Ovo je zajednička akcija dva magazina: Project Russia i ‘Interni’, kao i kompanija ROOM (trgovina namještajem) i Alexander Ney (gradnja, dekoracija, uključujući proizvodnju namještaja). Potonji je bio glavni pokretač projekta; izradila je i uzorke predstavljene na izložbi.
Projekt Etazherka najavljen je u proljeće 2008. Organizatori su predložili da poznati arhitekti dizajniraju policu ne veću od 2 x 1,5 x 1 metar izrađenu od "drveta, metala, plastike ili stakla". Istovremeno je raspisan javni tender sa istim uslovima. Jedini pobjednik na natječaju bio je među pozvanim poznatim arhitektama - obećali su i da će izraditi njegovu policu za knjige i pokazati je na izložbi "zbirka polica za knjige" zajedno s majstorima. Što je i učinjeno; Izložba je prvi put pokrenuta na jesen, ali tamo nisu svi predmeti sudjelovali (nisu svi imali vremena za izradu), sada je drugi put otvorena u istoj galeriji ROOM, u cjelovitijem obliku sastav. Pred nama je, očigledno, konačna verzija projekta, koja se razvijala tokom godine.
U saopštenju za javnost organizatora zapisano je da je jedan od zadataka "Etazherke" da u Rusiji obnovi praksu arhitekata na polju dizajna, koja je popularna u celom svetu od početka 20. veka, ali je kod nas temeljito zaboravljen od 1930-ih. Veličina cilja zaslužuje poštovanje; Ne bez razloga organizatori uključuju profesionalni arhitektonski časopis Project Russia i podjednako profesionalni časopis za dizajn i arhitekturu „Interni“. Svakako, stručnjaci iz srodne profesije svježim snagama započeli su posao oživljavanja ruskog dizajna.
Istina, uz tvrdnju da arhitekti u našoj zemlji uopće nisu dizajnirali tijekom cijelog navedenog vremena, moglo bi se prigovoriti: mnogi majstori koji danas vježbaju mogli su se sjetiti interijera u kojem su slikali tako nešto, zatim stola, pa stolice. A ormari u ekskluzivnim interijerima su vidljivo i nevidljivo dizajnirani. Štoviše, početkom devedesetih to je učinjeno iz siromaštva (na našem tržištu praktično nije bilo ničega za pristojan enterijer), a zatim, naravno, već iz bogatstva, kao jedinstveni proizvod. Istina, to su bile upravo te jedinstvene stvari - za određeni enterijer i ne gledajući dalje. Ni za stream, čak ni za ekskluzivu.
Međutim: među ruskim arhitektama ima i onih koji se strastveno bave dizajnom (najstvarnijim, a ne samo crtanjem stolica u unutrašnjosti), pa čak i pobjeđuju na nekim natjecanjima u ovoj oblasti. To su Arseny Leonovich i Nikita Tokarev (Panakom). Njihovu dizajnersku kvaku serijski proizvode Valli & Valli. Nisu bili pozvani na broj poznatih ličnosti pozvanih u "Etazherku"; Za otvoreno natjecanje, Panakomites je dizajnirao čak 11 opcija, ali pobjeda je prošla sa strane.
Ostali arhitekti koji se s vremena na vrijeme bave dizajnom su Art-Blya grupa (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). U njihovoj radionici postojala je čitava divizija grafičkog dizajna, koja je napravila, na primjer, časopis "Ptyuch". Došli su i do stolice izrađene od debelog lima šperploče, iznutra iznutra, a 1989. godine, još u „papirno“vrijeme, škare, slične … pa, kako njihovi predmeti često izgledaju. Makaze nisu išle u serije i nisu bile predviđene. Dakle, potpuno odsustvo arhitektonskog dizajna je mit; ali mora se priznati da se naši arhitekti, strastveni u dizajnu, mogu računati s jedne strane.
Mnogo poznatiji arhitekti koji s vremena na vrijeme izrađuju predmete su smiješne stvari, koje se ne primjenjuju ni na što drugo osim na suvremenu umjetnost, ali snažno oživljavaju dosadan arhitektonski život.
Oni koji su pozvani da postanu dizajneri šta su upravo oni, 40-50-godišnji autori predmeta i sudionici gotovo nearhitektonskih izložbi poput RodDoma (koji je na jesen otvorio krstarenje Europom) i Persimfans (čiji odjeci se i dalje objavljuju u arhitektonskim časopisima). Kao rezultat, ispostavilo se da whatnots nisu police, već instalacijski objekti. Izložene predmete podijelio bih na: nimalo whatnots (anti-storyboards), whatnots-constructors i samo whatnots.
Prvi su posebno izvanredni i karakteristični.
Čini se da je ono što nije jednostavna tema. Ovo nije stolica za sjedenje. Pa ipak, neki od autora uspjeli su se posebno udaljiti od banalne funkcije - dizajnirati takvu policu za knjige na koju je teško nešto staviti. Jurij Avvakumov i Meganom su se posebno dobro snašli. Prilično je teško instalirati bilo što na njihove police. Ako ga uspijete staviti, tada će ga biti teško dobiti kasnije. Oni izravno izjavljuju: mi nismo namještaj, već predmet umjetnosti. Volio bih to ocijeniti skulpturom.
Predmet Jurija Avvakumova je lijepa, dobro uglačana spirala od plemenitog crvenkastog drveta. Da ima branike, ova spirala mogla bi biti odličan način za lansiranje dječjih automobila. Ali nema strana. Bilo koji predmet postavljen na nagnutu površinu, naravno, drži se s poteškoćama. Ali spirala je toliko višeznačna stvar da nalikuje na sve odjednom: DNK, dijalektiku i toranj Treće internacionale. A je posvećen Arhimedu, koji je izumio jednadžbu spirale. Ne bilo kakva spirala, već ona čija se okreti nalaze na istoj udaljenosti. Spirala Avvakumova je, međutim, prostorna i razvija se prema gore, poput izvora (rampa prema nebu - po analogiji sa stepeništem do neba?). Ali sve skupa izgleda kao lijepa i skupa skulptura.
Drugo antidilersko tržište izmislili su Yuri Grigoryan i Alexandra Pavlova (Project Megan). Izgleda kao spomenik kuhinjskoj četki: mnoge metalne igle zabodene su u drvenu šipku. Jež četkica se prirodno nakostriješi svojim "iglama" kod potencijalnog korisnika - nemojte prilaziti. Međutim, izgleda i prilično skulpturalno.
Prema našoj klasifikaciji, Art-Blaov rad ispada, začudo, kompromis. Možete staviti nešto na njihovu policu za knjige - samo su police dijagonalne, kao da nije presavijena (položena?) Do kraja. Neka vrsta "nicanja" s poda onog što se ispostavilo, zatečenog u procesu formiranja.
Postoji samo jedna polica sa knjigama - kod Aleksandra Brodskog. Crtež s njenom slikom već je ljeti bio prodat u stručnim časopisima. Ovo također uopće nije polica za knjige, već "lični mobilni bar": kutija na kotačima, unutar koje boce moraju biti smještene na policama. Objekt nastavlja temu popularnog pijenja kod Brodskog - restoran od 95 stepeni, paviljon za ceremonije votke, sada lični bar, sve manje i manje … Ovo je objekt za jedno piće.
Moram reći da je crtež bio šarmantno fascinantan. Čovjek je prevrnuo čašu, nekoliko komentara o mekim jastučićima (kako ne bi udarili o rub) i poruka da je prikladno izaći iz bara na sve četiri. Projekt je izgubio nešto u svojoj provedbi - kutija je postala prevelika, čini se da ju je teško pomaknuti, a unutra nema dovoljno žarulje (ovo posljednje primijetili su mnogi od onih koji su došli na otvaranje izložbe). Po mom mišljenju, ovo je jasan primjer kako proizvodnja u tvornici kvari predmet. I što je najvažnije, časopisi na ovim policama potpuno su na svom mjestu. S druge strane, ovo je jedini atraktivni objekt, tek sada - morate znati da tamo možete ući.
Konstruktori Whatnots ne sadrže negaciju i sličniji su sebi. To su, zapravo, klasični primjeri modernističkog dizajna, čija radnja nije narativna (poput Brodskog: ušao, popio, puzao), već tehnička. A svoju prednost vide u mnoštvu mogućnosti za razvoj jednog modula. A ponekad se prikaže ta "sklopiva" suština, a ponekad ne.
Gigantski ormar za knjige Svetlane Golovine, koji dijeli izložbenu dvoranu na dva dijela, prošaran je žljebovima i izbočinama, koji ne ostavljaju sumnju da se može sastaviti na različite načine. Čitava konstrukcija sastavljena je od jedne vrste ploče - tj. Ovdje je završen zadatak maksimalnih opcija s početnim minimalizmom.
Arhitekte MMDA Ateljea (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), pobjednici na otvorenom konkursu za pridruživanje majstorima, išli su istim putem. Četiri šperploče, koje zbog brojnih proreza podsjećaju na vrlo velike češljeve, povezane su gumenom trakom koja se može preurediti na različite načine. Guma miriše i ne ostavlja sumnju u njenu brutalnost.
S druge strane, metalna polica za knjige Nikolaja Lyzlova krije svoju sklopivu prirodu. Izgleda kao izrezani sef - čvrsta je željezna kutija, lakonska, praktična i umjereno se razmeće zahrđalom teksturom. Ali u stvari, željezni ormar Nikolaja Lyzlova sastoji se od ladica tri veličine, koje se mogu preurediti u drugačiji redoslijed.
Predmet Alekseja Kozira takođe se sastoji od kutija, a većina njih je takođe zarđalog metala, a dvije su staklene; ovdje se naglasak prebacuje na težinu i teksturu materijala, a sklopivi elementi postaju kratkotrajni - kutije izgledaju vrlo teške, pogotovo jer su sastavljene od piramide koju ne želite okrenuti naopako.
Ormar sa knjigama Vladimira Plotkina donekle se izdvaja u društvu konstruktora protiv čega i šta. To je velik, ali tanak okvir. Tačnije, dva okvira - bijeli i crveni, iznutra - dvije tanke crne police. I to je sve. U njemu je vrlo malo mase. Glavni sadržaj je okvir koji dijeli prostor na prije i poslije. Nešto poput "Prozora u Europu" - projekta luke Sankt Peterburg istog arhitekte Vladimira Plotkina. Sve je vedro, šareno, sjajno. Dobar element interijera i prilično dizajnerski, bez prednjih dijelova i bez negiranja funkcije. Istina, moram reći da je u odnosu na prostor to također prilično arhitektonska stvar. Dizajn objekta koji je izradio arhitekta.
Ali na ovaj ili onaj način, ali općenito, bilješke su, kao što je već spomenuto na početku, više nalik objektima nego objektima dizajniranja. Ipak - majstori su pozvani, ovo za vas nije prêt-a-porter, već prava haute couture, što znači da je jednostavno ne možete nositi. Pored toga, ništa od prikazanog nije namijenjeno repliciranju ili serializaciji. Stoga, u suštini, sve te stvari nisu dizajn (koji je namijenjen samo masovnoj proizvodnji). Ne dizajn, već komadni predmeti; ručno rađena - iako tvornički izrađena. Zanat. Neka bogata osoba upućena u umjetnost (na primjer iz Pirogova) može ih kupiti, dodajući u svoju kolekciju djela istih majstora. Ali ovo će biti kupnja instalacijskog objekta - poput slike, a ne dizajnerskog objekta. Postoji razlika: dizajnerski predmeti izloženi su u istoj galeriji na Tverskoj, jedan sprat iznad, gdje se očigledno prodaju. I ovdje - u podrumu, suvremena umjetnost. U ovom slučaju to je varijacija koju su napravili arhitekti. To nije dizajn arhitekata (kako je navedeno u saopćenju za javnost), već predmeti arhitekata na temu dizajna. Paralelni svijet je, međutim, neophodan za dizajn "za promociju slike".
Ali zašto to trebaju arhitekti?
U mnogim radovima se osjeća (barem mi se tako činilo) da dok rade na temi dizajna, arhitekti se nekako mršte i trude se ne stopiti s temom, već se distancirati od nje, učiniti nešto što je teško upotreba, ili hrđava, ili miris gume … Ne želeći prijeći granicu koja razdvaja čistu umjetnost izložbe od umjetnosti potrošača.
Međutim, akcija je zamišljena u proljeće (ili čak zimu) 2008. godine, kada nije bilo glasina ni duha o krizi. Sada možemo suditi ovako: poslovi mnogih arhitekata (ne ovih posebno, ali recimo, općenito) su loši, treba nešto izmisliti. Možda bi dizajn mogao pomoći mnogim talentovanim ljudima. Istina, ne ovim, već očigledno jednostavnim dizajnom. Nije baš jasno hoće li ova akcija poslužiti za uvođenje arhitekata u dizajn (kao i hoće li oni to htjeti i treba li to učiniti). Ili će ostati sljedeći projekt u nizu izložbi "lučnih predmeta", gdje se tako uklapa.
