da je porodilište je izmislilo u 19. veku za tajno rođenje vanbračne dece.
Dakle, kustoska ideja izrečena u dodjeli naslova Jurija Avvakumova je "metafora oblika za rođenje novog oblika." Izraz je zanimljiv sam po sebi, jer je metafora tako poseban umjetnički spremnik za čuvanje značenja, autor u nju stavlja još jedan oblik iz kojeg se, pak, rađa treći, novi. Ispostavilo se takvo naslađivanje lutki, koje je provedeno u stvarnom projektu Avvakum, gdje, međutim, nisu bile tri lutke, već više, kao da se mnoštvo manje djece uzgajalo u metaforičnom obliku novorođenčeta. Izgleda da je u gnezdaricama lutkica vrlo kul za reprodukciju, jedan problem - nema se gdje uzgajati. Međutim, ideje mogu iskočiti iz majčine lutke - otkrivene su matrjoške. Ova instalacija stoji među ostalima gotovo poput logotipa cijelog projekta, popraćena, međutim, skromnim izvinjenjem što je zapravo stari disk, kupljen je 1984. godine za drugi projekt.
Prostor nekadašnje skulptorske dvorane „drži“najfleksibilniju postavku izložbe, objekt „Art-Bla“(Andrej Savin, Andrej Čelcov, Mihail Labazov) - skup izvora iznad svih postavljenih, sličnih dobro poznatom vizualizacija ove grupe u obliku plavih pipaka koji se kreću rijekom Moskvom … Kretanje opruga-dodataka upada u oči svima koji ulaze, bezuvjetno izjavljujući - da, ovdje se nešto zaista rađa, tačnije, zamišljeno je.
Paradoksalno, gotovo svi su ignorirali temu rođenja, fokusirajući se na začeće ili, u krajnjem slučaju, trudnoću. Teško je reći zašto se to dogodilo - možda zbog činjenice da su sudionici svoje predmete percipirali kao djeca i dublje zaglibili u temu - kako su oni na kraju napravljeni. Totan Kuzembaev je u obrazloženju iskreno napisao da ako im se da 6 mjeseci da razmisle, a ne propisanih 9, onda je predmet preuranjen. Sergej Skuratov okrenuo se temi umjetne oplodnje, koja je na svoj način logična: iskreno govoreći, pravo stvaralaštvo ostaje Božansko djelo, a umjetnikovo stvaralaštvo uvijek je u određenoj mjeri umjetno, zbog čega se zapravo naziva umjetnošću. Otuda i tema "opsjednute lutke", koja je zaokupila mnoge - u mitovima o golemu, u pričama o Pinokiju. Valovita ploča Evgeniya Assa, "High-tech Buratino" - najdirektnije otkrivanje ideje. Matrica gline Aleksandra Brodskog za lijevanje embriona može se razumjeti na isti način; kao i ovalni inkubator za modele Sergeja Tchobana - gledajući koji, teško je riješiti se osjećaja da se tamo, poput paprati u proljeće, pošteno izležu još tri, ili čak četiri tornja Federacije.
S druge strane, mora se priznati da je u odnosu na umjetničko stvaralaštvo koncepcija ideje u određenom smislu njeno rođenje. Dakle, predmeti koje su pokazali eminentni autori mogu se na neki način smatrati izvatkom njihovog djela - od svih se tražilo da umjetnički protumače proces rađanja njegove umjetničke ideje, i, shodno tome, pokazalo se da su "djeca" roditelji".
Pokazalo se da su radovi mnogih arhitekata praktičara sličniji kućama od ostalih. „In vitro“Sergeja Skuratova, uprkos naklonima prema prvoj osobi začetih u epruveti, koji su u rezonanciji sa istorijskim izletima organizatora, najviše podseća na „prave“zgrade arhitekte. Ovo je paralelepiped koji se sastoji od staklenih čaša kvadratnog presjeka napunjenih vodom do različitih nivoa - što podsjeća na Skuratovljeve omiljene "plutajuće" prozore. Sve svijetli i lomi se, slojevito ulazi u dubinu i kombinira pravokutnu ispravnost volumena s asimetrijom manjih motiva.
Predmet Vladimira Plotkina također je vrlo sličan njegovim arhitektonskim projektima, ali koristeći slobodan format umjetničke geste, koji ne mora biti izgrađen kasnije, autor pojačava međusobni prodor stroge osnove mreže i slikovne "slobode" "ugrađen u nju. Zbog toga "rešetka" izrezana od plastičnih listova postaje fleksibilnija i složenija. Kroz više raskrižja pretvara se u složenu trodimenzionalnu strukturu, model moderne otoke, naseljene obojenim plastelinima. Tema začeća i rađanja doslovno je ilustrirana ponašanjem ovih figura koje, poput umjetnika na sceni, rade na otkrivanju ideje. Objekt Gary Chang-a riješen je na sličan način, ali njegovi ljudi su realniji, a razmjeri su veći - sve je blizu rasporedu velikog stana. Međutim, figure se ne drže za jednu ravninu poda, već i za zidove, poput muha.
Svijećnica Meganoma, s druge strane, najmanje podsjeća na pravu zgradu. To je četvrtasti komad parafinskog voska s prozorima i komadima drveta stopljenim u njemu. Zapravo, "grede" nisu začete: šipke su umetnute tijekom lijevanja kako bi se napravile rupe, ali nisu sve mogle izvući, što je to učinilo još intrigantnijim, iako je dodan dodatni realizam. Očigledno je da je trenutak rođenja ovde naznačen svetlošću. Ako prihvatimo ovo objašnjenje, onda se Meganomova "svijeća" mora prepoznati kao tačan odgovor na ime - ovo je stvarno kuća u kojoj će se nešto tako svijetlo roditi iznutra; šta i kako nije jasno, ali spolja je prelepo. Općenito se čini da se Jurij Grigorjan iz megalita pretvorio u svjetlost: na spomenutoj izložbi Kluba njegov je objekt bila napola izgorjela kuća od papira.
Totan Kuzembaev takođe interpretira svjetlost na svoj način: njegov se objekt sastoji od šest (prema broju mjeseci "gestacije") plastičnih poslužavnika, u koje su se sipali razni elementi iz kojih je nešto moglo rasti: voda, zemlja, sjeme … Obojeno žarulje, sve skupa izgleda vrlo ružičasto i nalikuje starom cijevnom računaru, što sugerira ideju "Matrice".
Jedan od višeslojnih objekata u smislu interpretacije pripada Aleksandru Brodskom. Dvije "cigle", oblikovane ručno od gline, predstavljaju matricu (opet to) za proizvodnju malog ljudskog embrija izlivajući ga iz nečega. Za "pričvršćivanje" su predviđene polovice, zatiči i odgovarajuće udubljenja, za "lijevanje" - poseban žlijeb. Polovine su velike, vjerojatno ih je prikladno uzeti rukama i povezati, ali samo što se nikada neće povezati i naravno je nemoguće rastopiti skulpturu embrija pomoću ove matrice. Budući da su površine cigle krivolinijske, umjetne, glina se mjestimice smanjila, a mjestimice ispucala, stoga su kalupi više poput rukotvorina koje su izradili neki, na primjer, Asir ili predstavnik "tripiljske kulture" koji se ponosio i odlučio ponoviti čin Božanskog stvaranja vlastitim rukama, ništa nije proizašlo. U tom smislu, asirski je prikladniji, po analogiji s neuspjelim pokušajem babilonske kule da dosegne nebo.
Kao što vidite, težak zadatak odražavanja kreativnosti kao rođenja u obliku predmeta težine 3,5 kilograma i visine od oko pola metra iznjedrio je mnogo različitih mogućnosti. Tema je neiscrpna, što u principu ne isključuje pojavu porodilišta-2 u budućnosti.
