Ove godine arhitekt Andrej Černjihov postao je kustos Zodčestva i upravo mu festival duguje tako progresivnu temu. U svom manifestu Černjihov je, međutim, odmah stavio rezervu da je pronalaženje nečeg novog u modernom svijetu koji se neprestano mijenja izuzetno težak i nezahvalan zadatak, pa je prikladno ovaj koncept sagledati iz drugog ugla. „Novo nije samo inovacija, već i preispitivanje poznatog načina života i samo dobro zaboravljenog starog. Napokon, tradicija je živa samo ako se neprestano obnavlja. A najnovija stvar, prema kustosu, za nas danas je kako vlada i posao komuniciraju s arhitektama. Stoga su među glavnim likovima emisije, koji su dobili najprostranije središnje paviljone, ove godine bilo i veliko moskovsko natjecanje (očito kao primjer činjenice da je čak i vrlo čudna inicijativa vlasti uz pomoć razumnog urbanog planiranja rješenja se mogu barem djelomično prilagoditi stvarnom životu) i Skolkovo “, gdje i politička volja i interesi poslovne zajednice vode zbor arhitekata.
Dizajn izložbe ove godine razvila je projektna grupa Pole-Design i moram reći da je koncept koji su predložili Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin izgledao vrlo impresivno na skicama. U glavni prostor Manježa, arhitekti su upisali uvjetni ovalni, a u njega pak paviljone, koji zajedno čine riječ "Novo" u planu. Već iz skica bilo je jasno da paviljoni neće imati zidove - oni će jednostavno navijati narančaste vrpce na metalni okvir, a moto samog festivala trebao je biti ispisan u istoj narančastoj točkanoj liniji, protežući ga dijagonalno iznad ulaza u dvoranu. U stvarnosti se sve ispostavilo malo drugačije. Umjesto vrpci različitih nijansi (skice su sadržavale crvene, crvene i žute pruge), korištena je narančasta traka, a tema festivala radosno nas je dočekivala na ulazu - kao rezultat, dijagonalno je visio gigantski ekran, na kojima su bljeskala lica arhitektonskih službenika, zatim izvodi iz manifesta, pa nečiji projekti. Međutim, teško je raspravljati s činjenicom da je tanak, gotovo bestežinski zaslon znak sasvim novog, koji se ove godine intenzivno počasti u Zodčestvu.
Paviljoni, omotani selotejpom od glave do pete, izgledaju vrlo pozitivno. Odbljesci škotske trake, sjajni brojni monitori, posvuda jarko crveni posip (međutim, čini se da Savinkin i Kuzmin nisu mogli imati drugu boju). I ako je Jurij Avvakumov, koji je prethodne tri godine bio kustos Zodčestva, strukturirao izlaganje prikupljajući razbacane elemente u dvanaest kockica bijele materije, Savinkin i Kuzmin postavili su si potpuno drugačiji zadatak. Ideja o jedinstvu i međusobnoj povezanosti svega što se događa u arhitekturi prolazi kroz crvenu nit kroz ekspoziciju - izložbe su međusobno odvojene više nego uslovno, tako da se krećući se narandžastim labirintom posjetitelj uranja u olujni potok, koji se naziva moderni arhitektonski proces.
Međutim, ovo se odnosi samo na oblik prezentacije materijala. Ako govorimo o sadržaju izlaganja, onda on ni na koji način ne ulazi u jedinstvenu cjelinu. Činjenicu da su panoramu „Zodčestva“činili i projekti koji su dijametralno suprotni i kvalitetom i prezentacijom, posetilac razume, jedva ulazeći na teritoriju festivala. Ulaz u glavnu izložbu okružuju paviljoni dva glavna grada - i teško je smisliti bilo koji drugi različit pristup predstavljanju u Zodčestvu.
Ako krenete lijevo, naći ćete se u paviljonu Sankt Peterburga. Tu su crni pod i zrcalni zidovi, a karta Evrope ugravirana je točno nasuprot ulaza, pa ulazeći u Sankt Peterburg, odmah se nehotice prevoziš u udaljenije gradove - Kopenhagen, Talin, Stokholm. Tema gradskog prozora u Europu postala je središnja: kažu, dok Moskva pokušava organizirati centar oko sebe, mi težimo zapadu (kako je napisano u napomeni uz izlaganje). "Ako je prošlost Sankt Peterburga glavni grad koji pokazuje moć Carstva, onda će njegova budućnost postati ključni element morske mikroregije Sjeverne Evrope, koja uključuje gradove Sjevernog i Baltičkog mora." Kao gotovo gotov prozor prikazana je New Holland - umjetno oblikovano trokutasto ostrvo okruženo kanalima duž kojih možete ići do velike vode i plivati gdje god pogledate. U izlaganju se, pak, ovaj trokut, naprotiv, pretvorio u rezervoar u kojem plutaju raznobojni okrugli čipovi. Samo po sebi izgleda kao atrakcija za djecu, ali zapravo "tablete" simboliziraju sve mjere za poboljšanje urbanog okruženja koje su Sankt Peterburgu potrebne za postizanje željenog statusa. Na zidovima možete pronaći konkretne preporuke i primjere koje treba slijediti - među posljednjima su Riga transportni koridor, grad Hafen, koji je transformiran u novo središte Hamburga iz industrijske zone, i moderan znanstveni grad Kista blizu Stockholma i Tallinn Urban Festival.
Ni Moskva nije uskratila sebi zadovoljstvo korištenjem mogućnosti interaktivnih semafora i LED dioda - u centru paviljona glavnog grada vidimo kartu metroa, na kojoj su plave lampice istaknute buduće brze arterije grada. I tu na monitoru postoje već izgrađene i projektovane stanice podzemne željeznice. A okolo - tablete, tablete, tablete. Vrtići, stambene zgrade u visokim zgradama, generalni planovi mikrosrpskih četvrti - općenito, sve ono što institut za dizajn glavnog grada čini jakim. I ako je Sankt Peterburg iskreno razradio temu „Novo“, onda se Moskva predstavila na „Zodčestvu“-2012, kao i svake godine. Nije slučajno da su dostignuća u metrou u centru izložbe - projekti novih stanica tradicionalno dobijaju festivalske nagrade.
Nasuprot Moskve nalazi se štand Moskovske regije, koji je ne samo iskoristio tezu o „Novo je dobro zaboravljeno staro“kao osnovni vodič za akciju, već ga je i okačio tik ispred ulaza - tj. sve nije baš kao i uvijek, već svjesno. A između izložbi glavnog grada i regije postoje dva paviljona posvećena takmičenju "Velika Moskva". Značenje ovog dogovora je očito: ovdje je jedan subjekt federacije, ovdje je drugi i evo što će ih neizbježno ujediniti.
Kao što smo već napisali
Na najavi festivala, glavne snage kustosa ove godine bačene su na uvjeravanje regija da se ne ograniče na žanr izvještaja i da svoje tribine ne objese beskrajnim pločama. Reakcija na ovu preporuku bila je vrlo različita - neko uopće nije došao, netko je, poput Moskve, ignorirao zahtjeve Černihova. Avaj, ispostavilo se da je potonja većina, ali nekoliko gradova je ipak odgovorilo na "Novo".
Voronezh ima vrlo moderan stalak. Sve što se može objasniti u Zodčestvu demonstrirano je na velikom monitoru smještenom nasuprot ulaza, a preko njega je nabačena svojevrsna koprena - karta grada izrezana od crnog debelog kartona.
Jekaterinburg je pak izvijestio da se namjerava natjecati za pravo biti domaćinom EXPO 2020. Jedna ogromna tableta prikazuje sve visoke gradske zgrade (ukupno 850, od Bijele kule do nebodera koji još nisu izgrađeni). Svaki je objekt popraćen kratkom bilješkom, a najspektakularnija s takvom kombinacijom je silueta grada - kardiogram najveće metropole na granici Europe i Azije, koji pokazuje da je život u punom jeku. Vrijedno je spomenuti knjižicu koju je izdala izdavačka kuća Tatlin za festival - sićušnu knjigu koja se otvara koja otkriva cijelu panoramu centra Jekaterinburga. A ako su neboderi shematski prikazani na tabletu, ovdje možete lično procijeniti koliko se organski uklapaju u urbano okruženje.
Način na koji regije razumiju „Novo“može se shvatiti i zahvaljujući posebnom projektu Unije festivala „Festival festivala“, koji sadrži projekte nagrađene na regionalnim festivalima arhitekture posljednjih godina. Paradu otvara arhitektonski rejting Nižnjeg Novgoroda, a nastavljaju se pregledi o Samari, Sibiru i Dalekom Istoku. Rezultat je vrlo indikativan, ali nikako utješan izbor, zbog čega razmišljate o tome kakva je arhitektura zapravo tražena u regijama.
Kao i na svakom arhitektonskom festivalu, nisu postojale samo regionalne i takmičarske izložbe, već i posebne izložbe. Sasvim očekivani doprinos kustosa Andreja Černihova zaseban je paviljon nagrade „Izazov vremena“koju drži Fondacija Jakov Černihov. Moderan crno-bijeli prostor - očigledno, kao metafora laboratorija u kojem se rađaju nove ideje i prakse.
Svojevrsni odgovor na
nedavni bečki kongres bila je izložba "Sovjetski modernizam: oblici vremena". Arhitektura 1960-ih-1980-ih, kustosica Olga Kazakova, koja je sakupljala zgrade širom bivšeg SSSR-a, odlučila je to prikazati "ljudski", kroz svakodnevni život i težnje svojih autora. Svi su ovdje objekti grupirani po tipologiji koja se, pak, određuje djelovanjem arhitekata koji su se, proživljavajući borbu s ekscesima, istovremeno „sretali u kafiću“, „vjenčali“, „odlazili na službena putovanja“, „radili "," odmorio se "itd. „Da bismo pošteno cijenili arhitekturu doba sovjetskog modernizma i istinski vrijedili, potrebno je gledati je očima ljudi kojima to nije bila prošlost, već sadašnjost, ne nasljeđe, već sadašnjost,”Kazakova sama objašnjava svoj plan. Zbog toga je većina fotografija predstavljenih na izložbi istih godina kao i same zgrade. Nije tajna da su mnogi od njih sada dotrajali, grubo obnovljeni ili potpuno izgubljeni, ali Olga Kazakova ne poziva da im odmah priskoče u pomoć, s pravom vjerujući da prvo trebate razumjeti i osjetiti njihovu ljepotu i vrijednost. Fotografije su dopunjene diplomskim projektima iz tog doba.
Kao inostrano "Novo" "Zodčestvo" prikazuje radove savremenih kolumbijskih arhitekata - izložbu Vladimira Belogolovskog "Kolumbija preobražena". Kustosica je za nju odabrala deset projekata koji ne samo da oduševljavaju oko svojim profinjenim stilom, ekološkom prihvatljivošću i nedvosmislenom modernošću, već i služe kao uvjerljiv dokaz da arhitektura zaista može promijeniti život ljudi na bolje.
I, konačno, "Ruski identitet" predstavili su Andrey i Nikita Asadov. Dobivši zadatak od kustosa da prikaže samu suštinu moderne ruske arhitekture, braća su sazvala predstavničko vijeće stručnjaka i zatražila od svojih sudionika da imenuju nekoliko najznačajnijih zgrada posljednjih godina. Rezultat je vrlo šarolik izbor i, počevši razmišljati što učiniti s ovom vinaigretom, Asadovi su odlučili poći od činjenice da je svaki od predmeta ruski i stvoren za Rusiju, što znači da ima neku vrstu nacionalne osobine. I tako se rodila ideja o ovom izlaganju - svojevrsnoj enciklopediji ruskih kvaliteta: od Avosa (restoran "95 stepeni" Aleksandra Brodskog) i "Udalija" (poslovna škola "Skolkovo" Davida Adjayea i "AB") do "Neizmjernosti" ("Airbus" Vladimira Plotkina) i "Kozmizam" ("Univerzalni um" Nikolaja Poliskog). A za one koji vjeruju da se te osobine ne mogu kombinirati u jednom objektu, Asadovi i Maxim Malein smislili su "skriptu" - drvenu gredu, koja se neprestano mijenja u presjeku i tako simbolizira evoluciju ruske arhitekture. Ovaj zamršeni volumen nije samo nacrtan metodom parametarskog modeliranja, već će biti utjelovljen u svoj svojoj složenosti: upravo na festivalu, jednostavni ruski stolari počeli su ga izrezivati iz ogromnog trupca. Asadovi time žele dokazati da, bez obzira koliko složena arhitektura kreirana od strane ruskih dizajnera, ona se može implementirati. Istina, ni rokove ne treba popuštati - počevši od Zodčestva, stolari se nadaju da će završiti do avgustovskih "Gradova".
