23. maja 2014. godine u Centralnom domu umetnika, u okviru nagrade ARCHIWOOD, biće nagrađeni najtalentovaniji ruski dizajneri koji rade sa drvetom. U sveruskoj nagradi, koja se ove godine dodjeljuje peti put, pojavila se nominacija "Predmetni dizajn". Skrećemo vam pažnju tekst kustosice Julije Peškove o novoj nominaciji i trendovima u ruskom dizajnu predmeta, objavljen u nagradnom katalogu. Dakle, kustos Julia Peshkova:
Debi nominacije za predmetni dizajn bio je olujan i spontan. Organizatori su odluku o uvođenju donijeli malo prije kraja podnošenja prijave, ali uprkos tome uspjelo je registrirati 33 zavoda sa 62 predmeta. Zastrašujuće je zamisliti koliko bi se kandidata okupilo u šest mjeseci. Očito je takva nominacija bila potrebna. ARCHIWOOD se od samog početka sistematski premještao iz velikog u mali. Nominacija "ladanjska kuća", s kojom je sve počelo, postupno je dodavana "malim" i "umjetničkim predmetima", "unutrašnjosti" - ostao je samo jedan korak do namještaja. I sad je gotov.
Stručno vijeće nagrade bilo je oprezno prema inovaciji: u kojoj su mjeri potonuli na podne svjetiljke i stolice! Ali to ovisi o tome kako razumijete nagradu. Ako se radi samo o arhitekturi, onda joj „dizajn objekata“nije prijatelj. A ako je riječ o materijalu, o drvetu i njegovom prisustvu u javnom i stambenom prostoru, onda je namještaj itekako na svom mjestu. Evolucija ARCHIWOOD-a pokazuje da govorimo o drugom slučaju.
Netko bi mogao reći da šezdeset dva predmeta nisu toliko puno, jer je lakše sastaviti tabure nego sagraditi kuću. Zapravo, ovo je pristojno. Prije nekoliko godina bilo je nemoguće sanjati takvo što. Kako je izgledalo domaće tržište namještaja? Nekoliko skupih marki izrađenih "za Italiju", mnogo jeftinih tvornica koje nemaju nikakve veze s dizajnom, a između njih postoji ogromna bijela mrlja.
Dizajnerski drveni namještaj za svoje su projekte izradili arhitekti (na primjer, Eduard Zabuga, čija je stolica sudjelovala na natječaju, ali nije ušla u uži izbor), ali nisu imali niti priliku niti često želju da ga razviju u zasebnom smjer. Dizajneri, diplomci novih specijaliziranih škola i fakulteta, crtali su slike na računaru i čekali da neka fabrika od njih kupi projekat. Najpraktičniji su otišli u inostranstvo, mnogi su promijenili profil, samo je nekoliko tvrdoglavih nastavilo raditi u Rusiji, prekidajući rijetkim narudžbama.
I sada je nedavno prazna niša počela da se popunjava. Mladi dizajneri su umorni od čekanja da ih proizvođači primijete. Pronašli su jedini mogući izlaz iz situacije - da sve urade sami. Oni stvaraju radionice ili pregovaraju s tvornicama, smišljaju kolekciju, postavljaju proizvodnju, pokreću internet trgovinu ili pronalaze distributera, dogovaraju dostavu - ukratko, pružaju puni ciklus, od ideje do prodaje. Razvoj e-trgovine, a posebno pojava platformi poput Depsta, postao je spas za male proizvođače koji nemaju priliku otvoriti pravu trgovinu ili provaliti u prodajne salone.
Slika tipičnog ruskog dizajnera dramatično se promijenila. Donedavno je bio pesimističan lik s tri rendera u svom portfelju, ali sada je sve češće vidjeti energičnu poduzetnicu s malom, ali simpatičnom i prilično ugodnom kolekcijom stvarnih stvari. Naravno, unatoč svom optimizmu i energiji, ti ljudi još uvijek ne mogu opremiti naše stanove, njihov račun ne ide na tisuće ili čak stotine, već na desetke primjeraka, a cijene su vrlo visoke, ali svejedno izgleda kao klice tržište dizajna i vrlo se brzo razvija.
ARCHPOLE i Fineobjects postali su pioniri ovog tržišta, oba studija osnovana su 2008. godine. Prvi brend podržavaju diplomci Moskovskog arhitektonskog instituta Anna Sazhinova i Konstantin Lagutin, koji su dizajnirani iz arhitekture, a zaljubili su se u drvo nakon što su od njega izgradili prvu kuću. Oni nastavljaju svoju arhitektonsku i dizajnersku praksu, ali što je još važnije, ARCHPOLE je postao prva ruska marka drvenog namještaja sa svojim originalnim dizajnom i proizvodnjom. Dečki su se pojavili na mnogim specijaliziranim izložbama, puno su pisali u tisku i, mislim da je ovo postalo primjer drugima.
Studio Fineobjects osnovao je dizajner Sergej Semenov. U početku je imao samo nekoliko zasluga (najočitija je Flat lampa, u obliku podne lampe, ali ravna), no nedavno je vrlo snažno proširio kolekciju, fokusirajući se na drvo. Fineobjects ima punopravnu internetsku trgovinu i uskoro će otvoriti pravu.
2009. godine pojavilo se još nekoliko studija. Peterburški dizajner Aleksandar Kanygin počeo je izmišljati i samostalno proizvoditi namještaj od drveta (kaže da ga voli zbog "beskrajnog potencijala, ekološke prihvatljivosti i estetskih kvaliteta"). Ima i prilično praktičnih stvari, ali ne baš korisne, ali vrlo efektne stilizirane glave medvjeda, učinile su ga zaista poznatim.
Arhitektonska radionica Vladimira Juzbaševa zauzela je namještaj kao zasebnu, ne samo za projekte, režiju. Maturanti škole Stroganov Kirill Korolev i Dmitry Boreev osnovali su marku Industriart koja proizvodi namještaj od drveta i metala u industrijskom stilu.
Daljnji studiji, radionice i fabrike počeli su se otvarati poput gljiva nakon kiše. Arhitekta po obrazovanju, ali zanatlija po zanimanju, Ivan Ovčinnikov se, paralelno s festivalskim i dizajnerskim aktivnostima, bavio izradom drvenog namještaja za svoju "ArchFermu" i za prodaju. Stanovnik Peterburga Timofey Zhuravlev razvija namještaj za svoje unutrašnje projekte, a zatim ga prilagođava za masovnu proizvodnju, usredotočujući se na modularnost, što je vrlo ispravno u našim uvjetima. Vladimir Ivanov iz Kemerova čini se bliži Evropi od ostalih Moskovljana: njegove stvari izazivaju jasne asocijacije (svjetionik, cvijet u loncu, štafelaj, pahuljica), pa su razumljive bez prevoda. Brend Woodi Furniture izrađuje namještaj, kako kažu, u skandinavskom stilu, ne bog zna koliko originalan, ali vrlo sladak.
Yaroslav Misonzhnikov i Katerina Kopytina, koji su nedavno isplovili besplatno, do sada su učinili samo nekoliko stvari (ako govorimo o drvu), ali od njih možete očekivati puno, uključujući i na polju drvenog dizajna. Yaroslav, na primjer, radi na stvaranju radionice „Tačno drvo“.
Monoprodukcije su se već pojavile. Dizajneri koji su uspjeli pronaći jednu komercijalno perspektivnu ideju ne rasipaju se, već se samo nose s njom. Na primjer, Nikolay Nikitin s nevjerovatno varijabilnom Flex policom, Marat Shakhsuvaryan s modularnom regalnom jedinicom Boxsystem, Andrey Anisimov i Maria Anisimova-Karasik s PLAYPLY kolekcijom dječjeg namještaja, koja je sastavljena bez ijednog eksera, Vasily Perfiliev i Anastasia Shcherbakova, drugi roditelji sa Shusha igračkama. I to su daleko od svih "drvoprerađivača", već samo od onih koji su najbliži konceptu "dizajna predmeta"! Naravno, ovo više liči na posao nego na dizajn, ali to je dobro. U Rusiji ima mnogo ideja, implementacija je hroma.
Stručno vijeće nagrade, sastavljeno od ozbiljnih arhitekata i kritičara, bilo je pomalo skeptično prema mladom rastu dizajnera. To se može vidjeti iz užeg izbora. Samo je jedan učesnik koji nema arhitektonsku pozadinu stekao naklonost stručnjaka - stanovnik Sankt Peterburga, Yaroslav Misonzhnikov. Toliko su cijenili svježinu i smisao za humor njegovog djela da su odabrali dvije stvari odjednom: lampu "Angle" i stolicu za ljuljanje "Ratchet". Još trojica finalista (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov i ARCHPOLE) mnogo su puta sudjelovali u ARCHIWOOD-u s arhitektonskim projektima (Kuzembaev je glavni majstor drvene arhitekture) i bili su, kako kažu, „svoji“u Vijeću.
Njihov namještaj ima arhitektonski pristup, a upravo su to stručnjaci očekivali od dizajna objekata. Komplet namještaja, koji je Totan Kuzembaev dizajnirao za kompaniju Nayada, napravljen je od labavih ploča i prekriven prozirnom plastikom - slična tehnika koristi se za vanjske paviljone, gdje se nalaze drveni okvir i plastična kapuljača koja propušta svjetlost i štiti od kiše. Serija namještaja "90x90" Ivana Ovchinnikova uglavnom je praktično brvnara, samo što u ovom slučaju nije kuća, već stolovi i stolice izrađeni su od šanka. U ARCHPOLE-u oblik prati materijal, naglašavajući ljepotu određene vrste drveta (a ima ih puno - starih ploča, izgorjelog drveta, brezove šperploče itd.). Ruski dizajn objekata uglavnom se činio sekundarnim za stručnjake.
Istina je da se sve što se sada događa u ruskom dizajnu uklapa u globalne trendove. Prvi trend je otvaranje vlastite proizvodnje. U inostranstvu se procvat malih radionica dogodio prije sedam godina, a došao nam je kasnije. Mladi dizajneri objasnili su svoj stav na isti način: zašto čekati strica kad možete sami raditi, pa čak i dati posao lokalnim majstorima (s njima je lakše u inozemstvu nego kod nas).
Drugi trend je drvo. Masovna ljubav prema drvu započela je otprilike u isto vrijeme. Što je manje obrade, to izgleda prirodnije, to bolje. Sada su dizajneri igrali dovoljno lekcija iz prirodne istorije, ali donedavno su se koristile kora, grane i ostalo drvo.
Treći trend kombinira prva dva: male radionice koje rade na drvetu. Većina nadobudnih dizajnera koji žele svoje stvari pretvoriti u drvo, to ovisi samo o njihovom prebivalištu, bilo da je to bambus, tikovina ili bor. Jednostavno je, jeftino i pouzdano: lakše je napraviti atraktivnu drvenu stvar nego staklo-metal ili plastiku - sam izvlači materijal.
U Muzeju dizajna u Milanu trenutno se održava izložba posvećena italijanskom dizajnu tokom ekonomske krize: tridesetih, sedamdesetih i danas. A kako mislite da su se italijanski dizajneri izvukli iz situacije? Prešli smo na vlastitu proizvodnju i primitivne materijale, prvenstveno drvo. Dakle, sve što se sada događa u dizajnu samo je logičan proizvod najnovije ekonomske krize.
Pored dubokomorskih trendova, postoje i površni - poput oblika, boje itd. Oni nemaju državljanstvo (posebno u eri Interneta): slične stvari mogu isplivati na površinu u Japanskom i Biskajskom zaljevu. Naši dizajneri ne kažu slijede li svjesno trendove ili jednostavno hvataju ideje u zraku, ali rezultat se ne mijenja: da, mnoge se stvari uklapaju u trendove i, kao rezultat toga, pobuđuju osjećaj deja vu. Na primjer, cvjetni motivi, ovaj vječni trend koji se rasplamsava i gasi, ali nikada ne nestaje zauvijek. Dizajneri ne kopiraju jedni druge, već prirodu, pa ih je prilično smiješno optuživati za plagijarizam. Ili skandinavski stil, koji je također postao moderan zbog krize. Dizajneri se trude da namještaj učine praktičnim, kompaktnim, bez ikakvih ukrasa - ne čudi što ispada da su stvari slične. Ili takva sitnica poput reljefnih vrata komode ili lampi bez sjenila, gdje postoje samo grlo i žarulja. Da, nisu ih izmislili naši dizajneri, ali šta onda?
Trendovi postoje jer u jednom trenutku neke ideje preuzmu druge i postoji mnogo sličnih stvari, htjeli mi to ili ne. Ima ih svugdje - u modi, dizajnu, arhitekturi, gastronomiji - i beskorisno im je odoljeti. Možda zvuči nepatriotski, ali otkako su naši dizajneri prestali tražiti "poseban put" i krenuli na globalni put, njihove stvari postale su mnogo pristojnijeg izgleda. Generalno, čini mi se da zadatak dizajnera uopće nije da pokuša izmisliti nešto što nije postojalo svaki put. Dobro je ako dođe do otkrića, ali to se ne može često događati. Naši dizajneri ne samo da imaju prilično zanimljive stvari, već ih proizvode i u Rusiji. Uvođenje nominacije za predmetni dizajn u nagradu ARCHIWOOD jedan je od načina da ih se, bez pretjerivanja, obilježi podvig.
Fotografije pet predmeta koji su ušli u uži izbor za nagradu ARCHIWOOD mogu se videti tokom Moskovskog luka (od 21. do 25. maja) u paviljonu Peripter, ispred Centralnog doma umetnika, zajedno sa ostalim kandidatima za nagradu ARCHIWOOD. Za svoj omiljeni objekt možete glasati na web mjestu arhiwood.com do 22. maja 22. maja. Nominaciju za predmetni dizajn prati i mala izložba na trećem spratu Centralnog doma umetnika, u sali 19. Nagrađivanje pobjednika na osnovu rezultata glasanja žirija i glasanja stanovništva održat će se u sklopu ceremonije dodjele nagrada ARCHIWOOD 23. maja 2014. u 19.00 sati u konferencijskoj sali Centralnog doma umjetnika (Krymsky Val, 10).
