46. dobitnica Pritzkerove nagrade bila je Arata Isozaki, deveta dobitnica iz Japana. Svečana dodjela održat će se u Versajskoj palati u maju (imajte na umu da je Tadao Ando istom nagradom uručen 1995. godine na Petit Trianonu).
Rođen 1931. u gradu Oita Arata Isozaki, studirao je kod Kenza Tangea, bio je pod utjecajem ideja metabolizma, ali uvijek se držao svoje vlastite linije koja se približavala ili brutalizmu, pa postmodernizmu ili novo-modernizmu. Isozaki je puno putovao iz mladosti, kombinirajući arhitekturu s filozofijom i novinarstvom, poznat je kao duhoviti esejist i polemičar. Pažnja prema globalnom i lokalnom - jedinstvenom - omogućila mu je ne samo da se osloni na razne izvore oblika i ideja (uključujući neizostavnu rusku avangardu), već i da postane jedan od prvih japanskih arhitekata koji je postigao uspjeh i poziv na Zapadu, a zatim na Bliskom Istoku i u Kini. Njegove zgrade u njegovoj domovini, kao i u SAD-u, Italiji, Španiji, Poljskoj, odlikuju se nevjerovatnom erudicijom, koja čini bilo koju njegovu izjavu punom interesa.
Žiri za Pritzkerovu nagradu (Isozaki je bio njezin član u vrijeme prve dodjele 1979. i narednih pet godina) primjećuje svestranost njegove figure, ali nećemo citirati njegovu presudu, već drugog laureata ove nagrade, Hans Hollein … Ovaj tekst napisao je austrijski arhitekta u maju 2005. godine - za veliku izložbu Arate Isozakija "Novo porušena Hirošima" koja je održana u leto iste godine u krilu moskovskog Arhitektonskog muzeja u ruševinama: " Nakon 30 godina, Arata Isozaki univerzalna je ličnost naše ere. On nije samo jedan od najboljih svjetskih arhitekata, već se ističe i pripadnošću zapadnoj i istočnoj kulturi i globalnim razmjerima svoje ličnosti. Duboko poznavanje filozofskih ideja Istoka i Zapada, istorija arhitekture i civilizacije kombinira se u njoj sa temeljnim informacijama o budućim putevima razvoja nauke i tehnologije. On je promatrač, kao i stvaralac, heroj, vidjelac, umjetnik. Njegova djela - konstruirana i neutjelovljena - predstavljaju temeljni doprinos modernoj slici svijeta. Isozaki je u arhitekturu došao 1960-ih s razvijenim vizionarskim idejama, ali je ubrzo uspio da se dokaže u provedenim projektima. Koristi razne - netradicionalne - metode prikazivanja svojih djela, ali ta sredstva u sebi nose značenje. Ovo je bio njegov "Električni labirint" na trijenalu u Milanu 1968. godine. Ova izložba bila je prekretnica za samu ideju takvih događaja: Aldo van Eyck i ja smo tamo predstavili instalacije umjesto eksponata na postamentima i pregradama. Bila je to nova interakcija sa gledaocem - kao učesnikom. Nažalost, zbog političkih događaja tog vremena, samo je nekolicina mogla posjetiti izložbu. Tim je važnije što je ova Isozakijeva instalacija rekonstruirana i biće prikazana u Moskvi. Ovo nije samo povijesni artefakt: on je i danas relevantan i dat će vitalnost cijeloj izložbi. Biće predstavljeni radovi iz različitih perioda, uključujući i trenutne projekte. Isozakijevi vizionarski projekti imaju trajni utjecaj na njegovo djelo i savremenu arhitekturu. Isozaki se može vratiti svojim ranim idejama i kasnije ih primijeniti. Složenost njegove arhitekture proizlazi iz posebnog načina razmišljanja. Zanimljivo je vidjeti kako su se djela poput "Grada u zraku" s početka 1960-ih pretvorila u trajni projekt Katarske nacionalne biblioteke. U njegovom radu postoji kontinuitet - ne zbog ponavljanja, već zbog stalnih promjena. Kao život i smrt. Njegova djela mogu blistati i eksplodirati ili se pretvoriti u ruševine. Ili započnite s … metaforičnim odlomkom. Ovo nije rješenje problema. Ovo je izjava o stanju u svijetu danas."
