Ilya Utkin: "Učili Smo Od Piranesija I Palladia"

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 02:29

Metoda. "Ono što ja radim, mladi arhitekti negativno nazivaju mimikrijom"

Prije dvadeset godina rekli ste da je vaša misija ozdravljenje grada. Da li je ova misija i danas živa?

I dalje vjerujem da globalno poboljšanje historijskog okruženja nije potrebno. Ambicije pojedinaca koji žele razbiti stereotipe su besmislene. Nema potrebe za rušenjem tradicionalnih načina percepcije. U gradu ima mnogo zjapećih rana koje su ostale ratom ili nečijom ambicijom. A ta mjesta treba izliječiti. Prije godinu dana, u Školi baštine, Natalia Dushkina i Rustam Rakhmatullin održali su raspravu "Nova arhitektura u starom gradu". Sergej Skuratov i ja smo djelovali kao antagonisti. Sergej Skuratov tvrdio je da arhitekta ima pravo mijenjati okoliš kako smatra potrebnim, ne pitajući nikoga. Prigovorio sam u smislu da arhitekta treba biti osjetljiv na sve slojeve vremena. Mladi arhitekti to nazivaju negativno: mimikrija. Prema njihovom mišljenju, nežno se integrirati u prostor je loše, ali dobro je kreativno intervenirati u njemu. Ali to ne znači da se Skuratov i ja svađamo, već da svako ima svoje mišljenje.

Kako se vaše zgrade: kuća u Levshinsky Pereuloku, stambena četvrt na Sofijskoj nasipi i hotelski kompleks Tsarev Sad, odnose na misiju lečenja grada? Jeste li liječili sredu?

Umjesto toga, pokušao je da to ne zezne. U Levshinsky-u sam slikao kuću tako da je izgledala kao da je davno izgrađena. Red njegovih balkona smješten je na istoj visini kao i linija strehe kuće nasuprot. Inače, nedavno se dogodio neobičan incident. Vlasnik ove dvospratne kuće došao je k meni, rekao da želi sve srušiti i na njegovo mjesto postaviti potpuno istu kuću kao i moja, iste visine. Iznenadio sam se jer sam krenuo od ove kuće kada sam dizajnirao …

zumiranje

1/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky lane © Sergey Kiselev i partneri, © Utkin Studio
zumiranje

2/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky lane © Sergey Kiselev i partneri, © Utkin Studio
zumiranje

3/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky lane © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
zumiranje

4/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky lane © Sergey Kiselev i partneri, © Utkin Studio
zumiranje

5/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky lane © AM Sergey Kiselev i partneri, © Utkin Studio
zumiranje

6/6 Kuća "Plemenito gnijezdo" u Levshinsky lane © Sergey Kiselev i partneri, © Utkin Studio

Što se tiče Sofijske nasipe i Careve Sad, treba imati na umu da su generalne dizajneri bile druge organizacije. Ušao sam u projekat Sergeja Skuratova na nasipu Sofijska kad je bio gotov konstrukt, četiri zgrade su već stajale. Skuratov je pobijedio na natječaju modernističkim projektom, ali kupac je želio klasične fasade, a Sergej me nazvao. U postojećem projektu morao sam pokušati nacrtati druge fasade, poštivati razmjere i proporcije okoline. Nažalost, ne funkcionira sve onako kako ja želim: kupci iskrivljuju projekt bez pitanja. Čini mi se da je boja opeke Hagemeister pretamna u odnosu na planiranu, a kamen je prehladan.

zumiranje

1/5 stambeni kompleks na Sofijskoj nasipi © Ilya Utkin
zumiranje

2/5 stambeni kompleks na nasipu Sofijska © Ilya Utkin
zumiranje

3/5 stambeni kompleks na Sofijskoj nasipi © Ilya Utkin
zumiranje

Četvrti stambeni kompleks na Sofijskoj nasipi © Ilya Utkin
zumiranje

Stambeni kompleks 5/5 na Sofijskoj nasipi © Ilya Utkin

Hotelski kompleks "Carev Sad" takođe ima složenu istoriju. Bilo je zatvoreno takmičenje (vidi rezultate - napomena urednika), u kojem su moj studio i još dva tima pobijedili. Pokušao sam reproducirati složenu morfologiju dvorišta Kokorevskog. Kao rezultat toga, kupac mi je naložio da dizajniram dio stilobata s pogledom na Moskvorecki most (ostalo rade drugi autori). Arhitektura s moćnom rustikacijom trebala je igrati ulogu potpornog zida. I zid bi trebao podržavati vrt, ali vrt kao takav još nije uspio. Lonci od lijevanog željeza, koji su bili u projektu, su napušteni, a "brutalne" rešetke od lijevanog željeza otkazane. Ventilacijske kutije, koje su se nalazile u podrumu, odnesene su gore. Kakav će biti rezultat, nije poznato.

zumiranje

1/5 Hotelski kompleks "Carev vrt". © Ilya Utkin
zumiranje

2/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin
zumiranje

3/5 Hotelski kompleks "Carev vrt". Pobjednik takmičenja. "Utkin Studio". Ilustracije koje su dali organizatori takmičenja. © Ilya Utkin
zumiranje

4/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". Projekat Utkin Studios. Opšti pogled © Ilya Utkin
zumiranje

5/5 Hotelski kompleks "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

U projektu stambenog kompleksa s rekonstrukcijom elektrane na području Trekhgorke, također sam djelovao na osnovu teške situacije i pokušao ga ublažiti. U stvari, tamo je bilo nemoguće graditi. Na nasipu Krasnopresnenskaya, pored spomenika arhitekture, grad je dodijelio traku stambenog prostora, ušao tamo zadatak za 100 000 m², i krećemo. Prethodni autori projekta postavili su kule, ali im je zabranjeno. DKN me kontaktirao i preporučio kupcu, kompaniji Tashir. Predložio sam postkonstruktivizmu da sviram u ansamblu okruglog tornja. Vrhunac projekta je trokrevetna kuća s lukovima kroz koje je vidljiva Trekhgorka. Stručnjaci su to prihvatili nevoljko. Ipak sam morao dizajnirati visoku kuću. I dalje je ispalo 60.000 m², gotovo dva puta manje od potrebnog. Međutim, pokušao sam učiniti nešto humano. A onda je nastao sukob između vlasnika Trekhgorke Olega Deripaske i kompanije Tašir. I sve je stalo.

zumiranje

Višenamjenski stambeni kompleks na nasipu Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
zumiranje

Višenamjenski stambeni kompleks na nasipu Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

Poreklo. "Sjećam se ovih vitezova na mostu i golih ljepotica"

Kada ste se formirali kao arhitekta?

Počela sam učiti kako percipirati ljepotu u djedovoj knjižnici. Iako je moj djed, arhitekt Georgy Wegman, u mladosti bio konstruktivist, on je držao faksimilne albume Piranesija i Palladia, kao i Le Corbusier, Vers L'Architecture u originalu, na francuskom. To su bile knjige s nevjerojatnom prezentacijom: sve one obložene stranice s posebnim mirisom … Voljela sam gledati slike i bakropise. To su bile knjige moje djece. Sjećam se ovih vitezova koji su se borili na mostu kod Böcklina, golih ljepotica, čamaca, jedrilica, arhitektonskih pogleda.. Isto to je doživio i moj prijatelj i kolega Saša Brodski: on je iz umjetničke porodice, a ja iz arhitektonske porodice. Ono što kod kuće nije imao bilo je moje. Sa zanimanjem smo percipirali piranezijske poglede na Rim s planovima i natpisima, fantastične prostore karchera. Objedinila nas je sklonost istorijskoj arhitekturi i ljubav prema bakropisu. Nešto od toga završilo je u našim papirnatim projektima.

zumiranje

1/5 „Gradski most“. 1984-1990 © Aleksandar Brodski, Ilja Utkin
zumiranje

2/5 „Inteligentno tržište“, 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zumiranje

3/5 "Spomenik 2000. godine". © Aleksandar Brodski, Ilja Utkin
zumiranje

4/5 Most u Tacomi. 1990. - 1991. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
zumiranje

5/5 Most u Tacomi. 1990. - 1991. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

S kim ste studirali na Moskovskom arhitektonskom institutu?

Učio sam kod Konstantina Vladimiroviča Kudrjaševa i Borisa Grigorijeviča Barhina. Ali uključujući Piranesi i Palladio.

Napisali ste članak o Piranesiju 2010. godine, gdje ste objasnili zašto arhitekti vole ovog vizionarskog autora. Za što?

Bio je to članak o izložbi Piranesi u Veneciji, na koju smo išli sa Sašom Brodskim, i ona nas je zadivila. Gravirani otisak, poput arhitekture, ne može se reproducirati tiskanjem knjiga. Velika gravura ima svoju skalu. Moraš da odeš do nje. Isprva se opaža cijela slika, a kako se približavate, primjećujete sve više detalja, sve do bizarne mreže obrazaca autorskog udara. Neujednačenost papira diše, čineći slike obimnim i živim. Jedno takvo bakropis može se gledati satima, šetajući drevnim pločnicima, gledajući u lukove akvadukata. Piranesi je stvorio čitav svijet. Zbog toga nastavlja nadahnjivati arhitekte i druge kreativne ljude. U tom sam članku napisao kako sam jednom studentima objasnio složeni postupak bakropisa i shvativši iz skepticizma na njihovim licima da to nikada neće učiniti. I bit će lakše i drugačije. I ne mogu to učiniti drugačije. Nema umjetnosti bez napornog rada i vještine.

Povodom 500. godišnjice Paladija, objavili ste članak u kojem citirate riječi velikog talijanskog arhitekte, i to: „Kad mi, razmišljajući o predivnoj mašini svemira, vidimo kojim čudesnim visinama je ispunjena, više ne sumnjamo da hramovi koje gradimo trebaju biti poput hrama koji je Bog stvorio u svojoj beskrajnoj dobroti …”. A vi napišete nešto poput "molim vas, smatrajte me Paladincem." Objasnite u kojem je od vaših djela utjecaj Paladija najjači. U vilama? U hramovima? U općenitom shvaćanju arhitekture kao odraza nebeske harmonije?

Nažalost, daleko sam od velikog Paladija … U stvarnosti moram s velikom mukom tražiti narudžbe, udovoljavati hirovima kupaca s nezadrživim zahtjevima i pokušati ne pokvariti već razmaženo okruženje.

Vaše zgrade su oku ugodne, s nježnim i lijepim detaljima. Svi su navikli na činjenicu da je moderna arhitektura upečatljive veličine i eksplodira u kontekstu. Generalno, filozof frankfurtske škole Adorno tvrdio je da je nakon Auschwitza poezija nemoguća, a od početka dvadesetog stoljeća umjetnost prikazuje spust u ponor, crni kvadrat itd. I imate tradicionalne dvospratnice, minijaturne hramove s četverovodnim krovovima … Postoji li kontradikcija s duhom vremena u vašoj arhitekturi, razumljiva svakom stanovniku grada?

Ovo je stara priča koja se smatra modernom i zastarjelom. Ova rasprava započela je 1970-ih, prije nego što smo o njoj razmišljali kad smo radili prva natjecanja. Samo sam želio pobjeći od postulata modernizma, od memoriranih kompozicija betona i stakla. U suradnji s Aleksandrom Brodskim napravljeno je puno projekata za razna natjecanja. Koristili smo ručno crtane grafike i inspirisani slikama arhitekture koje vraćaju estetske vrijednosti. I bilo je moderno. Tada se taj fenomen zvao postmodernizam.

Ne bih poistovjećivao postmodernizam sa papirnatom arhitekturom - poetskom koja je vratila dušu i metafiziku u arhitekturu. Prema Kan-Magomedovu, Bumarkh je ruski doprinos svjetskoj kulturi dvadesetog vijeka, zajedno s ruskom avangardom i stilom staljinističkog carstva. Vi i Alexander Brodsky prvo ste pobjeđivali na papirnatim natjecanjima, a zatim obišli cijeli svijet s instalacijama, sve dok 1994. niste osnovali vlastiti studio. Kako je arhitektura papira povezana sa današnjim zgradama?

Komunikacija je na putu dizajniranja. Arhitektura papira naučila nas je kako raditi, postaviti određeni zadatak, kreirati skice, a zatim birati između njih. Svi arhitekti koji su sudjelovali na natječajima postali su pojedinci. Imaju stil, znaju raditi.

Ideje. "Došlo je do kreativnog otopljavanja, a zatim i decenije nedostatka kulture"

Napisali ste 1998. članak "Čas čudovišta" o takozvanoj atrakcijskoj arhitekturi. Muzej Gehry u Bilbau upravo se pojavio godinu dana ranije. Članak je imao neobičnu analogiju arhitekture s holivudskim filmovima. Sjećam se završetka članka: "Čudovište često ubije svog tvorca, ali kraj je optimističan: mladić spašava Zemlju od vanzemaljskih čudovišta, a lijepa djevojka se udaje za njega." Ako su 90-e vrijeme čudovišta, kako ocjenjujete 2000-te?

Početkom 2000-ih nastupio je trenutak kreativnog otopljavanja, kreativne komunikacije i strasti. Bilo je rasprave u časopisima. Imao sam osjećaj da svi mi - arhitekti, kustosi, povjesničari umjetnosti - sudjelujemo u nekoj vrsti konferencije, raspravljajući se o stilovima, o tome kakav treba biti grad. Razgovor je bio zanimljiv, napisao sam nekoliko članaka, pretplatio se na časopise. A onda je sve propalo.

Šta se dogodilo u 2010-ima?

U 2010-ima bjesni desetljeće nedostatka kulture. Ponekad dođem na sastanke i shvatim da je okruženje dizajnera, menadžera i programera postalo kulturno degradirano. Nije jasno koje su univerzitete završili. Objašnjavam kupcima da su njihovi dizajneri nepismeni, a oni odgovaraju da nemaju razloga da ne vjeruju svojim dizajnerima, jer se projekti uspješno prodaju. Ne čuješ ništa. Nije bilo vremena za suptilne gradacije i filozofiju. Živeo bih. Naknada za dizajn smanjila se nekoliko puta. Broj narudžbi za privatne kuće smanjio se, jer gotov projekt možete kupiti na Internetu. Međutim, tokom godina uspio sam dizajnirati i sagraditi nekoliko klasičnih vila, nekoliko stambenih zgrada i vlastitu kuću u selu.

zumiranje

1/5 Vila. 1995 © Ilya Utkin
zumiranje

2/5 Vila. 1995 © Ilya Utkin
zumiranje

3/5 Seoska kuća © Ilya Utkin
zumiranje

4/5 Kuća Frolov © Ilya Utkin
zumiranje

5/5 Kuća Frolov © Ilya Utkin

Nedavno, u ljeto, vodili smo tipičan sudski slučaj. Ne znam ni tačno ko je kupac. To su vladine agencije koje komuniciraju putem posrednika, nekakvih menadžera. Arhitekte se ne pozivaju na sastanke. Novac je dodijeljen, mora se smanjiti i naručiti arhitekturu za peni. Ubrzo su sve napravili i negdje ih odnijeli.

Pa ipak, gdje smo sada? Koja ideja pokreće arhitekturu? Zaštita okoliša? Rekonstrukcija?

Sada arhitektura nije ideološka. To je ekonomski. Ponekad su u to utkane neke ideje, poput one da, zahvaljujući tehnologiji, arhitektura može nekoga spasiti. Ali suština ostaje ista - trgovina. U dvadesetom stoljeću arhitektura je sanjala o promjeni ljudi i prostora. A u prethodnim vekovima bio je pun ideja. Graditelji srednjovjekovnih dvoraca ovjekovječili su vlasnika; Renesansni arhitekti bili su nadahnuti platonizmom, služili su božanskoj harmoniji; Ledoux je izumio arhitekturu koja „govori“. Sada je ideološka komponenta potpuno izgubljena.

Temple. "Hrišćani iznova žive istu historiju"

Kako razumijete koncept modernog hrama? Kako se to primjenjuje u vašim zgradama?

Dugo sam želio sagraditi hram, imam mnogo projekata. Jedno sam sigurno razumio: ne možete napraviti arhitekturu koja je samo vama potrebna. Potrebno je stvoriti takav hram, koji će u razumijevanju parohijana i svećenika koji služe biti hram. Ne postoji privremeni napredak u konceptu kršćanstva. Sve se ponavlja. Kršćani prolaze kroz istu priču mnogo puta. Nisam protiv modernih crkava, uživao sam gledajući časopise s katoličkim američkim crkvama. Tadao Ando ima prekrasan betonski hram s križem. Ali to su samo kompozicije na temu. A hram koji dizajniram je tradicionalan. Povezan je prvenstveno s liturgijskim djelovanjem. Izvana i iznutra treba da izgleda kao hram, a ne kao fabrika ili betonska palata. Po morfotipu se uklopite u okolni prostor - žaruljom, kupolom ili šatorom. Sasvim je prihvatljivo tražiti proporcije i materijale u okviru povijesnih stereotipa. Istorijska hramovna arhitektura toliko je raznolika da možete birati što god želite, ovisno o tome gdje se zgrada nalazi: u gradu ili na polju, u šumi ili na brdu.

Situacija s crkvom u samostanu Novodevichy bila je za mene sretna. Ovo je rekreacija jer je ovo mjesto zaštićeno od strane UNESCO-a. Planirano je da se tamo izgradi još jedan autor. Već je dogovoreno, ali ispostavilo se da nije prikladno. Tada me je doktor likovne kritike Andrej Leonidovič Batalov zamolio da nacrtam projekat. Pokazali su to mitropolitu Yuvenalyju, on je isprva odbio. A onda je hram cijenio Igor Aleksandrovič Naivald, filantrop i graditelj hrama. Upoznao sam ga sa Metropolitenom i stvari su išle dobro. Hram radi, ali još nije u potpunosti završen. Ispod bi se trebao nalaziti muzej istorijskog hrama Usekovanja glave Ivana Krstitelja, koji je stajao vrlo blizu zida, a Francuzi, koji su ušli u Moskvu 1812. godine, mislili su da su unutra diverzanti, i to je dignuto u zrak. Novi hram je mnogo manji od povijesnog i nejasno podsjeća na izvorni.

zumiranje

1/3 Hram odrubljivanja glave Jovanu Krstitelju u blizini zidina samostana Novodevichy © Ilya Utkin
zumiranje

2/3 Hram odrubljivanja glave Ivana Krstitelja u blizini zidova samostana Novodevichy © Ilya Utkin
zumiranje

3/3 Hram odrubljivanja glave Jovanu Krstitelju u blizini zidina samostana Novodevichy © Ilya Utkin

Učestvovao sam na konkursu Tihona Ševkunova za Hram novo mučenika u Sretenskom manastiru na zahtev moje najmlađe ćerke Marije. Po zadatku, hram je morao biti postavljen u istorijsku zgradu. Posebnost moje odluke bio je unutrašnji hram bez fasada. Sa bulevara Cvetnaj videla se samo kupola. Novi hram novih mučenika samo je slučaj kada je bilo moguće dizajnirati nešto ne sasvim tradicionalno, u stilu dvadesetog veka, budući da je hram posvećen događajima koji su sadržali sve strahote prošlog veka. Bilo je mnogo projekata, ali izabrani su Tikhon Shevkunov i patrijarh Kiril …

zumiranje

1/3 Crkva novih mučenika i ispovednika Rusije u krvi © Ilya Utkin
zumiranje

2/3 Crkva novih mučenika i ispovednika Rusije u krvi © Ilya Utkin
zumiranje

3/3 Crkva novih mučenika i ispovednika Rusije u krvi © Ilya Utkin

Kao rezultat, povijesne zgrade su srušene i sagrađena je licitarska kuća, elegantna poput ukrasa božićnog drvca.

Izložbe. "Odlučili su me kazniti lišavanjem posla"

Koja je uloga izložbi u vašem radu? Koji su najvažniji i omiljeni?

Izložbe su dio arhitektonskog djela. Dve decenije od 1980-ih godina, izvodili smo izložbe i instalacije s Brodskim u Americi i Rusiji. Riješiti prostor, pokazati neku ideju, reći o nečemu - ovo je normalan instalacijski izložbeni program. Trajalo je to dugo, tada mi je postalo dosadno, ali sada izložbe mogu raditi zatvorenih očiju, tako da sve razumijem.

Tada je došao red na klasične izložbe. 1995. godine u galeriji Regina održala se velika izložba "Melanholija". Prikazalo se 100 fotografija urušanih zgrada u Moskvi i instalacija. Akcija je bila usmjerena protiv gradonačelnika Lužkova. Razmišljanje o ovim ruševinama negativno je utjecalo na moje zdravlje, iako sam u njima pokušavao pronaći kompozicijsku ljepotu. Na Bijenalu u Veneciji 2000. godine melanholija je ponovljena i dopunjena, a zahvaljujući njoj ruski paviljon dobio je posebno priznanje žirija.

A onda je započela Lužkovljeva subota, kada su gotovo istovremeno srušeni hoteli „Moskva“, „Voentorg“i „Detski mir“. Natalja Duškina napisala je nekoliko knjiga i pokrenula izložbu u Muzeju arhitekture povodom stote godišnjice svog djeda, arhitekte Alekseja Duškina. Riješio sam to u obliku ogromne radionice, stavio ogromne štafelaje sa ogromnim praonicama, ogromne stolove. Tamo je prikazana ozbiljna arhitektura kako bi se ukazalo na veličinu arhitekte prošlosti i pokazalo da ovi spomenici sovjetske ere ne bi trebali biti uništeni.

zumiranje

1/5 Izložba arhitekte A. N. Dushkina u Arhitektonskom muzeju. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zumiranje

2/5 Izložba arhitekte A. N. Dushkin-a u Arhitektonskom muzeju nazvanom A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zumiranje

3/5 Izložba arhitekte A. N. Dushkina u Arhitektonskom muzeju nazvanom A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin
zumiranje

4/5 Izložba arhitekte I. F. Milinis u Muzeju arhitekture. Shchuseva © Ilya Utkin
zumiranje

5/5 Izložba arhitekte I. F. Milinis u Muzeju arhitekture. Shchuseva © Ilya Utkin

Tada je formiran Arkhnadzor. I direktor Muzeja arhitekture David Sargsyan shvatio je koja je njegova jača strana u očuvanju moskovske arhitekture. Iz kulturne zajednice stiglo je pismo predsjedniku o nedopustivosti uništavanja spomenika. Nikolai Molok je to stavio u Izvestiju, prikupljali smo potpise. A onda smo zbog toga "pogubljeni". Odlučili su me kazniti lišavanjem posla. Dakle, Duškin je bio moćna i opasna izložba. Zvučalo je, svi su počeli pričati o istorijskoj arhitekturi, da brane staru Moskvu. O ovoj se temi razgovaralo na TV-u, glavni arhitekta grada, Aleksandar Kuzmin, pozvan je na tepih.

Tada sam priredio izložbu svog djeda Wegmana, objavio knjigu o njemu, o drugorazrednom arhitekti. I ispostavilo se da je bio u prvom redu. Khan-Magomedov je upao u članke i izvukao ih sve, Milinis, Hiddekel, Wegman i Krutikov, objavivši seriju knjiga o avangardi. Khan i ja razgovarali smo na kraju njegovog života. Bila je i izložba o arhitekti Markovskom, ocu moje supruge Elene Markovske. I posljednja izložba posvećena je mom ocu, arhitektu Valentinu Utkinu. Ima nevjerojatne akvarele, njima smo prekrili cijelu "Ruševinu". U katalogu ih je oko pet stotina, rađenih uglavnom 1960-ih. Akvareli su nekada bili neophodni za prezentaciju arhitekture. Institut je podučavao akvarele, arhitekti su odlazili na otvoreno da slikaju. A sada je arhitektonski akvarel kao tradicija nestao.

Grad. "Moj koncept grada je tradicionalan, istorijski"

Opišite svoje razumijevanje grada?

To nikako nisu područja za spavanje, gdje se čini da su neboderi umetnuti u zelenilo, ali zelenilo nikada ne funkcionira, umjesto toga grade se dodatni neboderi. A postoji i "kavez" koji je nemoguć za stanovanje, kao u kineskim gradovima, gdje sav slobodan prostor zauzimaju kuće. Moj koncept grada je tradicionalan, istorijski. Najbolja opcija za grad su ulice i trgovi.

Koji je optimalan odnos širine ulice i visine fasade?

Nego u iste ulice, niže kuće. Tada ispadaju skupe i privatne. Što je kuća manja, to mora biti skuplja jer čovjek promatra fasade iz neposredne blizine. Od arhitekte se zahtijeva razumijevanje razmjera detalja. Moj ideal je klasičan grad, a ne konstruktivistički. Moj cilj nije inženjerska romansa Corbusiera, već ljubav ljepote i kompozicije. Ovaj ideal utjelovljen je, prije svega, u nedavno završenoj Kadashevskaya Sloboda - tradicionalnoj gradskoj četvrti s niskom povijesnom crkvom Vaskrsenja Hristovog.

Ako bi vam programer ponudio da sagradite neboder, što biste učinili?

Takav sam projekat imao krajem 1990-ih, na Alekseevskoj: planinska kuća, stroga, bez naloga, jednostavni zidovi od cigle, a na vrhu je Akropolj.

A da gradite grad na otvorenom polju, kakvu bi strukturu imao?

Struktura bi bila tradicionalna: ulica - trg. Glavna zgrada je mirna, u pozadini. Naglasak je na administrativnim i kulturnim znamenitostima i ostalim reprezentativnim zgradama. Vidikovci, zelenilo, parkovi, sve kako treba. Kada je došlo do procvata u razvoju Rublevke, radio sam projekte za sela. Jedan od njih, na ostrvu rezervoara Pyalovskoye, izgleda kao avion u planu. Programeri su mi došli s gotovim projektom monstruoznih visokogradnji. Ponudio sam im nizak kompleks istog područja, čak jedan i po puta veći.

Zašto programeri ne idu na niskogradnju? Zbog troškova mreža?

Arhitektura je komercijalni proizvod! U nju se računa svaki novčić. O kulama ne treba razmišljati: stavite šipove i podignite pod iznad poda. Sto puta je jeftinije i lakše je pregovarati. A onda stanovnici ovih kula postaju ljudi slomljene psihe, koji ne razumiju zašto su depresivni. I ovaj grad slama u veličini i ružnoći.

U članku "Kreativni kredo" suprotstavljate bijenale arhitekture u Veneciji kao bedem globalizma prelijepom gradu Veneciji. Zaista, slogan kustosa Fuksasa „manje estetike, više etike“izgleda umjetno. Pišete: „Venecija sama daje odgovor na postavljena pitanja. Arhitektura grada nastajala je stoljećima trudom i ljubavlju građana. Ljubav je etika, ljepota je estetika. Zajedno čine osnovu ljudske arhitekture. Logika i suština međunarodne arhitekture modernog globalizma đavolski je jednostavna - traži od duše sitost i utjehu. " Molim vas objasnite na što mislite

Međunarodna arhitektonska elita nije gomila čudovišta koja ubijaju istorijske gradove, uništavaju prirodu i unakažavaju psihu ljudi. To su kulturni ljudi koji moraju opravdati svoje aktivnosti. Tako izmišljaju različite "koncepte" poput Fuksasovog slogana; ili da mi se u početku nije svidio Ajfelov toranj, a onda mi se svidio; ili da se grad mora stalno razvijati; ili - vrlo često - da prije nije bilo mobilnih telefona, ali sada postoje.

Kad sam 2000. imao izložbu u Veneciji, tamo su radili momci i djevojke, svi su bili tako veseli i sretni. Pitao sam: "Zašto se tako dobro osjećaš?" Mislili su: "Ima puno vode, nema automobila, čamci plutaju." Kažem: „Budale, ovdje arhitektura tako djeluje na vas. Zato ste tako sretni."

Da li ste zainteresirani za proučavanje avangardnih djela ruskih i stranih kolega-savremenika? Je li zabavno? Koga tačno gledate u Rusiji i inostranstvu?

Da budem iskren, prestao sam gledati arhitektonske vijesti, jer vidim stalno ponavljanje onoga što sam prošao i ako nešto iznenadi, izaziva neugodne emocije. Ovo je profesionalna bolest: s godinama sam postao osjetljiv na percepciju arhitekture. Nedavno sam se ugađao kontemplaciji prirodnih kompozicija i prirodnih pejzaža..

Prelazeći na ovo pitanje, ipak se ne nadam da ću dobiti odgovor. Koga od modernih arhitekata tradicionalnog pravca smatrate istomišljenicima ili, naprotiv, antagonistima? Zašto se, po vašem mišljenju, ruski neoklasičari ne ujedinjuju, za razliku od zapadnih, ne stvaraju obrazovne institucije i vrlo rijetko sudjeluju u velikim arhitektonskim natjecanjima?

Ujedinjenje je malo vjerojatno, previše različiti gospodari, sa svojim vlastitim sklonostima. U Rusiji je stvarnost drugačija, a vrijeme je drugačije: kreativni rad se amortizirao i sveo na primijenjenu računarsku vizualizaciju, koju može raditi školarac. Postoji još nekoliko arhitekata koji razumiju klasiku i znaju kako je dizajnirati. Da, sudjelovali bismo na natjecanjima, samo što nismo pozvani. Glavni tok arhitekture sada gravitira proizvodnom stilu, izraženom u kvadratnim kilometrima stambenog i poslovnog prostora. Trenutni arhitektonski krug već je formirala postojeća građevinska birokracija, ona je ta koja bira i diktira njegove uvjete na ovom tržištu. Dakle, ako imate sreće i uspijete nešto učiniti u dvorištu, to će biti jedinstveno i skupo.