Stepan Lipgart: "Ispravno Je Saviti Vlastitu Liniju"

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 02:29

Porodica

Wikipedia piše da su Lipgarts porodica plemstva Ostsee, poznata u Livoniji od 16. vijeka, a u 19. - 20. vijeku ovo su prezime nosili umjetnici, inženjeri i dizajneri podmornica. Koji od njih su vaši preci?

Roditelji moje majke bili su rođaci jedni drugima, obojica rođeni Lipgarts, potomci starog prezimena baltičkih Nijemaca, imigranti iz Pernaua (danas Pärnu, Estonija), koji su nekada zaista imali titulu plemstva. Međutim, moji preci su je izgubili početkom 19. vijeka. Djed moje bake, Ernest Lipgart, po struci inženjer, od oca je naslijedio veliko preduzeće koje se bavi proizvodnjom cementa i poljoprivrednim mašinama. Njegov sin Voldemar (Vladimir) studirao je za arhitektu, ali više je volio put umjetnika. Njegova sudbina bila je tragična, krajem 1930-ih je "nestao": kako se ispostavilo posljednjih godina, na njega je pucano na poligonu Butovo. Moja baka, takođe umjetnica, bila je prognana iz Moskve u Karagandu na početku rata kao Nijemka.

Otac mog djeda, inženjer Andrej Aleksandrovič Lipgart, predstavnik je druge porodične grane, glava velike i snažne porodice, izvanredne ličnosti. 1933. godine postao je glavni dizajner tvornice automobila u Gorkom, gdje je tokom gotovo dvadeset godina stvorio desetine modela automobilske opreme. Zasluge i dostignuća Andreja Aleksandroviča uglavnom su prepoznavani u sovjetsko doba, stoga je, na primjer, njegov autoritet bio dovoljan da spasi dalekog rođaka, moju baku, iz egzila. Tako se dogodilo njihovo poznanstvo sa mojim djedom.

Privilegije mog pradjeda pedesetih godina prošlog vijeka: velika seoska vikendica i stan u staljinističkom neboderu postali su prostori u kojima je proveden i najbolji dio mog djetinjstva. Praznična atmosfera porodičnih sastanaka - svečana, ali i iskrena, koja se odvijala u svijetlom stanu s visokim stropovima, bogatim štukaturama, obloženim vratima, iz kojih se Djed Mraz neizostavno pojavljivao u Novoj godini - očito je postala utisak koji je odredio moju umjetničku umjetnost ukus i estetske preferencije godinama …

Što je utjecalo na vašu odluku da postanete arhitekt, osim inženjeringa i umjetničke genetike?

Čini mi se da arhitekta nije slučajan - profesija koja se često nasljeđuje. U mom slučaju nesumnjivo je utjecaj moje majke koja je, iako se cijeli život ne bavi praktičnom arhitekturom, već teorijom, ali od ranog djetinjstva objasnila da je naša profesija najbolja, univerzalna, u tome - kreativnost, misao, i ljepota, i moskovska arhitektura - mjesto rijetke gracioznosti.

Zvanje

Kojeg od učitelja u MARCHI je važno da zapamtite? Ko vas je inspirisao, od koga ste krenuli?

Sa strahopoštovanjem i zahvalnošću sjećam se svoje dvije učiteljice, koje su sada preminule. Kada sam ušao u institut, imao sam odmah veliku sreću: moj učitelj u prve dvije godine bio je Konstantin Vladimirovič Kudrjašov. Čovjek velikog srca i sjajnog šarma, briljantnog rasporeda - sjećam se s kakvom smo zavišću gledali kako se ispod njegove ruke pojavljuju jasne, živahne linije maestralnih skica. Čini se da je širina prirode utjelovljena u temama njegovih crteža: lov na pse koje je jako volio, drevno oružje, konje, brodove, jedra … Očigledno su arhitektonske preferencije odgovarale ovoj romantičnoj, pomalo nostalgičnoj percepciji svijeta: o Venturiju je govorio s velikim poštovanjem, Aldo Rossi. Generalno, postmodernizam je, prema Kudrjašovu, bio nešto dobro. S njegove strane nije bilo negativnog ni u odnosu na staljinističku arhitekturu, naprotiv, na prvoj praktičnoj lekciji koja se održala izvan instituta, iskoristivši ovu priliku, Konstantin Vladimirovič nam je skrenuo pažnju na kuću sa vidikovcima arhitekte Rybitsky, koji na Zemlyanoy Val, odgovara o ovoj arhitekturi kao visokokvalitetnoj i značajnoj. Možda sam zato elemente i kompozicije redoslijeda, čija je studija bila osnova programa prve godine, bez ikakvog razmišljanja izradio svoju metodu u prvim školskim projektima druge godine studija. Kudrjašov se u ovo nije miješao, nije se slomio, ali na kraju druge godine upozorio je: "Imate želju za arhitekturom poretka, pokušajte se odmaknuti od nje sljedeće godine."

Upozoren da bi moglo biti problema?

Nisam to rekao direktno, već sam to tako rekao. Generalno, od treće do pete godine moj trening iz arhitektonskog dizajna bio je prilično čudan. U svakom slučaju, činilo mi se da je njegov glavni princip - kopirati strane časopise s projektima sličnim temi, a zatim reproducirati pronađene ideje i tehnike u vašem projektu - uglavnom besmislen. U isto vrijeme, strast prema klasičnoj arhitekturi, nasljeđe sovjetskih 1930-ih - 1950-ih, postajala je sve svjesnija i dublja. Sjećam se kako sam u to vrijeme došao razgovarati s Kudrjašovom i požalio se, kažu, da moderno ne nadahnjuje, na što sam dobio odgovor: ako osjećate da ste u pravu, trebate se boriti "sjekirama".

Naravno, u početku je ovo "na sjekirama" bilo prepuno niskih ocjena i apsolutnog nerazumijevanja učitelja, ali kasnije su se, međutim, pomirili s divnim ovisnostima nemarnog učenika, ostavljajući mi priliku da dinstam u vlastitom soku.

Šeste godine bilo je vrijeme da se izabere supervizor za diplomu, a onda je uslijedila druga sretna šansa - ušao sam u grupu Vladimira Vladimiroviča Hodnjeva. Diplomska godina bila je apsolutno sretna; formalni pristup bivših nastavnika zamijenila je neka vrsta opojne slobode kreativnosti i samoizražavanja. Ispostavilo se da je ispravno saviti liniju, ali ono u čemu leži duša je dragocjeno i važno. Osjetljivost i pažnja učitelja, kojih se sjećam s velikom zahvalnošću, omogućili su mi da puno toga razumijem i naučim. Na izlazu se ispostavilo da je diploma blistava, rekao bih šokantna, možda naivna, negdje smiješna, ali zaista moja. Moram reći da su se te iste godine pojavila deca Iofana, u čemu me je, inače, Hodnev veoma podržao. Bilo je to dobro vrijeme - vjerovali smo u sebe.

Grupa "Djeca Iofan-a" napravila je aplauz. Cijenili su je predstavnici svih pravaca. Kako je došlo do toga

Dvadeset dvije godine su vjerojatno sretno vrijeme za gotovo sve: mahnita energija mladosti, entuzijazam bez obzira na novac, reputaciju i veze. U proljeće 2006. upoznali smo se i sprijateljili s Borisom Kondakovom. Sjećam se našeg prvog razgovora: - "Što mislite o Palati Sovjeta?" "Šteta … Šteta što nije izgrađena." Lozinka je bila ta koja je za sada odredila rijetkost istomišljenika. Počeli smo raditi zajedno, naravno, nije bilo govora o bilo kojoj vrsti trgovine. Borisov umjetnički talent i moja arhitektonska vizija utjelovljeni su u konkurentnim projektima, u umjetničkim predmetima, a zatim smo zajedno radili na spomenutoj diplomi, naseljavajući zamišljenu Moskvu iz 2006. godine ljudima sa slika Deineke i Samokhvalova. Veliku ulogu u našoj biografiji imali su gradski festivali koje su organizirali Ivan Ovčinnikov i Andrej Asadov. Uradi sam vanjske instalacije bila je prva prilika za testiranje prostornih ideja u prirodi. Po prvi put smo sudjelovali u događaju pod nazivom "Grad djetinjstva", u ovom gradu izgradili smo objekt koji je nalikovao propagandnim strukturama iz 1930-ih - "Crvenu tribinu", dok je tim proglašen suglasnim s temom festivala - "Djeca Jofana".

Vatrene i kontradiktorne tridesete godine, na koje je Iofanov projekat označio preokret, došle su u rezonancu s vlastitim iskustvima mladosti, žedne akcije i promjena. Za razliku od haosa i haosa Lužkovljeve Moskve, pokušali smo predstaviti drugu Moskvu onakvu kakva je zamišljena u Generalnom planu iz 1935. godine. Satima smo šetali u potrazi za fragmentima tog grada: crvenim linijama, pravcima, nedovršenim kompleksima, rješavajući ga poput rebusa, zamišljajući cjelovit i vitak ansambl sastavljen od visokokvalitetne arhitekture, stvoren od pokojnih majstora, od kojih su neka imena pobudila strahopoštovanje: Fomin, Šuko, Rudnev, Duškin …

• 

  

  1/5 Instalacija: Spremnik "Cvijeće u padu". Arhitektonska grupa "Iofanova djeca" © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Instalacija: Spremnik "Cvijeće u padu". Arhitektonska grupa "Iofanova djeca" © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Instalacija: Spremnik "Cvijeće u padu". Arhitektonska grupa "Iofanova djeca" © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Instalacija: Spremnik "Cvijeće u padu". Arhitektonska grupa "Iofanova djeca" © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Instalacija: "Vazduhoplovni sistem - alat za povećanje rekreacijskog komfora Moskve". Arhitektonska grupa "Iofanova djeca" © Stepan Lipgart

Kakav ti se skandal dogodio s Tomom Maineom?

Da, zapravo, nije bilo skandala, ali i bez njega je taj incident jako utjecao na mene. Predavanje osnivača grupe Morphosis tada, u mojoj trećoj godini, izazvalo je veliku pomutnju: gotovo čitav Moskovski arhitektonski institut pojavio se u snežno beloj dvorani Vlasov Centralnog doma umetnika. Maineova kreativnost je blistava, uzbudljiva, sve te rastrgane, levitirajuće i raspadajuće knjige ne mogu ostaviti ravnodušnim. Tada mi se sve što je demonstrirao učinilo užasnim, a ne organskim, lišenim logike, i što je najvažnije, anti-čovjekom. Pokupivši hrabrosti, pitao sam, kažu, nakon predavanja, ali što je s ljudima? Impresioniralo me je da Maine isprva nije ni razumjela na što mislim. Njegov odgovor se odnosio na tehnologiju dizajna, puno je o tome govorio tokom predavanja, kažu da je računalo samo alat, a ljudi, odnosno arhitekti, su tvorci, autori. Nikad nisam dobio odgovor u vezi s korisnicima njegovih zgrada. Bilo kako bilo, bilo koja moderna arhitektonska forma nakon tog predavanja dugo mi se činila neprirodnom.

Podsjetilo me na to kako je svojevremeno skladatelj Arvo Pärt raskinuo s avangardom, jer na ovom jeziku nije mogao reći ono što je želio reći. Mnogo puta su vas pitali zašto ste za izvor inspiracije odabrali 1930-e, ali svejedno vas molim da objasnite svoj stav prema ovoj arhitekturi

Prema mojim osećanjima, početkom 20. veka arhitektura Ruskog carstva, pre svega u glavnom gradu, dostigla je svetski nivo, i ako je ne upoređujemo sa tadašnjim kulturnim centrima - Francuskom, Austrougarskom, ali, na primjer, s Italijom, onda je to nadmašilo. Uzmimo zgrade u Rimu s prijelaza stoljeća, ovo je čvrsta, dobro nacrtana, ali još uvijek vrlo sporedna arhitektura: reprodukcija renesanse, apsurdne kompozicije na temu antike ili slijedeći istu francusku modu.

Ipak, Sankt Peterburg u srebrnom dobu, doba Benoa i Lidvala, u fokusu je visokih profesionalaca, majstora arhitekture. Prisjetimo se izgradnje Marian Peretyatkovich, kuće Wawelberg na Nevskom prospektu, briljantnog djela, virtuozne sinteze firentinske palače i sjeverne secesije, ili emocionalnih opusa mladog Belogruda, ispunjenih maglovitom energijom iščekivanja, očekivanja šoka i promjene.

Kada su se ti šokovi dogodili 1917. godine, većina arhitekata starije generacije pridružila se izgradnji nove zemlje, a pridružili su se i njihovi učenici, plejada izvanrednih arhitekata koji su studirali uoči Revolucije i u prvim godinama nakon nje. s još većim žarom: Lev Rudnev, Noah Trocki, Evgeny Levinson i mnogi drugi. Ne radi se samo o Peterburškoj akademiji, jer su osnivači moskovskog konstruktivizma, Aleksandar i Viktor Vesnin, Aleksandar Kuznjecovi, profesionalci stare škole.

Ma koliko paradoksalno zvučalo, prelaz ranih 1930-ih na neko je vrijeme obogatio sovjetsku arhitekturu: nekoliko godina istovremeno su postojali i avangardni i klasicistički koncepti. Majstori stare škole dobili su priliku da „završe pisanje“neoklasicizma započetog 1910-ih, da u potpunosti prenesu svoje znanje i iskustvo na novu generaciju izvanrednih arhitekata: Georgy Golts, Mikhail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Jednom riječju, po mom razumijevanju, predratna sovjetska arhitektura fenomen je vrlo značajnih razmjera, bogat idejama i ambicijama, nasljeđujući visok kvalitet iz prethodnih doba.

• 

  1/3 Arh. M. Peretyatkovich. Kuća Wawelberga na B. Morskoj. St. Petersburg. 1912. © Stepan Lipgart

• 

  2/3 arh. M Peretjatkovič. Kuća Wawelberga na B. Morskoj. St. Petersburg. 1912. © Stepan Lipgart

• 

  3/3 Arhiv E. Levinson, I. Fomin. Kuće u ulici Ivanovskaya u Sankt Peterburgu. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Dakle, vaš motiv za 1930-te je prizivanje visokog kvaliteta

Fasciniran sam umjetničkim potencijalom ovog vremena, vjerovatno kao jednim od oblika visokog kvaliteta.

Koji je vaš omiljeni komad arhitekture?

Sada postoji veliko iskušenje prisjetiti se nečega iz spomenutog Peterburškog srebrnog doba, ali radi preglednosti nazvat ću zgradu sagrađenu 1930-ih, na mene je zaista ostavila neodoljiv dojam. Za međunarodnu izložbu 1937. godine, između ostalog, Francuska je podigla dva velika izložbena kompleksa, želio bih spomenuti jedan od njih - Palais de Tokyo. Arhitektura palate bliska je i Musolinijevom stilu i sovjetskim uzorima, prvenstveno Lenjinovoj biblioteci. Međutim, strogi monumentalni izgled zgrade značajno je ublažen, kako slikovitošću jasne volumetrijske kompozicije, tako i senzualnom plastičnošću skulpture koja ispunjava prostore u blizini fasada palače. Mislim da su emocije Palais de Tokyo, potpuno lišene službenosti "totalitarne" arhitekture, ali čak i, kako mi se čini, podrazumijevajući određeni stupanj intimnosti, posljedica je činjenice da je palača ipak sagrađena u zemlja buržoaske demokratije.

Za mene postoji određeni kriterij najviše arhitektonske kvalitete: kada je zgrada velikih razmjera toliko savršena, cjelovita, skladna da se urbani prostor, na koji utječe njegova arhitektura, doživljava kao svijet nezemaljske ljepote, što je primjetno drugačiji čak i od prelijepih ansambala okolnog grada. U Sankt Peterburgu takav osjećaj probuđuju kolonade Kazanske katedrale, u Parizu - Tokijska palača. U svijetu potonjeg trijumfiraju proporcije i linija, duh i volja, vatrena ljubav, utisnuta u kamen.

• 

  1/3 Palais de Tokyo na Svjetskoj izložbi u Parizu. 1937.

• 

  2/3 Palais de Tokyo na Svjetskoj izložbi u Parizu. 1937.

• 

  3/3 Palais de Tokyo u Parizu. Fragment. © Stepan Lipgart

Na kojim ste takmičenjima i izložbama učestvovali, sa kojim radovima? Koje su nagrade?

2017. godine u Moskvi, a zatim u Sankt Peterburgu, bile su dvije moje lične izložbe („Sedamnaesta utopija“i „Potraga za herojem“), na čemu sam vrlo zahvalna njihovim kustosima, Aleksandri Selivanovoj i Lyusa Malkis. Ali s posebnom toplinom prisjećam se naše izložbe s drskim naslovom "Naprijed, do 30-ih!" u Muzeju arhitekture, otvorenom u jesen 2008. Njezina priprema pomalo je podsjećala na još jedan gradski festival. Bilo je vrlo malo novca, ali puno prijatelja spremnih za pomoć, ideja i moje vlastite snage u neograničenim količinama. Kustosica je bila moja prijateljica, likovna kritičarka Maša Sedova.

I sada smo se dva i po mjeseca nastanili u maloj zajednici, bavili se izradom maketa, ekspozicijskim instalacijama, izradom plakata i ostalog izložbenog materijala. Rezultat je, čini se, bio zaista sjajan, u svakom slučaju, specijalni gost izložbe, Grigorij Revzin, potom je skrenuo pažnju na djecu Iofana.

Što se tiče takmičenja, očigledno, zbog specifičnosti teme našeg rada, ovdje nismo previše uspjeli, međutim, nismo težili uspjehu, postoji nekoliko ARCHIWOOD nagrada, ali mislim da se to može pripisati izuzetak od pravila.

• 

  

  1/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska grupa "Djeca Jofana"

• 

  2/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska grupa "Djeca Jofana"

• 

  3/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska grupa "Djeca Jofana"

• 

  4/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska grupa "Djeca Jofana"

• 

  5/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska grupa "Djeca Jofana"

• 

  6/6 Instalacija "Stupovi OSVOD-a", laureat nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitektonska grupa "Djeca Jofana"

Kakvi su vaši utisci o radu u studiju Mihaila Filippova?

Po mom razumijevanju, Mihail Anatoljevič je briljantan umjetnik i njegova vizija arhitekture pretpostavlja kvalitet stvarnosti koji je danas nedostižan: socijalni, kulturni i tehnološki. Da bi Filipovljeva arhitektura u punom zvuku postala dijelom materijalnog svijeta, u svijetu se previše toga može promijeniti, da bi se puno toga pamtilo. Ova me ideja plaši i razočara, ali čini se da jedna osoba, čak i beskrajno nadarena, to ne može učiniti. Ukupno sam godinu dana radio u radionici Mihaila Filippova, drago mi je što znam majstora, zahvalan sam mu na njegovom radu.

Vježbaj

U dobi od 30 godina počeli ste dizajnirati velike stambene komplekse u Sankt Peterburgu. Kuća "Renesansa" na ulici. Dybenko je već djelomično izgrađen, gradi se "Petite France" na 20. liniji ostrva Vasilievsky. Malo ljudi uspije dobiti takve narudžbe u ovoj dobi. U čemu je tajna?

Prije nekoliko mjeseci razgovarali smo s Aleksejem Komovom, a on je, posebno, ovu situaciju definirao na sljedeći način: „To je vaš položaj gospodara, onaj preporoditeljski. Postoji vaš svijet u kojem prebivate ne praveći razliku između papira i stvarnih projekata, i kupaca najvišeg nivoa, prisutnost ovog svijeta, čvrstinu umjetničkih uvjerenja, osjećate i želite se pridružiti. A budući da je ovo svijet velikih razmjera, ispada da su projekti veliki: stambene zgrade i tvornice, a ne privatne kuće i ne interijeri."

Zvuči vrlo glasno, pohvalno, s druge strane, čudno je otpisivati neke događaje u životu slijepom prilikom. Sjećam se da sam u dobi od trideset godina, odabirući materijal za Arch-Moskvu, revidirao svoje brojne slike: papir, konkursne projekte, fotografije instalacija i osjećao se da se nakupilo dovoljno slika i ideja tako da su se nekako probili, izašao u stvarni svijet. Tako se ubrzo dogodilo. Naravno, prethodna poznanstva su igrala ulogu: Grigorij Revzin me je doveo zajedno s Kusnirovičem, Maxim Atayants, koji mi je profesionalno i moralno primjer, omogućio je sastanak s programerom iz Sankt Peterburga.

Recite nam nešto o uređaju i metodama radionice Liphart Architects?

Svoj glavni zadatak vidim u radu s arhitektonskom slikom, odnosno sve je izgrađeno tako da se to rješava uz maksimalnu efikasnost, ali uz minimalan tim. Radionica je vrlo mala, do pet ljudi, gotovo isključivo se bavi dizajnom skica. Radije crtam vanjski dio zgrade vlastitom rukom, od prve crte olovke do zadnjeg centimetra završnog računalnog modela fasade. Ostatak posla prenosim na svoje kolege. Projekt i radnu dokumentaciju izrađuju vanjski dizajneri, mi sudjelujemo u procesu kao dio nadzora dizajnera.

Prva kuća u Sankt Peterburgu,

Stambeni kompleks "Renesansa", slikao sam prema datim rasporedima. Naravno, dizajneri su ih u tom procesu promijenili i prilagodili, transformirale su se i moje odluke, ali na kraju treba napomenuti da je implementacija vrlo bliska izvornoj ideji. Instalacija kupca je također utjecala: promijenite arhitekturu na zadnjem mjestu, gradite onako kako je nacrtana.

• 

  1/6 Pogled s jugoistoka na rotondu. Stambeni kompleks "Renesansa" © Liphart Architects

• 

  2/6 Renesansni stambeni kompleks Vizualizacija © Liphart Architects

• 

  3/6 Stambeni kompleks "Renesansa" Fotografija © AAG

• 

  4/6 Projekat stambenog kompleksa "Renesansa" u ulici Dybenko, Sankt Peterburg, od 2015Računarska grafika U izradi Kupac: investicijsko-građevinski holding AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Pogled s jugoistoka, večernje osvjetljenje. Stambeni kompleks "Renesansa" Fotografija © Dmitry Tsyrenshchikov / Ljubaznošću arhitekata Liphart

• 

  6/6 Pogled na sjevernu fasadu, večernje osvjetljenje. Stambeni kompleks "Renesansa" Fotografija © Dmitry Tsyrenshchikov / Ljubaznošću arhitekata Liphart

U slučaju takozvane "Male Francuske" - naše prve kuće u povijesnom centru grada - imao sam veću slobodu manevriranja: postavljeni su volumen i spratnost, niz općih ideja s formatima stanova, sve ostalo je odlučeno na osnovu vanjskog izgleda koji sam izmislio. Dizajn ovog predmeta poklopio se s mojim preseljenjem u Sankt Peterburg, tako da je nacrtan s velikim osjećajem, s nekom vrstom neofitske žestine, djela Lidvala i Klenzea, koje sam tada zaista otkrio za sebe, imala su veliki utjecaj na njegovo arhitektura.

• 

  1/7 RC "Mala Francuska". 20. linija ostrva Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  2/7 RC "Mala Francuska". 20. linija ostrva Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  3/7 RC "Mala Francuska". 20. linija ostrva Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  4/7 RC "Mala Francuska". 20. linija ostrva Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  5/7 RC "Mala Francuska". 20. linija ostrva Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  6/7 RC "Mala Francuska". 20. linija ostrva Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  7/7 RC "Mala Francuska". 20. linija ostrva Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

Brojni projekti iz Sankt Peterburga na kojima trenutno radimo u jednoj ili drugoj fazi: stambene zgrade u ulici Magnitogorskaya, Malokhtinsky prospect, na nasipu Crne rijeke - projektiraju se na sličan način. Kuća na 12. liniji ostrva Vasilievsky vrlo je složene konfiguracije, gusta, crtala se šest mjeseci. Možda je najviše napora uloženo u ovaj objekt, zaista se nadam njegovoj provedbi.

Način razmišljanja "učini kako nacrtano" za dizajnere nastao je jer su kupci bili tvoji saveznici. Da li kupci osjećaju ljepotu?

Čini mi se da je sposobnost da se vidi lijepo dar koji se daruje svima od rođenja, druga je stvar što životne okolnosti, okruženje, predrasude mogu taj dar oduzeti čovjeku ili mu u svakom slučaju nanijeti ozbiljnu štetu. Ponekad se čini da je u današnjoj Rusiji, koja je patila tokom prošlog vijeka, većina zaboravila kako ne samo povećati ljepotu, već čak i razlikovati je od ružne. Divniji je susret s ambicijom stvaranja estetike. Po mom mišljenju, Aleksander Zavjalov, vlasnik kompanije za razvoj u Sankt Peterburgu, i Mihail Kusnirovič imaju takvu ambiciju.

• 

  1/7 Pogled na upravne objekte i proizvodne zgrade sa jugozapada. Fabrika konfekcije "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / omogućio Stepan Lipgart

• 

  2/7 Pogled na upravnu zgradu s jugoistoka. Fabrika konfekcije "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / omogućio Stepan Lipgart

• 

  3/7 Prednje stubište, ulomak. Fabrika konfekcije "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / omogućio Stepan Lipgart

• 

  4/7 Ulomak zapadne fasade Upravne zgrade. Fabrika konfekcije "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / omogućio Stepan Lipgart

• 

  5/7 Dvorana 1. sprata sa fragmentom Zimskog vrta. Fabrika konfekcije "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / omogućio Stepan Lipgart

• 

  6/7 Opći pogled na stajalište s juga. Fabrika konfekcije "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / omogućio Stepan Lipgart

• 

  7/7 Južna fasada upravne zgrade i objekta, fragment. Fabrika konfekcije "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / omogućio Stepan Lipgart

Dalje, naravno, preferencije ukusa kupca počinju igrati ulogu, mijenjajući se, moram reći, s vremenom od potpune slučajnosti s mojom do potpunog nesporazuma. U prvim projektima sa Zavjalovom, na primjer, red, klasična je arhitektura prihvaćena s velikim udarom, i mi smo govorili istim jezikom, ali sada se sve više i više postavlja zadatak prema principu poznatom iz instituta godina: "Učini mi se kao na ovoj fotografiji. " Ovdje se nehotično postavlja pitanje u kojoj sam mjeri spreman na kompromis. Generalno, postoji određeno razočaranje u profesiju nakon prvih godina praktičnog rada. Do sada je zaista važno i vrijedno stečeno u papirnatim projektima, a ne u provedbi.

Papirni projekti

Prije više od dvije godine, u komentaru za archi.ru, spomenuo sam da su glavna tema koja me zanima nerazriješene kontradikcije svojstvene ruskoj kulturi i istoriji, koje su se posebno snažno ispoljile 1930-ih. Sudar stroja sa tradicionalnim i umjetnim. Linija herojske peterburške arhitekture, oličena kako u art decou Levinsona i Trockog, tako i u sumornom arhaiku Belogruda i Bubyra, pa čak i ranije u luku Generalštaba i spomeniku Petru. Crta opterećenog impulsa, prevladavanja, povezana sa prirodom grada, koji je nekoliko puta bio izložen nasilnoj evropeizaciji.

U svojim radovima naručite arhitekturu i tehnologiju ne poriču jedni druge, već se, naprotiv, obogaćuju: art deco i reaktor, art deco i raketa … Koji papirni projekat vam je najdraži i zašto?

Serija "Na reaktoru" je lična posveta, ona utjelovljuje sliku atomskog reaktora kao sile koja zagrijava ovaj svijet, ali i prijeti da će ga uništiti. Ova energija ima sličnost sa ljudskom strašću. Stanica je poput hrama, a tema oboženja automobila također je ovdje prisutna.

• 

  1/5 serija "Na reaktoru" 2014. Projekat računarske grafike papir © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Series "At the Reactor" 2014 Projekat računarske grafike Papir © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Željeznička stanica Finlyandsky 2014 Kompjuterska grafika Projekt papira © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Projekat poboljšanja i rekonstrukcije teritorije parka Neskuchny Sad. Faza 2011-2012 Računarska grafika Nije implementirana Kupac: Bosco grupa kompanija © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Projekat poboljšanja i rekonstrukcije teritorije parka Neskuchny Garden. Staklenik 2011-2012 Računarska grafika Nije implementirana Kupac: Bosco grupa kompanija © Stepan Lipgart

Dobro se sjećam kako je nastala radnja djela koje nazivam "Slavoluk pobjede". Dan ranije vodio sam inspirativan razgovor, gde je sagovornik tražio slikovni manifest, moju ideju o budućnosti. Očigledno je pronašao prave riječi, slika se rodila za minutu: odvažna raketa, spremna da se prekine u empirizmu, uokvirena gigantskim arhitektonskim oblikom. Osvajanje svemira, omogućeno tehnološkim prodorom, i dinamične linije koje zvuče skladno s ovim pokretom, noseći pečat značajnog Art Deco-a.

Na izložbi u Moskvi bili su projekti prilično estetskih Art Deco vila. Vila je slika privatne osobe. Kakva je ovo osoba, sa kojim svojstvima?

Zanimljivo je da je svaki projekt ponuda za određenog kupca, ali nitko od njih nije odlučio graditi svoju kuću u takvim oblicima. Čini mi se da je Maxim Atayants dao prilično tačan opis, napominjući da to nisu privatne kuće, već izložbeni paviljoni za izlaganje kupca i njegovog svakodnevnog života. Da, možda naglašena reprezentativnost, monumentalnost, svečanost arhitekture ne podrazumijevaju privatnost, udobnost, spokojan protok dana. Slika ove kuće izaziva njenog stanovnika i on mu mora odgovarati, prije svega u estetskom smislu, ali ne samo. Tu se približavamo temi izuzetne ličnosti, heroja.

• 

  1/4 Projekt "Krilata vila" 2016. Računarska grafika Nije realizirana Privatni kupac © Stepan Lipgart

• 

  2/4 Projekat vile "Acropolis Litorinum" 2015 Računarska grafika Lenjingradska oblast, okrug Vyborgsky Nije realizovano Privatni kupac © Stepan Lipgart

• 

  3/4 Projekt "Villa ITR", 2011. Kompjuterska grafika Moskovska oblast, okrug Čehovski Nije realizovan Privatni kupac © Stepan Lipgart

• 

  4/4 Projekt vile "Pavillon Lecayet", 2015Računarska grafika Moskovska regija. Nije implementirano Privatni kupac © Stepan Lipgart

Metafizika

Koja je razlika između vašeg koncepta heroja i romantičnog heroja 19. stoljeća, koji ulazi u bitku sa sudbinom i suprotstavlja se gomili; od supermana i demiurga avangarde; iz libertarijanaca dvadesetog vijeka?

Sjećam se da sam kod Han-Magomedova pročitao da je Ivan Leonidov, stvarajući svoj "Grad sunca", jedva bio upoznat s tekstom Tommasa Campanelle. Njegov utopijski konstruktivizam dao je sliku blistave budućnosti, a radnja grada Sunca bila je u skladu s njegovim osjećajima. Vrijedno je odmah utvrditi da moj "koncept heroja" također nema dovoljnu filozofsku dubinu, iza njega nema dugih tekstova, istraživanja, pokušaja empirijskog testiranja vlastitih nagađanja. Ovdje je glavna stvar vaša vlastita intuicija, iskustvo određenih osjećaja, egzaltacija. A najuspješniji način zloglasne potrage za Junakom je promatranje umjetničkog prikaza ljudske ljepote. Najočitiji primjer je portret renesanse, uzdižući i obožavajući ljudsku prirodu. Ali još bliža idealu su ona platna na kojima nebesko svjetlo dolazi u sukob s tamnom stranom ljudske prirode. Bio je to svjež, snažan utisak za mene da uživo vidim djela Parmigianina i Bronzina, u njima nema laganog mira renesansne harmonije, naprotiv, prodorna hladnoća besprijekornih crta, krhka ravnoteža Apolonija i Dionizija, implicirajući odgovor, smjelost, rad duše.

U Skrjabinovoj Božanskoj simfoniji, heroj-demijurg stvara svijet ni iz čega. Koncept bogoborstva daje vrlo lijepu muziku, ali etički je na granici. Tvoj heroj - ko je on?

Junak je srednji korak između osobe sa svojim slabostima i porocima i načelom najvišeg. Junak nije onaj koji je čudesno obdaren božanskim sposobnostima, već koji snagom svog duha, vlastite duše teži najvišem, idealnom, i moralno i u smislu fizičke ljepote.

Ali umjetnik je heroj u trenutku kada nešto stvori. Manifestacija ljepote u djelu uvijek je čudo i smjelost. Vraćajući se u 1930-te, i tvorci i njihove slike tu su herojski. Arhitekti su gradili, a kompozitori pisali, riskirajući svoje živote. 1938. Šostakovič je svake noći sjedio na stubištu svoje kuće s koferom, čekajući hapšenje, jer je njegov prijatelj maršal Tuhačevski ubijen. Šostakovič je progonjen od ranih 1930-ih. Međutim, 1937. godine napisao je 5. simfoniju, u kojoj je, prema Pasternaku, "sve rekao i ništa mu se nije dogodilo". Junak ove muzike umire u borbi protiv paklene totalitarne mašine

Tridesetih godina učinjen je krajnji pokušaj da se herojski, demiurgijski podnese maksimalno - Treći rajh. Pokušaj promjene, iskrivljenja univerzalnog ljudskog morala, stvaranja nove osobe, novog društva, novog grada. Kult heroja koji je zarobio desetke miliona. Rezultat je monstruozan i s etičkog, humanističkog gledišta ne podliježe nikakvom opravdanju. Mora se zapamtiti da je ovdje linija zaista tanka.

Da. Jer sredstva su čudovišna, a sredstva su najvažnija. Da, bio je to monstruozan gol

Da li su moguća druga sredstva? Uzmite viteštvo - povezano je s nasiljem i ubistvima, a istovremeno se lijepog izgleda svi sjećaju veličanstvenih zidina srednjovjekovnih dvoraca i kulta lijepe dame.

Ne slažem se da je herojski koncept povezan sa nasiljem, možda sa suočavanjem s nasiljem i savladavanjem samoga sebe. Ako pomirimo život s vertikalnom dimenzijom, onda govorimo o heroju koji se žrtvuje za druge ljude

Inače, žrtvovanje je promovirano i u nacističkom društvu. Kao rezultat, u modernoj Njemačkoj već postoji mišljenje da se potraga za dragocjenom ljepotom može izjednačiti s nacizmom.

Ovo je greška. Umjetnik stvara formu, to je dominantna gesta, u određenom smislu totalitarna, ali umjetnost je područje u kojem je hijerarhija korisna. Postmodernizam je pokušao dekonstruirati ovu gestu, a umjetnički rezultat nije baš uvjerljiv. Srebrno doba balansiralo je na rubu umjetnosti i izgradnje života. Stvarao je ljepotu, ali je ostao na umjetničkom polju i nije išao dalje (tačnije, pjesnici i umjetnici eksperimentirali su sa svim vrstama opscenih kultova, kao što znamo iz memoara Aleksandra Benoisa, ali ovo je bila njihova privatna stvar). Lenjin nije srebrno doba

Ali umjetnici su skupljali te oblake uoči drame 1917. godine, zvali i gladovali za njima. Šta su grmljavina i munje? Ovo je nešto nekontrolisano. Skrjabin je, naravno, imao drugačiju predstavu o izgledu novog čovjeka, jasno je da on nije bio komesar s Mauserom, a ni brutalni napadački avion. Lenjingradska blokada kao ostvarenje najstrašnijih snova srebrnog doba leži u osjećaju nadljudskosti i požrtvovnosti, u tim sumračnim hladnim senzacijama utjelovljenim u kućama Belogrudovih. Oni su već slutili predstojeću tragediju, predosjećaj arhaičnog, koji se Staljinov lik pojavio iz najmračnijih dubina. Zaoštravajući temu, vidim sliku junaka u radovima skulptora Josefa Toraka i Arna Breckera. Tamo odvažnost naginje mračnoj prirodi, ali je impresivna.

Kao i odvažnost mnogih slobodarskih umjetnika 20. stoljeća. Wright, Sullivan, Skrjabin bili su Ničeovci. Ali Ničea su razumjeli na vulgaran način. Nietzsche je, kad je rekao da je njegova fraza o Božjoj smrti značila da se osoba prestala obraćati Nebu, prestala biti sposobna za zahvalnost i uskladiti svoje postupke s Bogom. Ljudi su usmjeravali nastalu besplatnu energiju ka postizanju svojih ciljeva i postigli puno. Ali pala ljudska priroda ispoljila se u svoj svojoj slavi

Pala ljudska priroda danas se manifestuje u punom rastu. Šteta što ovi displeji nemaju umjetničku vrijednost.

Da. Ali ljudi su razumjeli neke stvari. Svijet je pobijedio fašizam, a ravnoteža se i dalje održava, iako s poteškoćama. Albert Schweitzer rekao je da čovjek kada je izumio atomsku bombu, odnosno postajući supermoćan, nije postao superinteligentan. Možda je junak superinteligentna osoba. Ne u smislu opreza, naravno, već, naprotiv, u smislu lakomislenosti, sposobnosti milosrđa, žrtvovanja. Svetac je popriličan heroj i nadčovjek. Imamo vrijednosti koje ne želimo izgubiti. Ako govorimo o arhitekturi, evropski povijesni grad je vrijednost, a arhitektura 1930-ih njegov je organski dio

Da, ali u njoj je bilo i novog kvaliteta. Vraćajući se svom pariškom dojmu, taj posjet bio je vrlo kratak, koncentriran: za osam sati prošetao sam od Panteona do Trocadera, uspjevši posjetiti Louvre. Veliki grad zadivljuje svojom razmjerom, bogatstvom fasada od prirodnog kamena, zamahom avenija, veličanstvenošću ogromnih palača, a opet, izlazeći u zgrade pariške izložbe, nisam mogao ne osjetiti drugu dimenziju, drugi stepen od značaja, slika budućnosti koja nikada nije došla, jer je destruktivna priroda čovjeka tada prevladala nad kreativnom.