Projekti arhitektonskog biroa Atrium složeni su, plastični, raznoliki i, očito, odražavaju ličnost i stavove njegovih osnivača: Vere Butko i Antona Nadtochyja, koji svoj biro, sasvim razumno, nazivaju autorskim. Razgovarali smo s jednim od osnivača, Antonom Nadtochimom, o kreativnoj metodi i principima - svemu onome što Atrium arhitekte smatraju važnim.
Archi.ru:
U jednom od intervjua nazvali ste se neomodernistima. Odričete li se ove definicije?
Anton Nadtochy:
Bilo koja definicija u našem slučaju vjerovatno neće biti potpuna. Opseg kreativnog pretraživanja nije moguće opisati jednom riječju, a sama terminologija nije uvijek jednoznačna i dobro uspostavljena. Sigurno znamo da se izražavamo jezikom apstraktnih geometrijskih oblika, koji je izumio i razvio arhitektura modernizma. U isto vrijeme pokušavamo pronaći vlastito polje za eksperimente, dati vlastite interpretacije i pristupiti arhitekturi kao umjetnosti. Budući da se pitanje stila neprestano postavlja, odlučili smo da je riječ "neomodernizam" najprikladnija kao uvjetni odgovor.
Govorite li o nelinearnoj arhitekturi?
- Nelineralnost nam nikada nije bila sama sebi cilj, moderan trend koji moramo slijediti. Vizualizira jedan od univerzala modernog svijeta, s kojim smo povezani. Pa ipak, naše forme nisu zbog slike. Rođeni su kao rezultat ozbiljne i temeljite analize koja uzima u obzir razne kriterije i parametre: funkcionalne, tehnološke, kontekstualne, vizuelne itd.
Izgleda kao opis parametrizma
- Ni to. Puno je stvari u parametrizmu, ali ključno je dobiti oblik na prilično mehanički način, iz formule u koju se zamjenjuju odgovarajući matematički parametri. Stvaramo ga ručno, putem smislene autorske reakcije na ključne kriterije pronađene tijekom analize početne situacije. Istovremeno, težimo pronalaženju najboljeg oblika koji odgovara tim parametrima, otkrivanju unutrašnje raznolikosti i kontrasta i njihovoj vizualizaciji.
Kako počinjete?
- U osnovi svake zgrade je funkcija, pa uvijek započinjemo dubokom analizom problema, nakon čega se kreira blok dijagram koji odgovara izvornom programu. U pravilu daje čitavu hijerarhiju prostora - javni i privatni, veliki i mali, prezentacijski i ugodni itd. Zadatak arhitekte je pravilno organizirati te prostore.
„Apsolutni oblici“rađaju se iz programa: na primjer, sa stanovišta osvjetljenja, jedno će biti idealno, reljef diktira drugu „idealnu“varijantu, a karakteristike vrsta zahtijevaju nešto drugo. Tako nastaje nekoliko različitih modela od kojih svaki uspješno udovoljava određenim zahtjevima. Zatim analiziramo sve dobivene modele, upoređujemo ih i na kraju dobivamo obrazac koji nam se u ovom slučaju čini optimalnim za datu lokaciju i zadatak. Naše su zgrade što je moguće kontekstualnije, doslovno su integrirane u krajolik. Ne mogu se odvesti i premjestiti na drugo mjesto.
Da li vaše preferencije ukusa igraju ulogu u procesu pretvaranja nekoliko apsolutnih oblika u jedan konačni?
- Naravno, postoje preferencije ukusa. Međutim, ukus je površna stvar. Umjesto toga, vrijedi razgovarati o sukladnosti forme s našim unutarnjim principima. Postoje kvalitete koje želite vizualizirati - poput heterogenosti, međusobne integracije dijelova, njihovog presijecanja i interakcije, višeslojnosti, fluidnosti itd. Zašto često imamo stropove koji prolaze u zid, a zid u strop? Odvojeno postojeći, odvojeni prostori nismo prihvaćeni ni na nivou senzacija. Jer u nama postoje određeni temeljni temelji, određena paradigma svjetskog poretka.
Koje su osnove?
- Pokušat ću odgovoriti kratko, namjerno pojednostavljujući globalnost diskusije.
Posebnost našeg stoljeća vidimo u činjenici da su sada svi koncepti zamagljeni i relativni. Današnji svijet postoji istovremeno u okviru nekoliko paradigmi. Jedna je Newtonova, koja je otkrivena davno, ali je u svakodnevni život ušla tek prije stotinu godina, jer su prije toga dominirale druge, prvenstveno religijske paradigme. Ovo je "znanstveni" pogled na svijet, koji se sastoji od mnogih pojedinačnih čestica koje međusobno djeluju u skladu s mehaničkim zakonima, i svijeta u kojem se ponašanje materije može predvidjeti s apsolutnom tačnošću, znajući te zakone.
Istovremeno, sva naučna otkrića 20. stoljeća - teorija relativnosti, kvantna fizika, nauke o složenosti, informacije i druga, došla su do zaključka da ovi mehanički zakoni djeluju samo unutar zatvorenih sistema i takvih pojmova kao što su svijest, volja i drugi subjektivni faktori. Općenito, svijet nije tako jednostavan i najvjerojatnije uopće nije onakav kakav nam se čini.
Svijet je jedinstvena cjelina, a čestice su samo fragmenti cjeline koji imaju različite oblike.
Ali ipak, zašto imate indirektne ili zaobljene uglove i zakošene ravni?
- Objasniću. Ranije je kriterij proizvodljivosti i industrije bio na prvom mjestu. S ove pozicije bilo je puno lakše napraviti samo ravne linije koje se dobro uklapaju u tipične projekte i serijski namještaj. Čitav 20. vijek bio je izgrađen na industrijalizmu. Zapravo, modernizam je "izmislio" i krivio liniju, ali je u osnovi estetizirao pravokutni oblik i tek u zrelijoj fazi razvoja došao je do složenije forme. Corbusier, Niemeyer i svi majstori arhitekture dvadesetog stoljeća pokušali su stvoriti umjetničku, umjetničku i nešto bližu prirodu.
Je li ovo pobjeda individualizma nad industrijom?
- Sada možete sve graditi, proizvodljivost više nije povezana sa smanjenjem broja elemenata ili standardnih veličina. Danas u određenom smislu stvaramo idealnu formu za idealnu funkciju, kao što je to bilo, na primjer, ranije u izgradnji vjerskih zgrada.
Kao rezultat pojavljuje se složeniji, ali i prilagođeniji oblik - direktnost odlazi. To ne negira ulogu funkcije kao glavnog kriterija.
Koliko je skuplje?
- Ako je kriterij ekonomičnosti za određeni projekt primaran, onda prostor može biti pravokutan s jednim jedinim skulpturalnim elementom koji čini njegovu plastiku. Otprilike 5% predmeta koštat će 2-3 puta više od ostatka - u ukupnom trošku ovo je peni. Međutim, ako takvo rješenje građevini daje novi dodatni kvalitet, tada će se njezine vrijednosne karakteristike već mjeriti ne samo količinom utrošenog građevinskog materijala, vremenom i novcem.
Idite na olimpijski stadion u Pekingu, čuveno "gnijezdo". Jasno je da kriterij efikasnosti tamo nije bio na prvom mjestu. Količina metala koja se troši na izgradnju njegovog krova desetine je puta veća od analoga. Ali ko god je izgradio ovaj stadion trudio se da stvori simbol Olimpijade i zemlje u cjelini. Iz ovog projekta primljene su vrlo različite dividende.
Koliko često u vašem slučaju postoji razumljiv kupac koji je spreman za dodatne troškove radi plastičnosti i oblika?
- Nemamo zadatak promovirati kupca i natjerati ga da plaća "dodatni" novac za ljepotu. Ali područje s kojim radimo često predstavlja probleme koji se ne mogu riješiti tradicionalnim metodama. Na primjer, u Ščukinu smo napravili projekt za dva nova vrtića i školu. Na ovoj teritoriji, koja nije bila dovoljna ni za postojeće zgrade, bilo je potrebno postaviti objekte trostrukog kapaciteta. Ovaj zadatak nije rješiv u kartezijanskom sistemu. Postoje tipologije škola koje su izvrsne za otvorene terene. Ali oni nisu bili primjenjivi za tako složenu lokaciju kao što je naša. Morali smo iskoristiti svih 100% njegovog potencijala. Kao rezultat, rodilo se neočekivano i naizgled teško rješenje, kada značajan dio zgrade prelazi pod zemlju, pojavljuju se iskorištivi krovovi, izlomljene linije (rezultat analize izolacije), povezujući mostovi-hodnici itd.
Forma, bez obzira na svu važnost, još uvijek nije sama sebi svrha. U našem slučaju to je rezultat funkcionalne potrebe, a plastika se pojavljuje sama po sebi i unutarnja je suština zgrade.
Zapravo, zato nam se ne sviđa pejzaž, koji je danas simbol postmodernizma.
Ne volite li postmodernizam?
- Ne možeš to reći! Postmodernizam je stvorio složeni prostor koji će zamijeniti jednostavni pravokutni sistem klasičnog modernizma. Kasnije je suština postmodernizma bio dekonstruktivizam, koji je prostor uzdigao do stepena superkompliciranosti.
Ali ako se, na primjer, u filmovima Petera Greenawaya scenografija, koketirajući s povijesnim asocijacijama, teatralnost, ironija i groteska - sva ta književna sredstva koja se postmodernizam aktivno koristi - doživljavaju sasvim organski, onda je to u arhitekturi zamjena koncepata.
Glavni instrument arhitekture kao umjetnosti je prije svega prostor i forma. Simbolika, historicizam i drugi slojevi - od zlog, oni mogu biti prisutni samo u okviru prisutnosti glavnog volumetrijsko-prostornog rješenja. Da, granice između umjetnosti i žanrova danas su manje stroge, ali ih nije moguće promijeniti. U određenom smislu zagovaramo pročišćavanje arhitektonskog jezika.
Naravno, ne ide sve sto posto. Na primjer, naš projekt "Planete KVN-a" kao rezultat pokazao se populističkim, a prema našem mišljenju čak i dekorativnim, jer se plastika fasade kao rezultat pokazala na nikakav način povezana s unutarnjim rasporedom. Više bih volio da to bude kao u Bilbau, gdje postoji jedna kompozicija i jedna struktura.
Međutim, forma je opravdana "vani", urbanističko planiranje - naša fasada na novi način organizira trg i raskrsnicu. Pored toga, nismo imali priliku raditi s unutarnjom strukturom zgrade, jer su nam ova rekonstrukcija i kutija zidova došli iz starog kina, a interijere nismo izradili mi. Predložili smo projekt koji bi omogućio stvaranje prozivke između vanjske strukture i unutrašnjosti, ali nije ušao u posao. Sada su na zidovima monstruozno neukusni pseudo-klasični interijeri s pločama, lukovima i pejzažnim slikama. Ovaj pristup nam, blago rečeno, nije blizak.
Je li vam veza između fasade i unutrašnjosti toliko važna?
- Zapravo nemamo odvojene interijere, odvojene fasade.
Ne crtamo fasade, to je suprotno našem shvaćanju arhitekture. Fasada uvijek ispadne sama od sebe.
Stvara se svojevrsna volumetrijska kompozicija - pojedinačna iznutra i izvana. A fasada je samo pravokutni pogled na kuću. U principu je nema u životu kao takvom, jer osoba sve vidi u procesu kretanja, u perspektivi, a ne frontalno.
Svidio mi se moto jedne kompanije: "Počinjemo tamo gdje drugi staju." Ako se plan obično izvuče, tada se diže i dobije se forma, tada se arhitekturom počinjemo baviti drugačije, kad bi se nekome drugome činilo da je sve već učinjeno. Proces pronalaženja optimalnog funkcionalnog i formalnog rješenja ide paralelno, u obimu i prolazi kroz mnoge iteracije. Ovdje, kao u plesu, ne postoje odvojeni pokreti, jedan dolazi od drugog.
U tom smislu dobivate takve stvarne, nepomućene moderniste: odsustvo fasade, princip iznutra, apstraktna forma, protok prostora …
- Modernisti su takođe imali ambicije održavanja života. U određenoj mjeri ih i mi imamo: također formiramo ugodno okruženje, ali istovremeno provociramo ljude da misle drugačije, da u arhitekturi vide nešto više od više ili manje lijepih zgrada. Međutim, našim emocijama nedostaje onaj pozitivizam i životom potvrđujući impuls karakterističan za početak dvadesetog stoljeća.
Koristimo isti formalni jezik i tehnike, ali nastojimo dati vlastitu, nešto sofisticiraniju interpretaciju, kako bi odražavali druge kvalitete.
Strukturnost i njena artikulacija i dalje su nam važni, ali u isto vrijeme rijetko radimo s jednim oblikom, naša je zgrada rezultat interakcije nekoliko elemenata, dok su sami oblici i prostori koje stvaraju složeniji, dvosmisleniji, različitih razmjera, a objekt je manje homogen. Njegov dizajn odudara od kartezijanske mreže stupova. Nastojimo transformirati uobičajene arhetipove: pod - zid - plafon, prozor, krov, stepenice itd., Pretvarajući zgradu u jedan skulpturalni objekt, gdje će granice standardnih elemenata biti što je moguće zamućenije ili će se u potpunosti interpretirati drugačiji način. Ovo je umjetnička komponenta. Ako objekt utjelovljuje nešto više od samo kuće, to je već čin kreativnosti ili umjetnosti, a ako nije, onda je to, u najboljem slučaju, zanatski objekt.
Modernistička arhitektura odražavala je svoje vrijeme, mi pokušavamo odražavati naše.
Naša arhitektura je pokušaj da se modernost navede u njenom najnovijem shvaćanju.
Ali, ako govorimo o modernosti, čini se da je ovdje nelinearnost završila, sada su došli i drugi trendovi - održiva i zelena arhitektura, urbanizam …
- To su koncepti koji se ne presijecaju.
Održiva i zelena arhitektura usko je povezana sa holističkim konceptima jedinstva svijeta koji treba zaštititi. Svi razumiju da će resursi ugljikovodika u sljedećih stotinu godina, ili čak i ranije, prestati, u mnogim zemljama ih više nema, što nas tjera na razmišljanje o potrošnji energije, trajnosti, ekološkoj prihvatljivosti itd. To je više ekonomska potreba i jedno od pitanja preživljavanja. Sve navedeno doprinijelo je ozbiljnom tehnološkom proboju, ali sve su to prilično tehničke inovacije i nisu stvorile nikakvu novu formu ili koncept u arhitekturi, još nisu utjecale na razvoj arhitekture kao umjetnosti. Od izuzetaka pamti se samo projekt Cloud 9 u Barseloni, ali prepun je primjera "super zelenih" zgrada koje su arhitektonski monstruozne ili, u najboljem slučaju, nisu ništa. Takođe se bavimo zelenom arhitekturom. Na primjer, naša stambena zgrada "Barkley Park" u potpunosti je dizajnirana i izgrađena u skladu sa zlatnim standardom Leed sistema, ali formalno rješenje u njoj razvijeno je prema potpuno drugačijim kriterijima.
Jasno je da razvojem tehnologije i povećanjem zahtjeva za kvalitetom zgrade postaju sve više i više tehnički napredne. Danas je to samo dio profesionalnog posla. Mnogo je ovih standarda održivog razvoja, Rusija je razvila svoj - ATS SPSS, i to su, naravno, pozitivni procesi.
Što se tiče urbanizma, to je uvijek bilo. Koncepti urbanističkog planiranja nastali su u dvadesetom vijeku, u renesansi i u antičkom vijeku (nedavno sam na Kavkazu vidio pećinske gradove koji datiraju iz četvrtog milenijuma prije nove ere). Naravno, kao zaseban pravac, urbane studije se razvijaju, a njihovi pristupi postaju sofisticiraniji, ekonomski motivirani, statistički i matematički zdravi, društveno predviđeni itd. Barem, zaista želim vjerovati u ovo.
Sada su u Moskvi konačno proglašeni i primjenjuju se novi pristupi urbanom planiranju u gradu, koji logično slijede iz promjene ekonomskih odnosa. Četvrt postaje nova jedinica za urbano planiranje. Osim toga, grad je stanovnicima počeo vraćati ulice i javne prostore, boreći se za njihov kvalitet, u složenom smislu te riječi. U stvaranju okruženja, velika pažnja se takođe poklanja uređenju i radu sa krajolikom. To je vrlo važno.
Međutim, malo je vjerojatno da će prijelaz na razvoj blokova riješiti sve probleme. Urbanističko planiranje takođe treba da ima mesta za umetnost. Po mom mišljenju, da Enric Mirales, Gunther Benisch i isti Herzog & de Meuron ne sudjeluju u Hafen Cityju, tada bi, unatoč visokokvalitetnom urbanom konceptu i, općenito, ne lošim zgradama, sve bilo krajnje dosadno i ne zanimljivo. Gradu su potrebni kontrasti, heterogenost, aktivnost i bogatstvo. Pogotovo za grad poput Moskve.
Današnja velika popularnost urbanizma i zelenih tehnologija očigledno je povezana sa nizom svjetskih kriza i potrebom preispitivanja socijalnih i ekonomskih aspekata arhitekture. Ali oni radije traže odgovor na pitanje "Šta učiniti", dok je pitanje "Kako to učiniti" još uvijek u ravni autorovih odluka, bez obzira na ustaljene tipologije i propise.
Mi sami radimo sve više i više projekata urbanog planiranja i pokušavamo u njima primijeniti iste principe koji su radili gotovo dvadeset godina u interijerima i volumetrijskom dizajnu, budući da su ti principi prilično univerzalni, a mi pokušavamo dati svoje odgovor "Kako to učiniti". U tom smislu, najprogramskiji posao za nas bio je koncept četvrti od 300 hektara u Krasnodaru, što smo uradili prije pet godina.
Šta je onda arhitektura za vas?
„Ne znam koliko je ta ideja krajobrazna, ali za nas je suština arhitekture stvaranje oblika, a umijeće rada s formom glavni je kriterij za procjenu njenog umjetničkog kvaliteta. Bilo bi tačnije reći ne formom, već prostorom forme. I nije važno hoće li se to dogoditi u mjerilu interijera, zgrade ili grada.
Oblik se može naći u urbanizmu i eko-arhitekturi. U projektima urbanog planiranja radimo i s formom, ona se samo prenosi u drugu skalu. Vidim ovu ovisnost: čim forma počne prevladavati nad prostorom, započinje dizajn, kada prevlada prostor - ovo je unutrašnjost ili grad. Dizajn uredske višespratnice uglavnom je dizajn, unutra je osoba cijelo vrijeme unutar jednog kata, zgrada nije čitljiva iznutra, pa se gubi ono najvažnije: percepcija forme.
Ovaj problem pokušali smo riješiti u našem projektu maloprodajnog i uredskog kompleksa u blizini stanice metroa Vodny Stadium. Morao sam izraditi konzole, koristiti nekoliko vrsta stakla i završne obloge kako bih stvorio plastiku zapremina koje stvarno komuniciraju.
Za mene je najispravnija skala privatna kuća ili javna zgrada, jer je u njima odnos prostora i oblika, praznine i mase približno jednak.
Ispada da ste formalisti?
- Neka bude tako, iako smo, kao što sam rekao, protiv bilo kakvih etiketa.
A u vašoj arhitekturi nema zapleta?
- Radnja naše arhitekture nije književna, naša radnja je skripta za čitanje predmeta i njegovo dekodiranje. Predmet ne mora biti na prvi pogled potpuno razumljiv. Po čemu se moderna arhitektura razlikuje od stvarne za mene? Moderan samo oponaša sliku. Kada pogledate zgradu KVN-a, ona se na prvi pogled čita kao znak. Ne morate dugo šetati oko zgrade da biste je u potpunosti razumjeli - zato je smatram modernom arhitekturom.
Mi, u pravilu, težimo pravljenju zgrada od slagalica. Oni se razlikuju u različitim tačkama. U procesu dekodiranja, kako se realizuje struktura zgrade, percepcija osobe se mijenja: ovo je avantura, u procesu do koje dolazi sve više i više novih otkrića.
Zaha Hadid kaže da je ruska avangarda odbija. Od koga polaziš? Bauhaus, Malevič, ruski konstruktivizam?
- Diplomirao sam na Odeljenju za teoriju i istoriju sovjetske i savremene strane arhitekture na Moskovskom arhitektonskom institutu. Tema mog istraživačkog rada je "Transformativna gramatika arhitekture u djelu Petera Eisenmana." Sam pojam "transformativna gramatika" rodio se kada sam proučavao jezik majstora moderne arhitekture i njegovo porijeklo. Eisenman ima projekt privatne kuće, gdje se jednostavna kocka koja se kotrlja niz brdo uzima kao osnovni princip, a njene preklapajuće se projekcije stvaraju nove prostore. Otprilike kao na slici Marcela Duchampa - Akt koji se spušta stepenicama. Tamo su na platnu statično zabilježene različite faze kretanja …
Nedavno me sve više inspirira sovjetski modernizam 70-ih i 80-ih, koji je stvorio mnoga podcijenjena svjetska remek-djela. Vjerujem da pansion Druzhba na Jalti nije ništa manje značajno arhitektonsko djelo od La Turreta, a zgrada Avtodor u Tbilisiju nije inferiorna u odnosu na najsmjelije koncepte metabolista.
Dakle, ako govorimo o izvorima, onda ih ima mnogo, vjerojatno se križaju s onima koje Zaha ima. Jednostavno nam se ne sviđa što je zapadni svijet uzurpirao rusku avangardu, a ako radite nešto s istim jezikom - jezikom apstraktne forme, čini se da već posuđujete od njih.
Naravno, na Zapadu tradicije moderne arhitekture u dvadesetom vijeku nisu bile prekidane, poput naše. Stoga je jasno da su uspjeli učiniti mnogo više nego mi u Rusiji. Osim toga, ovo se prekriva visokim nivoom obrazovanja, tehnološkim razvojem i samim sistemom odnosa, koji u prvi plan stavlja profesionalnost i kvalitet arhitekture.
Puno smo surađivali sa stranim arhitektama i stručnjacima ovdje u Rusiji, a iskustvo interakcije je dvosmisleno. Najuspješnije i najkorisnije iskustvo za nas bilo je iskustvo rada s MVRDV na natjecanju Zaryadye. Šteta je što smo zauzeli tek treće mjesto, iako mi se naš projekt najviše sviđa. Pokušali smo park učiniti što specifičnijim za ovo jedinstveno istorijsko područje Moskve. Ne može se prenijeti na drugo mjesto. Ovo je kulturno-povijesni rebus, pejzažni i arhitektonski objekt i samo ugodno mjesto za goste i stanovnike grada, sa nizom različitih prostora i prirodnih slika. Vinnie Maas je zasigurno sjajan arhitekt. Od njih se može puno naučiti i u smislu konceptualnosti i u pogledu tehnološkog procesa.
Koji vam je otac apstraktne umjetnosti bliži: Malevič ili Kandinski?
- Sa stanovišta suprematizma ili konstruktivizma, pitanje bi vjerovatno bilo ispravnije - Malevič ili Tatlin?
Malevich. Budući da ne estetiziramo konstrukcije, hi-tech nije naša tema. Crni kvadrat (a posebno Bijeli kvadrat) suština je apstraktne mistične forme, maksimuma apstrakcije. Ako birate između Maleviča i Kandinskog, onda je, vjerojatno, drugi. Malevich, naprotiv, ima čistu izjavu, manifest, dok Kandinski ima muziku, sam život. Istina, Filonova volim više od Kandinskog.
Miesa također jako poštujemo, jer je otvorio prazan prostor i sve okrenuo iznutra. Ako je prije njega prostor bio hermetičan - glavna funkcija arhitekture smatrala se zaštitom od vanjskih agresivnih čimbenika, onda se u 20. stoljeću situacija promijenila i pojavio se „slobodni prostor“, prostor Mies van der Rohea.
Drugi heroj je Hans Scharoun, zbog stava prema interakciji dijelova. Prvi se odmaknuo od ortogonalnosti i počeo izrađivati istinski skulpturalne predmete. Reagirao je vrlo zanimljivo na situaciju, otkrio dinamične forme. Od ruskih arhitekata, meni je najbliži Konstantin Melnikov, čija je inovacija bila glavna karakteristika gotovo svih njegovih djela.
Ali Melnikov oblik je daleko od apstraktnog, već naprotiv - vrlo tjelesan i plastičan. Melnikov i Malevich su prilično polovi. I čini mi se da ste bliži Melnikovu. Malevich je mistika. Gdje je tvoja mistika?
- Da, Malevič nas privlači čistoćom apstrakcije, a naša arhitektura je plastična. Arhitektonski jezik je na kraju apstraktan, poput glazbe: arhitekta poput kompozitora stvara svoju plastičnost od krajnje apstraktnih primarnih elemenata.
To jest, apstrakcija je za vas način napuštanja klasične dekorativne arhitekture?
- Da! Jezik je apstraktan, a ono što kaže već ima oblik, svaki je predmet posebna autorska izjava.
