Njegov kustos - arhitekt, dizajner i teoretičar Sergej Sitar, izložbu je prvo prikazao u Francuskoj, u Lyonu, sada se ekspozicija vratila kući, u Muzej arhitekture, koji ove čudne predmete čuva već tri godine, nakon pokojnog direktora muzej David Sargsyan odveo ih je na čuvanje kod autorove rodbine.
Izložba je organizirana kompetentno: od ulaza vas upućuju na tribine s bilježnicama u kojima je sam Ljovočkin opisao svoj rad; tamo možete vidjeti i fotografije tipične kule na 14 katova u kojoj je živio i stana u kojem se nalaze njegovi predmeti postojala, recimo, in situ. Nakon toga slijedi projekcija s filmom koji čine obiteljski foto albumi, a budući da je Nikolaj Ljovočkin sve radio vrlo pažljivo, sklapao, lijepio, potpisivao, ti albumi daju prilično tačnu predstavu o njegovom životu. I tek tada gledatelj je primljen u glavno izlaganje - mali ovalni prostor ograđen papirnatim papirom unutar Ruševina. Što se tiče površine, približava se dvije sobe autorovog skučenog stana i to je učinjeno ispravno, jer vam omogućava da barem djelomično zamislite gdje su se ti predmeti pojavili i postojali te kako su preneseni u muzej. Za veću sličnost, fotografija brezovog gaja zalijepljena je na efemerni papirnati zid - ako se vratite na fotografije stana, možete osigurati da je autorska soba zalijepljena upravo takvim slikama. Papir-maramica, od koje su ograđeni zidovi, zašuška, a ako pogledate izvana, bizarne siluete teremkovskih hramova na njoj grade primamljivo pozorište sjena. Jednom rečju, Sergej Sitar je učinio sve kako treba - izložbu naivnih umetničkih predmeta pretvorio je u proučavanje i demonstraciju fenomena; uredno opčinio gledatelja, odao počast okruženju, kontekstu, uzroku i posljedicama - prikupio podatke i pripremio teren za interpretaciju. Muzej je objavio katalog.
Prema definiciji kustosa, Ljovočkinovi predmeti "… daju novi život poput snova istorijskom i monumentalnom početku …". Ovu definiciju odjekuje i naslov izložbe: "Rajski mašinist i arhitekt", što je, čini se, razumljivo, čovjek je za života radio kao mašinist u podzemnoj željeznici, ali lukav - moglo bi se pomisliti da nije arhitekta, ali i mašinista fantastične parne lokomotive, spreman da nas odvede u neki raj poput vlaka iz Harryja Pottera i mnogih drugih filmova. Ispostavilo se da je Ljovočkin vrlo fantastičan lik, tvorac čudesnog Raja, ali zapravo je sve jednostavnije, mada ne manje zabavno.
Naivni (ako čitate njegov dnevnik - čak i previše naivan) umjetnik Ljovočkin sagradio je nešto poput mini grada u svom stanu. Odražava prvenstveno svoj vlastiti "unutrašnji svijet". Ali njegov unutrašnji svijet zauzvrat je odražavao mnoge stvari koje su zabrinjavale ljude sedamdesetih. U to su vrijeme više ili manje profesionalni umjetnici ulazili u sebe ili na zabave, ali Ljovočkinu se to nije baš svidjelo - sakupljao je fragmente interesa vanjskog svijeta i od njih gradio svoje. Stoga je lako navesti komponente njegovog rada.
Prva je „drvena arhitektura“. Tako je Ljovočkin nazvao svoju kolekciju mini zgrada kada ih je 1989. godine počeo opisivati u bilježnici. Svoju je sobu nazvao "područjem drvene arhitekture" i objesio natpis na zid. Moram reći da je izraz "drvena arhitektura" vrlo osebujan sam po sebi. Jednom, prije otprilike 15 godina, vozač turističkog autobusa koji je doveo školarce u muzej drvene arhitekture Suzdal pitao me - šta je to? Kada se prave tako smiješne igračke od drveta? I moram priznati, pogodio sam vrlo precizno. Zvuči neobično - drvena arhitektura, medvjedi na štapu ovdje su negdje vrlo blizu, čisto u suglasju.
Nakon Hruščova muzeji drvene arhitekture postali su poseban i prilično raširen žanr: ostaci drvenih zgrada, uglavnom iz 18. vijeka, tamo su dovedeni iz sela (ranije gotovo da nisu došle do nas i nisu ih zanimale oni kasniji), koji su u to vrijeme nestajali pred našim očima, izgorjeli, a još više postali žrtva proširenja i panela na 3-5 katova sa sadržajima. Plemeniti posao spašavanja rijetkih koliba, mlinova i crkava u očima izvršnih odbora bio je obuhvaćen proučavanjem istorije masa. U stvari, to su bili muzeji nepovratno nestale zemlje, duboko alternativne zemlji Sovjeta, mali beživotni rezervati drugog života. Turiste su tamo neprestano vodili, a Nikolaj Ljovočkin i njegova supruga bili su uslužni posjetitelji izleta. 1982. godine započeo je svoje građevinske eksperimente s drvenim mlinom - naime, mlin je, kao što znate, bio protagonist muzeja drvene arhitekture. Ljovočkin je vodenicu nazvao "Stoljeće", prema imenu ulice u kojoj je živio (ovo ime ga je očito nadahnulo i na neki način preklopilo sa "drvenom arhitekturom").
Zatim, 1983. godine, uslijedio je "Dvorac" ili "Sud Miraža". U njemu se osjeća drugi izvor - televizijski filmovi, ili čak, s jedne strane, televizijske bajke, a s druge strane filmovi Marka Zaharova sa svojim stalnim zrcalima, fantazmagorično kazališno okruženje. Unutar drvene kule pojavljuju se ogledala i slike, vani - satovi (sve će to biti sačuvano u narednim "ručno izrađenim člancima" - kako je sam Ljovočkin nazivao svoja djela).
Treći izvor je crkva. Općenito, sva Ljovočkinova djela su posebno shvaćena ideja o Svetoj Rusiji, zemlji koja postoji u mašti. Do tridesetih godina praktično je protjerana, a nakon rata, tačnije čak i nakon misteriozne činjenice leta ikone Majke Božije Vladimirske oko Moskve 1941. godine, ona se neprestano povećavala, i to uglavnom u mašti. Poprimajući tamo bizarne forme ponekad. Osamdesetih godina, uoči milenijuma krštenja u Rusiji, svi su buncali o obnovi katedrale Hrista Spasitelja, puta koji vodi do hrama, sa svojim hramom, koji je „sam sagradio, a tu je i nema drugog takvog. I Nikolaj Ljovočkin počinje graditi svoje crkve. Ne odmah, napomenimo da je Dvorište Miraža u početku također bilo hram, ali je Ljovočkin iz nekog razloga uklonio s njega krstove (to je zapisano u dnevnicima). 1984. gradi Moskovsku katedralu, jedan od najupečatljivijih predmeta na izložbi.
Potpuno se razlikuje od XXS-a i mora se pomisliti da je to zbirna slika, prema Ljovočkinu, slike ruskog moskovskog hrama (ponajviše sličnog crkvama „Nariškinski“s kraja 17. vijeka). Ovdje se opet moramo prisjetiti umjetničkog kritičara Mihaila Iljina, koji je vjerovao da je ruska slika hrama visoka i obiluje vanjskim dekorom „hram-spomenik“, čiji je unutrašnji prostor minimalan i koji se očito mora posmatrati iz napolju. Nikolaj Ljovočkin definitivno nije čitao Iljina, ali ideja je bila u zraku, a njegove crkve bile su suvišne s dekorom izrađenim od svega što je bilo moguće, a njihov unutrašnji prostor bio je potpuno nepristupačan - na jednoj, crkva Svete Lidije (1985.), posvećen anđelu njegove supruge, čak i visi veliki dvorac.
Možete dalje nagađati. Mini hramovi Ljovočkina, raznobojni, s papirnatim ikonama umjesto prozora - najviše od svega izgledaju poput crvenog kuta starice. Sva ova teška šljokica nalazi se i na starim crkvenim ikonostasima, samo je Ljovočkin ovog puta u izobilju, a uokvirena je umjesto u uglu - u skulpturama. Kao da je Ljovočkin doveo ideju umjetničkog kritičara Iljina do te mjere - stvorio je hram za koji se mora moliti vani i smjestio ga u svoju sobu, poput ličnog ikonostasa.
Apoteoza u radovima Ljovočkina dolazi 1991. godine, kada gradi "Katedralu Svete Rusije" u obliku kule s tri kule, prilično nevjerovatnu i neprimjetno podsjeća na palatu u Kolomenskom na Jurija Mihajloviča Lužkova. Između ove dvojice sanjara - zatvorenih u tipičnoj kutiji na ulici čudnog imena i onih koji su već dugo gospodar grada - što je neobično, ima mnogo toga zajedničkog. Izrazili su istu ideju, u velikoj mjeri san generacije: ideju o izgradnji alternativne države, slatko urešene, svete, staroruske (kondovoj, debeli magarac), obilježene tmurnom eklektičnom fantazijom koja je pretvara u gotovo fantazmagoriju. Samo je jedan imao na raspolaganju cijeli grad, dok je drugi imao samo stan i nije mogao graditi zgrade, već samo igračke, stoga je ideja bila gušće koncentrirana.
Prekretnica u Ljovočkinovom radu dolazi 1993. godine, nakon smrti njegove supruge. U isto vrijeme, čini se da je tema izgradnje individualnog modela Svete Rusije iscrpljena. Devedesetih godina svoje rukotvorine izrađuje od lustera, reprodukcija Leonarda i drugih plastičnih materijala pri ruci, a iako križevi ne nestaju, teme postaju sve fantastičnije. A negdje čak postoji i nostalgija za sovjetskom prošlošću: sad globus, sada kip Mamajeva Kurgana, krunišući njegova kasnija djela.
Izložba će trajati do 2. oktobra.
