Naziv izložbe slika nije slučajno nastao. Ispostavilo se da moskovske galerije sada izlažu uglavnom konceptualnu i savremenu umjetnost, a niz izložbi zakazan je za godinu pred nama. Sjećam se da je sam pojam riječi u okviru kreativnosti nastao nekako sam po sebi krajem sedamdesetih, pretpostavio je neko dodatno semantičko opterećenje umjetničkog ili arhitektonskog djela. Na pitanje što je konceptualna arhitektura ili konceptualna umjetnost nedvosmisleno je teško odgovoriti, ali u naše vrijeme to je značilo nešto moderno i moderno. Konceptualisti su postavljali predstave, izložbe, instalacije … bilo gdje, u stanovima, u šumi, ali nisu smjeli u izložbene dvorane. Tada bi se ovaj fenomen, kao umjetnički protest mladosti, mogao nazvati suvremenom umjetnošću. Trebalo je 30 godina da se sve ozakoni i sistematizira. Kad smo naučili prodavati ovaj proizvod, sve je na kraju postalo birokratsko. Danas su stvoreni centri i akademije savremene umjetnosti, svi savremeni umjetnici sada moraju izvoditi performanse i baviti se savremenom umjetnošću, kao što su nekada bili prisiljeni razvijati socijalistički realizam. Po mom mišljenju, ista stagnacija se primećuje i u školi arhitekture. Zarad bolonjskog obrazovnog sistema, cijeli dijelovi humanitarnog obrazovanja - slikanje i crtanje - izuzeti su iz programa; oni su sada izborni izborni predmet. Studenti ne komuniciraju puno, svaki sahranjen u svom računaru. Računarska grafika uništava individualnost, ograničava slobodu, čini sve podjednako dosadnim.
U tom kontekstu, predstavljena izložba izgleda kao ispušni ventil, kao dašak slobode. U galeriji VKHUTEMAS izložene su slike iz prirode Elene Budine i Elene Markovske. Na otvaranju, čini mi se, najstariji nastavnici Moskovskog arhitektonskog instituta, Igor Pjatkin i Mihail Popkov, bili su najsretniji. Prisjetili su se kakva je kreativna atmosfera bila 50-ih godina, kada su studenti slikali i izlagali svoje radove. Izložbena ideja galerije VKHUTEMAS temelji se na razvoju umjetničkog stvaralaštva i tu bi trebalo biti mjesta za eksperimente. Interes izložbe je da su naše umjetnice - Elena Budina i Elena Markovskaja već prošle svoj kreativni put sazrijevanja. Ali svaki njihov projekt je eksperiment. I, iako su vrlo različiti, ujedinjuju ih zajedničke ideje, energija i svrhovitost. Zajednički rad na jednoj ideji takođe je tradicija arhitektonske škole. Energično se pune - na izložbi je prikazano oko 60 slika nastalih u šest mjeseci. Glavno u njihovom radu je da su potpuno oslobođeni mode i kreativnih utjecaja, rade ono što žele i čine to sjajno. Ovog puta željeli su naslikati živa bića - ljepotu ljudskog tijela i ljepotu prirode, a to su učinili ne stideći se tradicionalnih sredstava - na platnima, četkama, jednostavnim uljnim bojama. Markovskaja je slikala golotinju. Budina - pejzaž. U jednom dahu, uživanje i radost iz vlastite kreativnosti. I ispalo je da je svjež i moderan.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven i Anna Ilyicheva pokazale su dovoljno hrabrosti dajući svoju galeriju za ovaj eksperiment.
Izložba će trajati do 18. marta.
