Uprkos kratkom trajanju fenomena nazvanog "Arhitektura papira", njegova kumulativna kolekcija prilično je opsežna. Stoga kustosi imaju veliki stupanj slobode u kombiniranju njezinih djela kako međusobno, tako i s radovima iz drugih doba. Na primjer, na sljedećoj izložbi, koja se planira održati u Muzeju arhitekture, može se vidjeti rad "novčanika" zajedno s djelima njihovih prethodnika - sovjetskih arhitekata 1920-1960-ih. Na trenutnoj izložbi u Puškinovom muzeju, kustosi Jurij Avvakumov i Anna Chudetskaya postavili su 54 dela novčanika u „kompaniju“sa 28 arhitektonskih maštarija majstora 17. - 18. veka. iz zbirke muzeja: Piranesi, Gonzago, Quarenghi i drugi. Kombinovanje u jednom prostoru dva doba fantazijsko-arhitektonskog stvaralaštva, naših savremenika sa svojim „precima“, prema Avvakumovu, bila je konceptualna ideja trenutne izložbe.
Ruska arhitektura papira prilično je specifičan fenomen koji je imao istorijske presedane, ali ne i savremene strane analoge. Ovaj fenomen nastao je posebnim uslovima koji su se razvili u ruskoj arhitekturi u poslednjim decenijama sovjetske moći. Budući da su umjetnički nadareni, mladi arhitekti iz određenih razloga nisu imali priliku ostvariti se u svojoj profesiji i ušli su u "paralelnu dimenziju" čisto fantastičnog stvaralaštva.
Istorija ruske arhitekture papira neraskidivo je povezana sa konceptualnim konkursima koje su održavali OISTAT, UNESCO, kao i Arhitektonski dizajn, japanski Arhitekta i Arhitektura SSSR-ovih časopisa. Njihovi organizatori trudili su se da traže nove ideje, a ne da pronađu rješenja za određene "primijenjene" probleme. A najveći broj nagrada pripao je učesnicima iz Sovjetskog Saveza, koji su nakon duže pauze mogli skrenuti pažnju na rusku arhitekturu.
Za razliku od svojih prethodnika (prvenstveno avangardnih umjetnika 1920-ih i 1960-ih), konceptualisti 1980-ih nisu težili stvaranju utopijskih slika idealne budućnosti. U radovima "novčanika" nije bilo futurološke komponente - njihovi učitelji, šezdesete, već su iscrpno izrazili ovu temu. Štoviše, osamdesete su doba postmodernizma, tj. reakcije na modernizam, koji je za nekoliko prethodnih generacija bio "budućnost". U doba procvata arhitekture papira, "budućnost" je već bila ovdje, ali umjesto univerzalne sreće, donijela je razočaranje i gađenje. Stoga je kreativnost "papira" bila oblik bijega od sive, dosadne sovjetske stvarnosti u prekrasne svjetove stvorene bogatom maštom obrazovanih i nadarenih ljudi.
Specifičnost arhitekture papira bila je sinteza izražajnih sredstava likovne umjetnosti, arhitekture, književnosti i pozorišta. Uz svu raznolikost stilova i kreativnih manira, većinu "papirnatih" projekata objedinio je poseban jezik: objašnjenje je imalo oblik književnog eseja, u projekt je uveden lik - "glavni lik", raspoloženje i prirodu okruženja prenosili su crteži ili stripovi. Generalno, sve je to kombinirano u neku vrstu fascinacije, djelo štafelajnog slikarstva ili grafike. Pojavio se poseban trend konceptualizma sa karakterističnom kombinacijom vizuelnih i verbalnih sredstava. Istodobno, Arhitektura papira bila je povezana ne toliko s paralelnim oblicima konceptualne umjetnosti, koliko je zapravo bila jedna od sorti postmodernizma, posuđujući i svoje vizualne slike i ironiju, "znakove", "kodove" i druge " igre uma …
Naziv "Papirna arhitektura" nastao je spontano - učesnici izložbe 1984., koju je organizovao urednički odbor časopisa "Mladost", prihvatili su frazu iz dvadesetih godina koja je u početku imala uvredljivo značenje. Ime je odmah uhvatilo, jer je igralo u dva značenja. Prvo je sav posao urađen na Whatman papiru. Drugo, radilo se o konceptualnim arhitektonskim projektima koji nisu trebali biti realizirani.
Posebno mjesto u aktivnostima "novčanika" pripada Juriju Avvakumovu, koji je odigrao ključnu ulogu u oblikovanju epizode (iako sjajne) kulturnog života 1980-ih. u punopravni umjetnički fenomen. Upravo je on zacementirao različite učesnike u jedan niz. Budući da je i sam bio aktivan stvaralac, služio je kao "informativni centar", poveznica i hroničar pokreta. Prikupljajući arhivu i priređujući izložbe, on je aktivnost "novčanika" doveo na bitno drugačiji nivo, pretvarajući je iz usko profesionalnog u opšti kulturni fenomen. Stoga ne bi bilo posebno pretjerano reći da je Arhitektura papira Avvakumov veliki kustoski projekt.
Međutim, nije bilo pokreta kao takvog - "novčanici" su se previše razlikovali. Za razliku od, recimo, Prerafaelita ili Svijeta umjetnika, oni nisu imali zajedničke kreativne ciljeve i stavove - "novčanici" su bili zbirka individualista koji su radili zajedno ili odvojeno. Jedina tema koja je objedinjavala bila je arhitektonska fantazija, što ih dovodi u vezu s Piranesijem, Hubertom Robertom ili Jacobom Chernikhovom.
Djela Arhitekture papira, nažalost, nisu baš pristupačna široj javnosti. Jedan od razloga je temeljna nemogućnost njihovog stalnog ili barem čestog izlaganja: za razliku od platna, papir je vrlo osjetljiv na svjetlost. Dok se na ovom području ne dogodi tehnološka revolucija, hipotetički Muzej arhitekture papira bit će virtualni, što je u principu prikladno samom njegovom fenomenu.
Ispostavilo se da što se rjeđe održavaju izložbe Arhitekture papira, to su vrijednije. U tom kontekstu moramo uzeti u obzir i sadašnji, u Muzeju likovnih umjetnosti, koji zauzima ugodnu sobu iza grčkog dvorišta. Međutim, uprkos kamernosti, izlaganje je prilično prostrano. Sakupio mnoga djela kao "hitove" ("Kuća-izložba za muzej dvadesetog vijeka" Mihaila Belova i Maxima Kharitonova, "Kristalna palata" i "Staklena kula" Aleksandra Brodskog i Ilje Utkina, "Drugo stambeno mjesto grada" stanovnik "Olge i Nikolaja Kaverina), i oni koji ranije nisu bili izloženi („ Ježeva kuća "Andreja Čelcova) ili su bili rijetko izlagani (radovi Vjačeslava Petrenka i Vladimira Tjurina). Svaka izložba zahtijeva pažljivo ispitivanje, promišljanje, uranjanje u nju; iza svakog djela stoji cijela priča, ako ne i cijeli svijet. Kapriciji starih majstora, uključujući poznate "zatvore" iz Piranesija, zauzimaju središnji prostor dvorane, dok ih obod "novčanika" okružuje. Izbor Avvakumova donekle je subjektivan - neki od "novčanika" nisu prisutni (na primjer, Aleksej Bavikin ili Dmitrij Veličkin), a neko je predstavljen skromnije nego što zaslužuje (mislim, prije svega, na Mihaila Filippova, koji u mojoj mišljenje, stvorio svoja najbolja djela u suradnji s Nadeždom Bronzovom u tom periodu).
S prvim dijelom naziva izložbe sve je jasno. Ali kako razumjeti drugi - "Kraj istorije"? Napokon, „sahrana“arhitekture papira dogodila se početkom devedesetih. Kombinirajući predstavnike dvije različite ere u jednom prostoru, kustosi su željeli povući simboličku crtu u razdoblju papira od pet stoljeća (masivni prijelaz s pergamenta dogodio se prije otprilike 500 godina). Ironično, krajnji akord mu je bila ruska papirna arhitektura. Devedesetih je započelo novo, računarsko doba, koje je podvrgnuto radikalnoj reviziji ne samo procesa dizajniranja, već i sve arhitektonske kreativnosti. Tako će buduća arhitektura papira biti papir samo u alegorijskom smislu. Barem dok se svjetla ne ugase.
Sponzor izložbe - AVC Charity.
