Paralelni program XIV Venecijanskog bijenala arhitekture obuhvatio je izložbu koja izgleda nema nikakve veze sa umjetnošću arhitekture. To se odnosi na izložbu vodeće ličnosti neslužbene umjetnosti SSSR-a Mihaila Roginskog "S druge strane crvenih vrata". Njegova djela 1978-2001., Period pariske emigracije, donijela je Fondacija Mihaila Roginskog i u artibusima, koju je predvodila pokroviteljica Inna Bazhenova. Izložba je pripremljena u saradnji s majstorovom udovicom Lianom Shelia-Roginskaya.
Zašto je slikar na bijenalu arhitekture? Nije tako jednostavno. Kustosica izložbe Elena Rudenko objasnila je da je Roginskyjeva strategija razbijanja svijeta na predelemente (vrata, stol, polica, stolica, kada, boca) sasvim u skladu s idejom Osnova, koju je formulirao kustos Bijenale Rem Koolhaas i odredio režiju glavne izložbe festivala.
Kao što se sjećamo, glavna izložba u središnjem paviljonu Giardini zove se Elementi arhitekture. Predstavlja određeni katalog modula od kojih je zgrada sastavljena: plafon, prozor, pod, balkon, kupaonica, vrata itd. Izložba je izuzetna kao primjer arhitektonske propedeutike, trodimenzionalni udžbenik za podučavanje abecede arhitektonskih oblika. Enciklopedijski članci, koji prate demonstraciju uzoraka krovova i toaleta, mogli bi postati osnova za sažetak nekih znatiželjnih mladića i djevojaka sa arhitektonskih fakulteta i univerziteta. Problem je u tome što u komunikaciji s ovom enciklopedijom elemenata nema osobnih osjećaja i autorskog govora umjetnika-stvaraoca. Izlaganje Roginskog rješava ovaj problem. Takođe se bavi protogramima našeg bića i života. Međutim, svaki od njih je zarobljen na portretu i napunjen je životnom energijom koju je stekao sam umetnik.
Oni koji ulaze na Univerzitet Ka'Foscari, na kojem se nalazi izložba Roginskog, dočekuju njegova legendarna crvena "Vrata". Ovo je objekt iz 1965. Nije pronađen, kao što bi se moglo pomisliti u početku, ali stvoren namjerno i ima apsolutno "portret", poput Malevičevog "Crnog kvadrata", plastičnosti, pa čak i izraza lica. Rad s površinom je veličanstven, a umjetnik ga priprema toliko nakita (s pažnjom na sve izrasline, kapljice boje i craquelure) da grubi proizvod dobije kvalitetu jedinstvenog dragulja, nešto poput šifriranog autoportreta autor.
Dakle, već na pragu, posjetitelj izložbe stiče dimenziju humanosti u komunikaciji s međunarodnim modernizmom blok kuća i standardnih stanova, ravnodušnih prema ovom problemu. Dalji pokret podržava i razvija ovu temu „mjerenja čovječnosti“. Sjajno je što je arhitekturu izložbe uradio guru ruskog modernizma, Evgeny Ass. Postavio je rad na dva sprata. Sam raspored glavnog apartmana Univerziteta Ca'Foscari jednostavan je: veliki hodnik s pogledom na Veliki kanal. Paralelno s njom postoji lanac malih srednjovjekovnih soba s drvenim stropovima i ponekad kaminima. Ass je namjerno otežavao iskustvo svemira. Izrezao je sve apartmane drvenim lažnim zidovima. Svaka soba sagrađena u antici bila je obojena bojom slike Roginskog (nježni tonovi ružičaste, zelene, tamnoplave, mliječno bijele, oker). Ispostavilo se da je to nešto poput lavirinta. Gledalac luta zakucima svijesti stanovnika sovjetskog hruščova i komunalnih stanova. Razgovor vode stvari koje nastanjuju prostorije takvih stanova.
Jedno pitanje Evgenyju Assuu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, kakav ste efekat htjeli postići u ekspozicijskom projektu?
Evgeny Ass:
- Učinak nije prava riječ - pokušao sam postići određenu ugodnost izložbenog prostora slike Roginskog. I ne bih govorio o lavirintu, već o teškoj putanji kretanja unutar slikovitog prostora. Slomljeni oblici dvorana, dramatični prostorni prijelazi (svi otvori su različiti), nepravilno vješanje djela - za mene je sve ovo "arhitektura slikanja" Roginskog.
U sobama ima puno stvari koje se skupljaju po dijelovima. Prva je "ABC dvodimenzionalnosti". Radovi 1978-1980. Police s bocama i posuđem. Namjerno brutalno obojen jeftinim akrilom na jeftinom papiru ili kartonu. Obdaren nekom vrstom životinjske, primitivne snage. Divlje slikarstvo slično je fovizmu: očigledna nebriga o porijeklu naj aristokratskijih. Preciznost i dubina boja i ljepota tonskih odnosa djeluju poput vitraža obasjanog suncem.
U odjeljku „Enterijer. Scenografija. Slika u svemiru “prikazuju radovi od 1981-1982. Ovo je Roginsky vizualno rekonstruirao one stanove koji su bili poznati iz sovjetskih godina. Umjetnik je već živio u Parizu i po sjećanju je slikao sobe sa sjenilom, kupaonice i stepenice. Nije želio ugoditi nikome. Njegov je kredo bio osloboditi umjetnost od ljepote i umjetnosti, kako bi se što više izbrisala udaljenost između slike i života. Napokon, oni imaju jedan živi afinitet. Stoga su njegovi interijeri namjerno loši i krhki. Sa zadimljenim kupkama, prašnjavim radijatorima, grubim stolovima i kosim stepenicama. Dvometrske slike rađene su na papiru s akrilima u gotovo monohromnoj tehnici: sivo obojeno ružičastom bojom. Ipak, ulazeći očima u ove interijere, ne osjećamo inferiornost i nelagodu. Suptilni rad s prostorom i nježne nijanse površine u istom tonu čine sliku izvrsnom i vrlo plemenitom. Inače nije u tim zajedničkim unutrašnjostima sovjetskog modernizma ostataka intelektualnih rasprava o Bahtinu i Šklovskom (oni su se vodili upravo u prostoru zajedničkih kuhinja).
Jedno delo na izložbi tačno se odnosi na mogućeg simpatizera Roginskog u smislu stvaranja namerno ružnog i bezobraznog, ali istovremeno profinjenog i lepog u suptilnom oličenju umetnosti. Ovo je djelo "Frizer". U izmaglici jutarnje zore, sovjetski frizer spretno škare kosu klijenta koji sjedi ispred ogledala. Pa, naravno, pandan Roginskom u ovom slučaju je Mihail Fedorovič Larionov sa svojim brijačima, nespretnom pantomimom života provincijskih gradova, namjerno bezumnim slikanjem i, uz sve to, zapanjujućom kulturom boja i prostora. Roginskog i Larionova ujedinjuje razumijevanje uobičajenog i banalnog urbanog okruženja kao jedinstvenog izvora umjetničkih ideja i slika.
Danas je i u Rusiji i u svijetu postojao proces rehabilitacije te bezlične blokadne arhitekture 1960-ih - 1980-ih, koja je za sada u inteligenciji bila nepristojna ljubavi, a mrzila je Bontona. Danas je mlađa generacija upravo u drugom valu poslijeratnog modernizma i traži primjere antiburžoaskog stila koji odgovara društvenim problemima. Mnogi paviljoni sadašnjeg Bijenala posvećeni su modernističkim zgradama zemalja šezdesetih - osamdesetih.
Kako nadahnuti gledatelja da stupi u kontakt s ovom ravnodušnom arhitekturom? Kako je animirati? Roginsky pomaže pronaći odgovor. Posljednji dio izložbe naziva se "Vraćena slika" (1991-2001). Prikazuju se slike (platno, ulje) s pogledom na uglove Moskve, koje je umjetnik koji živi u Parizu napisao iz sjećanja. Ružičaste kuće s redovima identičnih prozora, plavim barakama, sivim ulicama i ulazima izgledale bi depresivno i bez radosti da nema energije ljubavi i suosjećanja koje proizlaze iz svakog platna. Svijetu koji je umjetnik davno napustio, ali koji mu je ostao cijeli život.
Izložba je otvorena do 28. septembra.
