Moskovska galerija A-3 domaćin je izložbe Estrin Code. Njegov podnaslov je: "Sve što ste željeli znati o arhitekti, ali ste to sramežljivo pitali." Kustos izložbe bila je mlada likovna kritičarka Anastasia Dokuchaeva. Zajedno s Estrin odlučila je izlagati uglavnom grafičke radove: u različitim tehnikama i različitim materijalima. I nije se prevarila.
U malim prostorijama ugodne galerije stiče se dojam da je ušao u fasciklu s listovima arhitektonske grafike iz različitih doba. Samo što nisu položeni na stol pažljivo i bez disanja, već savijajući rubove, gnječe listove u hrpu, postižući kretanje slika, kao u crtanom filmu. Animacijski efekt nemirne, pokretne, svojevrsne arhitekture na izložbi je zapanjujući. Sergey Estrin je prekrasan arhitekta koji vježba, a u grafici je pravi virtuoz. Može slikati scherzo i capriccio na bilo čemu i bilo čemu. Kada pogledate njegove kule, mostove, lukove, svodove izrađene flomasterom, mastilom, ugljenom, olovkama, olovkom, zlatnim listićem na papiru, pleksiglasom, valovitim kartonom, zanatskim papirom, paus papirom, čini se kao da čitava istorija arhitekture koja je zaživjela šuška ispred vas i vrtjela se u strastvenom plesu.
Simbolično je da se izložba "Estrinov kod" održava gotovo istovremeno sa izložbom u Muzeju likovnih umjetnosti Puškina "Arhitektura papira. Kraj priče. " Na primjeru Estrina razumijete da je 30. godišnjica "novčanika" (njegov ideolog Jurij Avvakumov smatra da je datum pokreta 1. avgust 1984. godine, kada je u redakciji časopisa otvorena izložba "Arhitektura papira". magazin "Yunost") nije kraj, već vrijeme zrelosti i procvata. S klasicima sovjetskih i postsovjetskih "novčanika" (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrini je zajednička virtuoznost razvoja teme, profinjeno dizajnersko razmišljanje i strast za postmodernom, utemeljenom na citatima diskurs. Na primjer, sam naslov i podnaslov izložbe već odzvanjaju skrivenim citatima: dvama modnim filmovima čija revidirana imena koriste "u repu i u grivi", što ih čini prepoznatljivim dizajnerskim brendom. Na suštinskom nivou, postmoderne konotacije grafike Sergeja Estrina prilično su uverljive.
Naravno, sjajno je što i novčanici u muzeju Puškina i Estrin svoje povijesno odbrojavanje do svoje grafičke kulture prate od dekoratora baroknog pozorišta (Valeriani, porodica Bibiena, Gonzaga). Njihovi glavni i sporedni scherzosi s kolonadama, palačama i tmurnim tamnicama izvršavaju olovkom legitimitet žanra "panarhitektura", koja pometa po strani pedantnu klasifikaciju "barok", "neoklasicizam", "predromantizam". Suveren ovog kazališnog carstva je, naravno, Giovanni Battista Piranesi, s kojim Estrin ima najbliži dijalog. U jednom listu napravljenom olovkom iz 2011. godine, čak glumi imitaciju (izvinjavam se zbog još jednog kinematografskog citata) baršunastih dodira pirenezijskih bakropisa, maglovitog u tembru. Piranesi u arhitektonskoj grafici, možda nas je prvi natjerao da do kraja povjerujemo da je ideja (izum) grandiozne konstrukcije ponekad vrjednija od utjelovljenja, a igra mašte (capriccio) sama je cilj umjetnosti, bez sredstava koja to opravdavaju i njime opravdavaju. Njegov malo razumljiv, ali visoko cijenjen od suvremenika, nacrtani i urezani svijet na potpuno dokrajan, moćan i moćan način ozakonio je pravo arhitekture da živi po zakonima svih vrsta umjetnosti odjednom. Ne samo sama arhitektura, već i muzika, poezija, gluma, montaža filma (bez razloga je Eisenstein pisao o Piranesiju). Svijet u kojem su kiklopske konstrukcije nepoznatih, uranjajući građevine u strahopoštovanje i poprište radnje i umjetnici fantazmagorične predstave koju je ona postavila (arhitektura).
Baš kao i Piranesi u romanu princa Vladimira Odoevskog, Estrin gradi most kroz stoljeća, a od 18. vijeka uspostavlja direktan kontakt s vizionarom avangardne ere, Jakovom Chernikhovim, sa svojim grafičkim kapriciom. U svojim kompozicijama Černjihov je istraživao mogućnosti da bude osetljiv na izume novog, avangardnog stvaranja oblika. Bez straha da će ga žigosati kao eklektičnog, Černihov je fragmente i oblike tradicionalne arhitekture gurnuo u konstruktivističke, industrijske prostore, a teme baroknih palača sagradio je u nepregledne transportere koji su stvorili oblike višespratnih nebodera. Sergey Estrin ima listove s imenima "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". U njima pravi lagane skice najangardnijeg gurua po obimu. Prikazuje poglede, projekcije i planove koji skicu pretvaraju u detaljan projekt. Takva postmoderna salta amplitude od Piranesija do Černihova uključuju mnoge u orbitu formalne metamorfoze. Posebno vrtoglavi scherzo Estrina na temu arhitektonske organske materije i fantastičnih gradova budućnosti. Ovdje su sagovornici Georgy Krutikov sa svojim konceptom "letećeg grada", i Anton Lavinsky s gradom na izvorima, i El Lissitzky s vodoravnim neboderima, i Alexander Labas sa svojom arhitektonskom ufologijom i vanzemaljcima.
Grafika Sergeja Estrina vrlo je muzikalna. S tim u vezi, on nastavlja tradiciju arhitektonskih kapriciosa jednog od osnivača papirne arhitekture u SSSR-u, koji je živio kao Mozart - 35-godišnjak - Vjačeslav Petrenko (1947 - 1982). Radovi Vjačeslava Petrenka predstavljeni su na izložbi u Puškinovom muzeju. Definitivno ih ima smisla pogledati kako bi se shvatilo šta je zajedničko utemeljitelju arhitektonskih izuma na papiru Petrenku i nasljedniku Estrinu i gdje se oni značajno razlikuju. Slični su po tome što je arhitektura u njihovoj grafici slična zapisu otkrivenih partitura Mocarta: lagana, virtuozna, sofisticirana, plesna. Razlike leže u konceptualnim platformama.
Vjačeslav Petrenko je u svojim grafikama (prije svega - megaprojektu Jedriličarskog centra u Talinu) afirmirao filozofsku ideju svemira-svemira, koji bi jasno utjelovio različite teme „nanizavanja arhitektonskog volumena na linije sile svijet (formulacija u jednoj od majstorovih bilježnica). Kao i mnogi novčanici generacije osamdesetih, Petrenko je svaki list pratio detaljnim objašnjenjima u kojima je definirao prikazani arhitektonski prostor pozivajući se na različita filozofska, društvena i umjetnička udruženja. Idealne konstante ljudskog postojanja bile su za njega glavna tema i najviše značenje.
Sergey Estrin ne prati svoje grafike verbalnim komentarima. Njegova instalacija pretpostavlja ne traženje jedinog ispravnog rješenja, već beskonačnu varijabilnost, sposobnost rješavanja međusobno isključivih prostorno-plastičnih problema. Vrlo je moderan. Uklapa se u naš mahniti multimedijski, nekartezijanski svijet, u kojem je svestranost zamijenjena polivarizijom i diskretnošću. Njegov grafički rad s ponekad neurasteničnom, hirovitom i hirovitom arhitekturom podsjeća na arthouse bioskop posljednjih godina. Prikazani su simptomi, a gledatelj neka zaključi.
