Nažalost, arhitektura nedavne prošlosti još uvijek ispada iz profesionalne svijesti, nedostaje joj sveobuhvatna studija, likovna kritika i arhitektonska analiza. U svijesti laika, "arhitektura" završava početkom 1960-ih, početkom ere bezlične industrijske stambene izgradnje. Sudbina nasleđa u naredne dve decenije još je tužnija - njegova arhetipska slika - regionalni komitet Brežnjeva, teške i dosadne kocke, sive, tmurne zgrade.
Kreativni procvat Ilje Černjavskog nastupio je upravo u ovo teško za profesiju doba, doba "primitivizacije" Hruščova i borbe protiv "ekscesa", ukrasnih, kompozicijskih itd., Kada je svaki pojam umjetnosti ponekad bio ispravan iz arhitekture. U mladosti se Černjavski morao boriti na frontu, u vrijeme svoje kreativne zrelosti - u profesionalnom polju, za pravo na umjetničke slike, na individualni izgled dizajniranih zgrada.
Zbirka djela Ilje Chernyavskog čuva se u MUAR-u. Prema sastavljaču monografije Victoriji Krylovoj, velik dio naslijeđa arhitekte je izgubljen, posebno su skice velikog ugljena i pastela gotovo u potpunosti nestale. Jednom rečju, gotovo sve što je pronađeno bilo je uključeno u trenutnu monografiju, a neki od originalnih crteža mogli su se uživo videti na mini izložbi koja je prethodila velikom izlaganju koje se očekuje sledeće jeseni u Zodčestvu. Ideja knjige o Černjavskom pripada poznatom likovnom kritičaru Andreju Gozaku, koji je planirao da je objavi povodom 90. godišnjice rođenja arhitekte. Financijski su je podržali brojni glavni moskovski arhitekti - Dmitrij Buš, Jurij Grigorijan, Sergej Skuratov, Boris Levyant, Mihail Hazanov. Do danas je, međutim, objavljeno samo 500 primjeraka, ali još jedna serija očekuje se od izdavačke kuće Tatlin za jesensku izložbu.
Kao što se pokazalo na prezentaciji, mnogi arhitekti koji su došli su kolege i studenti Černjavskog. Iako službeno nije imao svoju školu, danas se mnogi s ponosom smatraju njegovim učenicima, među njima, na primjer, Viktor Logvinov i Boris Shabunin. Oni koji su bili upoznati sa Černjavskim pamtili su ga kao arhitektu neverovatno jake volje. Bio je tvrdoglav i zahtjevan prema sebi, a istovremeno iznenađujuće inteligentan, pa čak i nježan. Zbog kreativne nepopustljivosti često je slušao komentare upućene njemu, ali to ga je samo činilo aktivnijim. Na primjer, prema sjećanjima njegovih kolega, u vrijeme kada o scenografiji nije bilo ništa za razmišljati, mnogo je puta odlazio u Gzhel, kopirao ukrasne motive s pladnjeva, a zatim sve svoje detalje "probušio" u svom projektu.
Ilya Chernyavsky počeo je raditi u studiju Leva Rudneva, jednog od istaknutih neoklasicičara - što je vjerovatno utjecalo na njegove kreativne principe: čak i u doba sveopćeg ujedinjenja, nikada nije zanemario umjetničku sliku. U interpretaciji Černjavskog, modernizam je izgubio svoju sterilnost i stekao pojačani izraz, od funkcionalističke transparentnosti planova evoluirao je do složene kompozicije. Njegova arhitektura izgleda lagano i slobodno - čak je čudno cijelo vrijeme čuti da je teško rođena. Prema sjećanjima svojih suvremenika, Černjavski je svoje buduće zgrade "isklesao" na komadićima papira - poput skica ploče ploče koncertne dvorane u Adleru, predstavljenih na izložbi - a potom im je trebalo dosta vremena da ih se sjeti.
Njegova najbolja djela nastala su na polju gradnje odmarališta: sanatorijumi, domovi za odmor, pionirski kampovi itd. Sedamdesetih godina ovaj je žanr bio svojevrsni izlaz za arhitektonsko stvaralaštvo. Kultura sovjetske rekreacije generalno je vrlo znatiželjna i originalna pojava čiji korijeni sežu u dvadesete godine prošlog vijeka sa njihovim pozitivističkim idejama o precizno odmjerenoj, korisnoj i ispravnoj zabavi radnog naroda. Bilo je nemoguće uštedjeti novac za ostatak sovjetske osobe, za radnika - samo sve najbolje, ako je pionirski kamp - onda kao u filmu "Dobrodošli ili neovlašćen ulaz", ako je sanatorijum - dakle privid zemaljskog raj. Ovdje bi opća ekonomija i tipizacija na neki način mogli ustupiti kreativnoj volji arhitekte - posebno u onim slučajevima kada su u pitanju kuće za odmor "tsekov".
Najpoznatija zgrada Černjavskog - sanatorijum u Voronovu - dizajniran je u duhu najboljih ansambala šezdesetih godina, poput Dečjeg muzičkog pozorišta Sats ili Palate pionira na Vrabac brdima u Moskvi. Plan se temelji na sustavu zamršenih kompozicijskih veza, oblici su jedinstveni i izražajni.
Kao što je zvučalo uveče, formula arhitekture Ilje Černjavskog može se izraziti u maloj skici arhitekte (koju je Viktor Logvinov pronašao u svojoj arhivi). U središtu se nalazi (gotovo masonski) trokut - simbol stvaranja, sa stranama "jedinstvo" - "sinteza" - "arhitektura", od koje zrake koje ga čine - "ekonomija", "tehnologija", " okruženje "," plastika "," sunce "," svjetlost "," boja "," tektonika "," proporcija "," skala "," vrijeme "," prostor "," tekstura "," ritmovi "," pokret ".
Krug je poput sunca i izgleda vrlo savršeno; u njemu se osjeća želja da se pronađe određeno univerzalno - formula ili nešto slično. Dodati cjelokupno značenje umjetnosti arhitekture u nešto vrlo prostrano, takvo što bi dalo odgovore na sva pitanja - dobro, ili barem, omogućilo barem jedan korak, ali stvarno približavanje apsolutnoj istini. Sve je to nekako vrlo karakteristično - i sunce i iskrena težnja za idealom - društvom, čovjekom, komunizmom, uostalom, tada su mnogi iskreno vjerovali u "pravi komunizam". Želja za aktivnim djelovanjem i činjenjem nečeg stvarnog i nužnog - progresivnog kretanja naprijed. Sav ovaj idealizam bio je karakterističan, iskreno, i za šezdesete i za najbolje ljude ere stagnacije. Takva razdoblja ljubavi prema idealnim oblicima i shemama uglavnom se javljaju u historiji arhitekture - sjetite se istih masona iz 18. vijeka ili stila carstva s početka 19. vijeka. I može se zamisliti koliko je bilo teško arhitektima iz sedamdesetih, koji su bili prisiljeni da svoj idealizam, uglavnom, stave na stol. Černjavski je i dalje imao sreće - iako nije tako lako pregledati njegovo sanatorijum Voronovo u prirodi (čuva se sa strašću), ali je uključen u mnoge udžbenike, naše i strane. Pojava knjige je još jedan korak ka prepoznavanju.
