Lara Kopylova:
Izložba-poklon „Kolekcija! Savremena umjetnost SSSR-a i Rusije, 1950.-2000. ", Izvedena na inicijativu Olge Sviblove uz podršku Fondacije Vladimir Potanin, vrlo je velik projekat u kojem su učestvovali mnogi pokrovitelji i umjetnici. Recite nam nešto o strukturi projekta. Kako se tamo pojavila arhitektura papira i koji je njen dio?
Jurij Avvakumov:
- Izložba Pokazalo se da je kolekcija u Pompidou centru zaista velika - francuskom muzeju je ukupno donirano oko 450 djela ruskih umjetnika, a u njemu je primjetno sudjelovala arhitektura papira: 30 projekata 32 autora 52 eksponata. Ideju o izložbi dao je poznati kulturtrager Nick Ilyin, a on sam, da tako kažem, dao primjer - na poklon je ponudio dva djela iz svoje kolekcije: jedno je slika Kabakova, za koju je mogao su zaradili najmanje pola miliona dolara na Sotheby's aukciji, a drugi je model našeg Miše Belova iz projekta Polarna os, koji sam mu jednom poklonio za rođendan. Izložba je brzo montirana, dizajn djela koja je muzej prihvatio na trajno čuvanje (a ovo je vrlo teška procedura - muzej vrlo pedantno prihvaća umjetnost), izveden je po pojednostavljenoj shemi i otvoren je početkom septembra prošle godine. godine. Pored Polarne osi, kustosi su odabrali još nekoliko mojih djela iz serije Privremeni spomenici, a model Lenjinovog mauzoleja od domina 2008. godine kupila je Potaninova fondacija, iako je ovo djelo izašlo iz hronoloških okvira izložba. Ubrzo nakon otvaranja, ispostavilo se da u zbirci postoje praznine, bilo je prijedloga da se ona dopuni, a među njima je bio i moj - da muzeju poklonim 10-15 djela iz svoje „papirne“kolekcije. Kada se odsjek za arhitekturu upoznao s tim, dobio sam kontra ponudu - povećati donaciju na 50 djela i prirediti izložbu u posebnoj sobi. Moji prijatelji i kolege iz "papirne arhitekture" podržali su me, a na otvaranju proširene izložbe u martu ove godine direktor Centra Pompidou Bernard Blistin rekao je da muzej već ima neprocjenjiva remek-djela ruske arhitektonske avangarde početkom 20. vijeka, a sada im je dodana i prekrasna kolekcija kraja.
Da li je većina radova predata Centru Pompidou - je li to sotsart? Odnosno, kontekst arhitekture papira bio je Soszartov, nekonformistički ili čisto estetski?
- U sovjetskom dijelu izložba je sastavljena kao nekonformistička, uključujući ruski Soszart - više je predstavljala savremena umjetnost. Kontekst je bila svjetska umjetnost na istom četvrtom katu s privremenim izložbama, a na petom - sa stalnom postavkom.
Koja ste djela odabrali za prikaz na izložbi i zašto?
- Kao i obično, radove sam odabrao prema svojoj zamisli od onoga što je bilo dostupno. Među autorima: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodski, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin i mnogi drugi.
Je li istina da su nakon završetka izložbe (2. aprila) neki radovi smješteni u stalni postav? Da li se ovo odnosi na arhitekturu papira?
- Iskreno, ne znam. Prema pravilima muzejskog čuvanja, zabranjeno je izlaganje radova na papiru duže od tri do šest mjeseci, tako da po definiciji ne mogu biti stalno izloženi. Ali moj ukućanin mi je nedavno rekao da je bio u Parizu, u Centru Pompidou i tamo vidio moj mauzolej. Možda jeste.
Kako je nastala ideja o izložbi „Arhitektura papira“u Muzeju arhitektonskog crteža u Berlinu? Ko je bio inicijator
- U godini stogodišnjice Oktobarske revolucije, Fondacija Sergej Thoban, poput nekih drugih zapadnih muzejskih institucija, odlučila je da se posveti ruskoj i sovjetskoj arhitekturi. Tako će se 19. oktobra u pariškoj Ecole des Beaux Arts otvoriti izložba arhitektonskih projekata ruske avangarde, a 6. oktobra u Muzeju arhitektonskog crteža naša izložba „Centrifugalne tendencije. Talin-Moskva-Novosibirsk . Nije u potpunosti „papir”, jer estonski arhitekti svojevremeno nisu prihvatili ovaj termin upravo zbog njegove izolacije od pragmatičnih zadataka arhitekture. Međutim, 1988. godine, kada sam radio izložbu Arhitektura papira u parku La Villette u Parizu, uspio sam obuhvatiti niz djela poznatih arhitekata iz Talina. Na toj su izložbi bili i fantazijski projekti iz Novosibirska, i prilično opsežan retrospektivni dio Muzeja arhitekture imena V. I. Shchusev. Dakle, u izvjesnom smislu, dvije izložbe koje je pripremila Fondacija sada ponavljaju sastav pariške izložbe prije trideset godina.
Komentirajte širenje geografije papirne arhitekture zbog djela baltičkih arhitekata. Recite nam više o njima
- Izložba u berlinskom muzeju zauzima dvije male dvorane. Na trećem spratu izloženo je 20 djela Estonaca iz 1970-ih i 1980-ih, a na drugom 30 djela Moskovljana i Novosibirska. Estonski odjel, na moj zahtjev, pripremio je likovni kritičar iz Talina Andres Kurg. Drago mi je što će izložba obuhvatiti nekoliko radova iz onih koji su nekada bili izloženi u Parizu.
U raspravi na FB o izložbi raspravljalo se o pojmu "arhitektura papira". Predložili ste prošireno tumačenje. Objasnite, molim vas, ideju matrjoške: utopijsko-vizionarski papir
- Jednostavno: „arhitektura papira“specifičan je umjetnički fenomen sovjetskih 1980-ih. Tako je zapisano u našoj istoriji umjetnosti. U isto vrijeme, „papirna arhitektura“dio je šireg koncepta „vizionarske“arhitekture, u koji se uklapaju mnogi projekti ruske avangarde dvadesetih i futurološki projekti šezdesetih, a da se ne spominju Piranesi ili Jean -Jacques Lequeu. Zauzvrat, vizionarska arhitektura datira iz književne utopije Thomasa Morea. Istodobno, izraz "papirna arhitektura" potječe od profesionalne argote, u našoj se radionici koristi barem od kasnih 1920-ih, kada je vrijeme za avangardne projekte počelo propadati. Mogli bi se reći, na primjer, "Piranezijeva arhitektura papira" i "Leonidova papirna arhitektura". Drugi je već pejurativan. Generalno, sada sve možemo nazvati "papirnatom arhitekturom" - i utopijskim projektima, i narativima, i projektima izrađenim u ručnoj tehnici, i projektima koji iz nekog razloga nisu realizirani. Ovisi o kontekstu.
Selim Khan-Magomedov smatrao je da je papirna arhitektura ruski doprinos svjetskoj kulturi, zajedno s ruskom avangardom i staljinističkim neoklasicizmom. Da li se slažete sa ovim mišljenjem Država, koliko je to moguće, koji je to doprinos?
- Radio sam u odjelu Selima Omaroviča u VNIITE dvije godine i, mislim, nadahnuo ga je, posebno ljubav prema ruskoj avangardi. Čini mi se, međutim, da je trebao propustiti sovjetski modernistički period šezdesetih. Određeni radovi tog vremena, kako realizovani, tako i istraživački, poput projekta NER, izvedeni su na najvišem međunarodnom nivou, kada vas ne prate već vas prate. Isto se odnosi na „papirnatu arhitekturu“tokom njenog nagradnog razdoblja, kada su projekti mladih sovjetskih arhitekata iznenadili mnoge, a ni sami ih nisu iznenadili.
U kojim fenomenima našeg vremena vidite nastavak ideja koje su prvi put izrazili novčanici osamdesetih?
- Znate, volim da pričam priču o našem nebeskom sahranjivanju sa Belovom, u šali je nastao, i kako je dizajn vertikalnih groblja sada postao moderan urbani trend. Ili o tome kako najneperspektivniji od „novčanika“, kako se smatrao, Miša Filippov sada gradi gradove neoklasicizmom svog reza. Ali općenito, "arhitektura papira" nije stvar izuma, već kreativne slobode. Sad joj jako nedostaje.
