Izložba se naziva "Avangardstroy" - zaista pokazuje tačno ono što je sagrađeno u avangardnim 1920-1930-ima. Tačnije, početak stvarne gradnje može se reći nakon završetka građanskog rata, negdje 1925. godine; kraj ere bio je 1932. Iako u izlaganju ima mnogo kasnijih stvari, poput skica "Grada sunca" Ivana Leonidova, zašto - na to ćete se vratiti kasnije. Dakle - samo 10 godina, tokom kojih se u zemlji pojavilo toliko "nove" arhitekture da će materijala biti dovoljno za stotinu izložbi. Stoga je prirodno da izložba gotovo ne sadrži arhitektonske fantazije, djela radnika Vkhutemasa - kojima fizički nisu pronašli mjesto - samo projektne grafike, od kojih je 90 posto konstruktivizam, što je i razumljivo: najpopularniji od avanturista vrtni trendovi dali su najveći broj stvarnih zgrada u cijeloj zemlji.
Arhitektonski muzej, kojem se pridružilo još nekoliko muzeja u Moskvi, Sankt Peterburgu i privatne kolekcije, prikazuje svoju bogatu kolekciju avangardne grafike u tipološkom redu - "sala klubova", "dvorana upravnih zgrada", " hala industrijskih kompleksa ", što, naravno, omogućava procjenu razmjera. Kratko stoljeće avangarde dalo je sovjetskoj arhitekturi desetine novih tipologija zgrada, novih tehnologija, stotine zgrada koje su odredile njegov daljnji razvoj u 20. stoljeću. I to usprkos nepopularnosti avangarde, "zabrani", "siromaštvu" …. Činjenica je da je avangarda bila socijalno orijentiran projekt, a to je bio njegov veliki značaj za čitavu kasniju sovjetsku istoriju arhitekture. Apsolutno novi koncepti stambenog kompleksa, komunalne kuće, radničkog kluba koji su se pojavili u to vrijeme, kao i stambeni projekti sa stanovima različitih vrsta, klinikama, vrtićima, školama, sportskim kompleksima postali su osnova za potragu za arhitektama 1930-ih, 1940-ih i mnogi dalje.
Sada o drugom dijelu naslova izložbe - "Arhitektonski ritam revolucije". Kao i svaki veliki stil, avangarda je bila temeljna i sveprožimajuća pojava. Mnogo se naziva avangardom i zaista se "hranilo" iz različitih izvora. Kad je bilo malo mogućnosti za stvarnu gradnju, a misli su bile u punom jeku, posebno u periodu teške obnove zemlje nakon građanskog rata, arhitekti su se bavili grafikom knjiga i pozorišnim predstavama, crtali plakate, pa čak i skice revolucionarnog šaha. Avangarda je postavila arhitekturu novog društva, a arhitekti su bili univerzalni, poput tvoraca renesanse.
Ovaj ritam ere "uokvirio" je autor prelijepe "crvene" arhitekture izložbe Totan Kuzembaev. "Pravi arhitekta trebao bi biti spreman učiniti nešto novo, ovo je Totan Kuzembaev", kaže kustos izložbe Irina Čepkunova. - On je kreativno vrlo originalna osoba i sposoban je razumjeti zasluge projekata drugih arhitekata, što je, inače, prilično rijetka kvaliteta, posebno među arhitektima. Arhitekti su vrlo ljubomorni ljudi, u istoriji arhitekture često uništavaju svoje prethodnike i grade svoje, ili dovršavaju gradnju ili obnavljaju. Postoje hiljade primjera za to. Zaista sam želio da arhitekturu izložbe uradi Totan Kuzembaev, on je tvorac, upravo u smislu riječi koju je avangarda u njega unijela”.
Lik Ivana Leonidova možemo sa sigurnošću nazvati kvintesencijom stvaraoca - i jasno je zašto se ova izložba otvara s njegovom dvoranom. Ovdje vrlo n o Ovdje je prikazana cijela kolekcija jednog od najsvjetlijih arhitekata njegove ere - čak i posao koji je radio četrdesetih godina. Ovo je jedina dvorana potpuno arhitektonskih maštarija."Grad sunca", koji je izumio Leonidov, postaje simbol avangarde u potrazi za novim oblicima, ukazujući na kretanje, pravac u kojem se avangarda trebala razvijati. Ovo je prolog, a epilog je u maloj sobi s video projektorom: ovdje prikazan film rezultat je prošlogodišnjeg projekta muzejskog osoblja za proučavanje i katalogizaciju avangardnih spomenika u različitim regijama naše zemlje, koji je po nalogu Ministarstva kulture. Ovo je svojevrsni most do današnjih dana i nedvosmislena poruka - iznova i iznova razmišljati o sudbini ostavštine dvadesetih - tridesetih godina prošlog vijeka.
Više od polovine zgrada nema državni status spomenika, a stanje ogromne većine prilično je žalosno. Međutim, tipologija zgrada nije svugdje izgubljena, kaže Irina Čepkunova: „Takve spomenike radije gubimo u velikim gradovima, u Moskvi i Sankt Peterburgu. Klub u malom gradu je možda čak i zadržao funkciju kluba, autentičan je. No, da bi se ovaj sloj sačuvao u cjelini, potrebno je, naravno, sačuvati ne samo pojedinačne zgrade, već i svaki dio tipologije - mora postojati barem jedan socijalni grad, jedan mikro distrikt, jedan stambeni kompleks, jedna kuhinja tvornica …”.
Dvadesete izgledaju daleke, ali zapravo avangarda nastavlja živjeti u sadašnjosti. I ne samo nadahnjujući moderne arhitekte da koriste njegove tehnike stvaranja oblika: mnogi ljudi, posebno u regijama, nastavljaju živjeti i koriste zgrade tog doba, s obzirom na to da su na mnogim mjestima, na primjer u Čeljabinsku, konstruktivističke zgrade gradske- formiranje arhitekture. Štoviše, ovo je društvena arhitektura - s vremenom je dokazala da je prikladna i racionalna i da može uspješno „raditi“dalje - ako može računati na niz mjera da se sačuva i obnovi.
Autor se zahvaljuje kustosu izložbe Irini Chepkunova i pres službi Muzeja arhitekture na pomoći u pripremi materijala.
