Nastavljamo da razgovaramo o planovima festivala Zodčestvo, koji su ove godine kustosi Andrej i Nikita Asadov, koji su detaljno govorili o ideji u manifestu i intervjuima.
Archi.ru:
Hoćete li pokazati istoriju Archstoyanie ili nekih dijelova? Šta je „srž“projekta?
Anton Kochurkin:
- Archstoyanie predstavljamo 2014. godine, glavni dio izložbe zauzimaju materijali iz posebnog festivalskog projekta - Lijeni zigurat Vladimira Kuzmina i Nikolaja Kalošina. Problematika ove festivalske godine leži u odnosu između arhitekture i čimbenika privremenosti: prodorom digitalnih tehnologija u našu kulturu, arhitektura je prestala biti samodostatna, arhitektonske tehnike su već opisane i interpretirane mnogo puta. Može li se polje djelovanja arhitekte proširiti? Ako da, gdje?
Ove godine smo pokušali predstaviti dva takva modela. Prva od njih je interakcija materijala i medija. Prema Richardu Castelliju, ko-kustosu festivala: „arhitektura mijenja svoju svrhu, ali i zato što se percepcija arhitektonskih objekata mijenja kako se mijenja društvo koje postoji oko nje. Priroda Archstoyanie, koja je i arhitektonski događaj i kratkoročni festival, dobra je osnova za promatranje privremene komponente arhitekture."
Drugi model je potraga za oblikom kroz lokalno: lokalni kontekst i materijale svojstvene mjestu. Ovo se više odnosi na "Lijeni zigurat". Stvoren od neborbene šume posječene na parceli zaraženoj potkornjakom, ziggurat je postao svojevrsni eko-manifest za spašavanje šuma Kaluga koje umiru od invazije potkornjaka.
Kustosi govore o revitalizaciji tradicije, i s njima se može složiti, oživljavanje, poput buđenja, obično je dobro, ako ne u šest ujutro … Šta i kako oživljava Archstoyanie? Kako biste definirali njegovu motivacijsku sposobnost? Šta ga dovodi s popisa ugodne rekreacije na otvorenom u tom području, kako bi Malevič rekao, duhovnog u umjetnosti?
- Moć buđenja Archstoyanie u neprestanom pokušaju stvaranja uslova za suživot lokalnog i uvezenog. Svake godine je eksperiment. Sukob urbanizma i identiteta glavni je kreativni izazov i sukob. Nakon Archstoyanie, stvaranje rješenja za ovaj sukob postaje lajtmotiv cijele teritorije. „Sadnja“umjetničkih djela na zemlju omogućava vam kombiniranje uvezenog i lokalnog, urbanog i prepoznatljivog, neovisnog i anarhičnog.
- Malevič nije bio zadovoljan definicijom umjetnosti, čitav život je tražio odgovor. I svaki njegov odgovor nije bio konačan. U našem slučaju, umjetnost se pojavljuje na rubu dva pola. Formalni zadatak je uređenje umjetničkog parka. Ponuda umjetnicima da stvore umjetnički objekt na licu mjesta način je na koji mogu pronaći vlastiti oblik koji odražava njihove vlastite vrijednosti. Drugi pol je odsustvo poznatog urbaniziranog konteksta, unutar kojeg se nalaze i druge konotacije. Prebacivanje između konteksta, po mom mišljenju, dovodi do izvanrednih, besplatnih zavjera, zadržavajući status teritorije kao "umjetničkog slobodnjaka".
Šta i sami mislite o avangardi i tradiciji - jesu li oni partneri ili antagonisti?
- Često avangarda postaje tradicija, ali tradicija ne može postati avangarda, pa antagonizam ispada jednostran.
Ovo je dobro pitanje, unutar kojeg postoji skrivena kontradikcija, koja je u velikoj mjeri u skladu s ciljevima ovog festivala. Koristeći širok spektar alata ove godine, krenuli smo s prikazom vremenskih parametara arhitekture. Kao rezultat, pojavilo se nekoliko neobičnih komada. U projektu Mac-Formanek-a Nikola-Lenivets Time, vrijeme je postalo jednostavna struktura; lična duhovna praksa Sashiko Abe poprimila je vidljivu dinamičku formu u predstavi "Škare i papir"; prostor male šupe pretvorio se u beskonačnost u djelu Aleksandra Vaismana "Krstionica"; Mitovi i legende o Nikoli-Lenivetsu pretvorili su se u čvrste artefakte u našem projektu „Vrt znanja“, a u objektu „Lazy Ziggurat“projektne grupe „Field-Design“, igra sa osnovama ruske drvene arhitekture odrazila je varijabilnost ideja o vrijednostima u drvenoj arhitekturi, koja je odavno poznata u Rusiji.
Projekt Vrt znanja prikazujete u Zodčestvu odvojeno od ostatka Archstoyanie. Zašto?
- Stvar je u tome da je Vrt znanja drugačija vrsta projekata. Ovaj projekat ima drugačiju publiku - djecu, a predstavljen je na festivalu u dječjem dijelu.
Za razliku od festivalskih projekata, gde umetnik zna da će njegova umetnička praksa biti predstavljena na festivalu, rad na ovom projektu izgrađen je kao proces podučavanja dece koja leti borave u Nikola-Lenivetsu. Riječ je o edukativnom projektu u kojem je stečeno znanje predstavljeno u obliku instalacija i umjetničkih predmeta, zatvorenih u jednu strukturu. Vrt znanja je način da se znanje, vještine i iskustvo prikažu kroz instalacije i predmete.
Lutajući vrtom znanja, posjetitelj pronalazi četiri sobe, od kojih svaka prikuplja i iznosi svoje podatke, svoja posebna znanja.
Prva soba je soba mitova i legendi Nikole-Lenivetsa. Drugi je fragment prirodnog krajolika koji podsjeća na ljepotu i snagu okolne prirode. Treća soba, ekološka, stvorena je od materijala prikupljenih u procesu brige o parku: grane, mrtvog drveta, piljevine. Izložbu čine otisci ugroženih biljaka regije Kaluga. Četvrta soba je soba budućnosti. Evo želja Nikole-Lenivetsa i razmišljanja o tome kako ovo mjesto treba biti. Rezultati obrazovnog projekta, možda prvi put, predstavljeni su kao samodostatni pejzažni objekt.
