Tokom godina postojanja festivala autori, kustosi, koncepti su se mijenjali, teritorij se ispunjavao sve više novih umjetničkih predmeta. Atmosfera neograničene kreativnosti u prirodi ostala je nepromijenjena. Zašto uključiti nepoznate autore u razvoj Nikole-Lenivetsa, kada prestanu graditi umjetničke predmete na ovoj teritoriji, što se događa ako seoski ljudi i strani umjetnici sarađuju, i, naravno, kakvo će biti ovo mjesto u sljedećih pet godina? Sve to - u razgovoru s kustosom festivala Antonom Kochurkinom.
Anton, Archstoyanie ove godine slavi 15. godišnjicu, sjećaš li se kako je sve počelo? Ko je stajao u izvorima festivala i utvrđivao kakav treba biti?
Naravno da se sjećam. Prvi festival 2006. bio je nezaboravan - 17 najboljih arhitekata u Nikola-Lenivetsu i njihovi svijetli umjetnički projekti. "Archstoyanie" su očekivali i željeli svi oni koji su tada živjeli u Nikola-Lenivetsu. To su Vasilij i Ana Ščetinini - Vasilij je prvi pronašao ovo mjesto, a Ana je pomogla u stvaranju neprofitnog partnerstva; Nikolaj Polissky - genije tog mjesta, koji je ohrabrio susjedne seljake da budu kreativni; Vasily Kopeiko je taj koji definira korporativni stil festivala; biznismen Igor Kireev, čijim je novcem obnovljena lokalna crkva, i drugi stanovnici Nikola-Lenivets. Nikolay je pokrenuo festival, a mi smo već smislili sadržaj, pronašli mogućnosti i okupili autore s Julijom Bychkovom. Provedba festivala postala je moguća zahvaljujući donaciji Potanin "Muzej koji se mijenja u svijetu koji se mijenja". Sjećam se kako je bilo uzbudljivo čekati rezultate takmičenja. Mišljenje komisije podijeljeno je u dva kampa - oni koji su vjerovali da nemamo muzejsku komponentu i oni koji su podržali naš projekt. Ispostavilo se da je druga grupa bila više i isplatili su se!
Jeste li primijetili kada se festival počeo pretvarati iz kamerne priredbe za svoje ljude u nešto više? Po vašem mišljenju, šta je bio razlog tome i da li se to moglo predvideti?
Proces se odvijao postepeno. Prve godine pozvali smo samo stručnjake iz oblasti umjetnosti i arhitekture i naše prijatelje. To je bilo dovoljno da festival zagrmi. 2007. godine financijska situacija bila je mnogo gora, ali unatoč tome, uspjeli smo surađivati s europskim autorom - Adrianom Gheseom, koji je dizajnirao "Paviljon čunjeva", a također smo na poljima postavili edukativni kamp za šatore za studente iz sedam evropskih zemljama.
Prvo smo mislili zaraditi novac u Archstoyaniji. Surađivali smo samo s onima koji su se smatrali nadarenim umjetnicima i arhitektama, napravili smo festival, uprkos raznim ograničenjima, uključujući nedostatak novca. Oduvijek sam želio eksperimentirati, izmisliti nešto novo, pomoći drugima da smisle i dovedu do kraja različite ideje. Vjerujem da su ova hrabrost i rizik pomogli da kamerni događaj preraste u veliki festival.
Kako se koncept mjesta i festivala mijenjao kroz sve ovo vrijeme? Možete li navesti nekoliko prekretnica?
Prvom prekretnicom možemo nazvati period od 2000. do 2006. godine, kada je u Nikoli-Lenivetsu radio samo jedan umjetnik - Nikolaj Polissky. Drugi - 2006. - vrijeme prvog festivala. Treći - prijelaz na nove teritorije 2009. godine - sada se zovu "Versailles", tada smo počeli sveobuhvatno rješavati park zajedno s francuskim domorocima Više vrtlarske škole u Versaillesu - udrugom Atelieur 710 (danas uređenje vagona). Analizirali smo napuštena polja i zapuštene šume u potrazi za najboljim pejzažnim alatima za razvoj teritorije. Jedan od zaključaka proturječio je konceptu koji je predložio Nacionalni park Ugra - ne dirati prirodu u blizini rijeke. Ispostavilo se da ako zaista ništa ne dodirnete, za 10 godina sve će prerasti tako da će čuveni krajolik s crkvom Trojice jednostavno nestati, a sva vrijednost mjesta biti izgubljena. Nakon ove izjave i dugih pregovora, sprijateljili smo se s nacionalnim parkom, s kojim smo kasnije imali zajedničke projekte. Još jednu važnu 2010. godinu - teritoriju je kupio milijarder Maxim Nogotkov, osnivač kompanije Svyaznoy. Od tog trenutka započelo je pojačano stvaranje gostujuće infrastrukture, pojavila se kompanija za upravljanje Archpolis, međutim 2014. godine je bankrotirala, a festival je opet bio samodostatan. 2015. godine smo s festivalom otišli u selo Zvizzhi, gdje smo stvorili remek-djela seoskih javnih prostora. Dvije godine kasnije, prvi je put predložena tema stanovanja, a festival se bavio stvarnom funkcionalnom arhitekturom stambene zgrade.
Festival je takođe imao pozvane kustose, zašto je to učinjeno?
Svaki novi kustos ima svoju individualnu priču. Prvi je bio Oleg Kulik 2010. godine. Već sam organizirao četiri festivala zaredom i shvatio da postoji iskustvo koje ja nemam, postoji dio umjetničke zajednice čiji tragovi još nisu bili na teritoriji. Ova zajednica je uspjela ujediniti Kulika. Katya Bochavar 2013. godine postala je, zapravo, direktorica festivala. Njena sposobnost da istovremeno bude kustos, umjetnik i režiser djelovala je vrlo efikasno - teritorij je ključao novim životom, umjetnici su istraživali teritorij ispunjen ne samo tihim arhitektonskim objektima, već i novim izjavama u drugim žanrovima. Sve se pretvorilo u performans. Karakteristično je da nakon ovog festivala nije ostao nijedan novi monumentalni objekt, dok se njegova atmosfera dugo pamtila. Konačno, francuski kustos i producent Richard Castelli 2014. godine. Uz njegovu pomoć ispostavilo se da su se sudarile dvije stvarnosti - zapadna i ruska, Nikola-Lenivets. Rezultat je bila vrlo neočekivana saradnja. Na primjer, čuvena predstava Marka Formaneka "Sat" stekla je ruski karakter - brojevi sata izrađeni su od grubih dasaka, a Julius von Bismarck, koji je predložio bacanje utega s visine od 15 metara, kao rezultat zamijenio ga je visokim -tlačni rezervoar za gas, koji su mu Kaluga muškarci savjetovali - učinak je bio jači.
Uprkos ironiji s kojom govorim, rezultati transformacije ideja evropskih umjetnika uopće nisu samoaktivnost, već reakcija mjesta na nove pristupe kreativnosti, zahvaljujući kojima su umjetnici stvorili jedinstvene web stranice specifične radi.
Jeste li u početku znali koje područje parka možete zauzeti ili nisu postojala ograničenja?
Ne, nismo to razumjeli. U početku smo jednostavno zauzeli prazno zemljište u blizini sela Nikola-Lenivets, a da nismo ni sa kim koordinirali. Ali festival je postajao sve popularniji i započeli su sukobi sa Nacionalnim parkom Ugra, koji je kontrolirao ovo poljoprivredno zemljište. Vremenom smo uspjeli pregovarati i uspostaviti partnerstva. Svake godine teritorij festivala se širio, ali u isto vrijeme, horizonti njegovog razvoja bili su vidljivi već duže vrijeme. Bit će potrebno mnogo godina da se dostignu ti horizonti, a ako imamo na umu da je ekstenzivan rast zamijenjen intenzivnim, tada ovaj proces postaje još duži. Tako smo 2009. godine ušli na teritoriju napuštenih polja u blizini sela Koltsovo i počeli sveobuhvatno planirati pejzažni park, uključujući umetničke predmete, kampove, kafiće, parkirališta, pešačke i konjske staze i još mnogo toga.
Ako već vidite horizont, recite nam o planovima za razvoj teritorije za narednih pet godina
Na svojim predavanjima o "Archstoyanie" jedva imam sat vremena da ispričam o problemu koji je festival rješavao svake godine, izazovu koji je teritorija bacila na nas. Pokušat ću odgovoriti ukratko: u početku nije postojao jedinstveni plan. Formiran je postepeno, svake godine dodavali su se novi zadaci. Postavili smo si ovo čuveno pitanje Michaela Clarkea Duncana iz Zelene milje - "Tko smo mi, odakle smo, kamo idemo?"Iz godine u godinu izazovi su postajali zanimljiviji, kao i naši odgovori na njih: od impresionizma utisaka u ranim godinama do promišljenog složenog posla koji je park pretvorio u ekosustav. Sad apsolutno razumijem kako razviti teritoriju, šta graditi. Istovremeno, na nivou detalja, ovaj će se proces stalno prilagoditi. Osim toga, uvijek bi trebalo biti mjesta za eksperimentiranje. Park bi trebao imati velike površine za razvoj. Fleksibilnost scenarija i razumijevanje da možda postoji nešto drugo, trenutno nepoznato, važan je princip koji ne dopušta pretvaranje parka u autoritarni projekt. U sljedećih pet godina želimo proširiti stambenu i uslužnu infrastrukturu, izgraditi pansione, postaviti nove rute, uvježbati nove pristupe u krajoliku, pa planiramo raditi s Peterom Merkelom iz Švicarske. Već u oktobru ove godine posadit ćemo 408 hrastova prema projektu Ane Tretjakove.
Postoje li neki događaji poput Archstoyanie?
U Rusiji postoje mnogi festivali koji se rade na otvorenom. Mnogo je manje onih koji rade sa predmetnim okruženjem stvarajući arhitektonske strukture i skulpture. Ranije je postojao festival pod nazivom "Gradovi", koji je zamijenjen divnim projektom "Drevolyutsiya", koji je izmislio Nikolaj Belousov. Ali ovo je projekt, zapravo, za studente, jer oni stvaraju djela u kratkom vremenu - u roku od mjesec dana prije festivala. Naravno, s takvim pristupom ne može se računati na nešto temeljno. Postoji nekoliko drugih parkova skulptura, na primjer, u Penzi, ali ovdje se više radi o skulpturi i likovnoj umjetnosti. Razni umjetnički predmeti pojavljuju se u mnogim gradovima, ali ovo je komadni proizvod. Ne postoji drugo mjesto takvog obima kao u Nikola-Lenivets.
Kako se publika festivala mijenjala tokom godina?
Kao što sam rekao, na prvi smo festival pozvali stručnjake iz područja umjetnosti i arhitekture, arhitekte, novinare i potencijalne sponzore. Dalje, ova tendencija je počela slabiti. Sada se publika promijenila u amatere zainteresirane za umjetnost, arhitekturu i ljude kojima je potrebna kulturna podrška.
Drago nam je što ovdje dolaze obrazovani i vaspitani ljudi. Malo je onih koji dolaze samo na roštilj, iako roštilj i ostale tjelesne zabave ovdje nisu zabranjeni.
Da li je priliv ljudi u Nikola-Lenivets blagoslov ili, naprotiv, zlo?
Iako je naše ograničenje broja gostiju određeno udobnošću boravka i mogućnošću da svi steknu jedinstveno lično iskustvo. Sada je to 600 ljudi uobičajenog dana i do 7000 ljudi na događaju. Kako se infrastruktura i usluge razvijaju, ograničenje se takođe povećava.
Na osnovu čega se biraju učesnici festivala?
Privlačimo autore bilo koje dobi, bilo koje regalije i popularnosti, ako nam se sviđa predložena ideja. Dugo su učesnici festivala bili lično pozivani ili su birani na osnovu kreativnih takmičenja. U posljednjih godinu dana isprobali smo format art-residence. Moram reći, rezultat je! Ove godine vidjet ćete radove tri člana rezidencije - Alekseja Luke, Eline Kulikove i Ane Tretjakove. Takođe odgovaramo na zahteve autora koji žele nešto stvoriti u Nikola-Lenivetsu, ali ne možemo i ne želimo implementirati sve ideje. Ipak je ovo kreativan projekat, u kojem postoji kustoska volja i naše stručno vijeće „selo“.
Dakle, "Archstoyanie" još uvijek govori o umjetničkim predmetima, performansima ili atmosferi? Neki kažu da ako novi objekt ne bude predstavljen na festivalu, onda nema smisla dolaziti. Šta možete odgovoriti na ovo?
Na svakoj Arhstojaniji bilo je novih arhitektonskih objekata, osim 2013. i 2019. godine, kada teme festivala nisu bile završeni monumentalni radovi. Pored predmeta, ljudi ovdje dolaze i zbog atmosfere, jer su samo na festivalu predmeti prikazani u okviru pozorišnih predstava koji zgradu otkrivaju kroz plastiku ljudskog tijela, pokret, svjetlost i muziku. Na primjer, prošle godine se dogodila premijera pet opera, što ne sprečava da se događaj nazove arhitektonskim festivalom. Jednostavno, umjesto pile i čekića, iz instrumenata su se čuli zvuk i scenografija, a umjesto tihog promišljanja, scenarij života unutar ovog ili onog predmeta. "Archstoyanie" otkriva ideju ponovnog "stajanja" uz pomoć oživljene arhitekture i pejzaža. Takve predstave su privremene i održavaju se samo jednom - u Archstoyanie, ostajući samo u uspomenama i na fotografijama. Ove godine naša stanovnica Elina Kulikova predstaviće se parfemskim performansom, sintetizujući miris Nikola-Lenivets i lijenost. To nećete vidjeti ni osjetiti ni na fotografiji!
Postoji li ograničenje i razumijevanje - koliko je predmeta dovoljno za Nikola-Lenivets?
Na ovo pitanje se ne može odgovoriti direktno. Budući da odgovor zahtijeva mnoga pitanja koja pojašnjavaju. Svaki objekt ima granicu utjecaja i percepcije, može se vidjeti na kilometar ili možda samo kad mu se približite. Neki se predmeti mogu kombinirati s drugima, ali neki ne. A ako srušite već izrasli kulturni sloj, potraga za odgovorom postaje još teža - mogu li se ovdje složiti umjetnost i sovrisk, nekonformizam i pop art? Neki su predmeti dizajnirani samo za neki događaj, neki - za mnogo godina. Traženje odgovora na ova pitanja kontinuiran je kreativan rad. Jedno se definitivno ne isplati brinuti - teritorij još dugo neće biti prezasićen.
Zašto se za izgradnju objekata koriste samo prirodni materijali? Je li oduvijek bilo ovako?
Nije uvijek. Upotreba prirodnih materijala započela je s Nikolajem Polickim, koji je zajedno sa zanatima Nikola-Lenivetskie radio sa sijenom, drvetom, drvima za ogrjev i vrbovim grančicama. Vasilij Ščetinin je zauzvrat gradio kuće od balvana. Pokušavam razviti ovu temu - razvio sam koncept kontekstualne arhitekture, za koju se činilo da je uvijek tu, koristeći "ponovljive" materijale i ne izmišljajući ništa novo u tehnologiji. U prvim godinama činilo nam se da se tako može razviti ekološki pristup. Sada se ne ograničavamo, jer ekološka prihvatljivost nije samo korištenje starih tehnologija i prirodnih materijala koji se mogu uzgajati.
Da li se ikada dogodilo da je privremeni predmet postao dio trajne kolekcije?
To se prije nije dogodilo, jer su to potpuno različiti pristupi - jedno je dizajnirati objekt prema svim pravilima proračuna dizajna, uzimajući u obzir opterećenje i elemente, a drugo je izložiti skulpturu kao u izložbena sala. Prije ili kasnije, počet će se urušavati.
Kako pratite predmete?
Bez obzira koliko su dobro izgrađeni naši objekti, oni su okruženi prirodom i na njih treba paziti. Mi ih nadgledamo, popravljamo. Jedna velika zgrada se obnavlja svake godine. Ove godine smo u potpunosti ponovno sastavili "Rotundu" Aleksandra Brodskog, izvršili kozmetički popravak "Paviljona čunjeva".
Infrastruktura parka raste zajedno sa razvojem teritorije. Koje bi se još zgrade mogle pojaviti u narednim godinama?
Prošle godine stvorili smo javni prostor. Dok je u šatoru, ali u budućnosti planiramo sastaviti nešto stacionarnije. Prostor za život proširujemo dodavanjem jedne ili nekoliko kuća iz godine u godinu. Planiramo rekonstrukciju letnje recepcije i kafića Ugra - uostalom, nema dovoljno toplih prostora. Planova je mnogo, oni se polako provode.
Hoće li biti još predmeta kućne umjetnosti?
Dugo sam želio stvoriti arhitekturu u Nikola-Lenivetsu u punom smislu riječi, odnosno nešto funkcionalno. Za festival 2017. godine formirao sam manifest „Prostori za život“, pa se kuća „Shtab“pojavila iz umetničke grupe Alych, gde gosti žive unutar rampe za klizanje. Kuća "Kibitka" arhitekte Rustama Kerimova i redatelja Jurija Muravitskog odražava stanje modernog gradskog stanovnika koji uvijek trči, vozi se, mijenja prostor, ne pronalazeći mir. Važan detalj ove kuće, koja također odražava izloženi moderni život, je vitrina umjesto jednog od zidova, u kojoj možete vidjeti sve što se događa unutra.
"Kuća s lusterom" iz Biroa igla deklaracija je komunističkih ideala, koji su, usput rečeno, vrlo primjereni u kontekstu Nikole-Lenivetsa. Glavni element kuće je luster na vrhu. Istodobno, sama kuća je bez prozora i da bi u njoj postalo svjetlo, trebate uključiti luster, 10% svjetlosti od koje ide prema unutra, a 90% - na ulicu. I, naravno, remek-djelo Aleksandra Brodskog i Antona Timofejeva - "Vila PO-2", izgrađena od ploča tipičnih betonskih ograda sastavljenih u tom području. Ove godine gradimo još jednu takvu kuću - "Dom-mezzanine" Alekseja Luke. Nastavit ćemo temu manifestnih kuća. Planiramo izgraditi nove parcele sa različitim umjetnicima. Možete živjeti u svakoj od ovih kuća unaprijed rezervirajući. Vjerujte, ovo je neprocjenjivo iskustvo!
Koji je najstariji umetnički predmet Nikole-Lenivetsa? Postoje li povezani objekti?
Najstariji je Mayak Nikolaja Poliskog, izgrađen 2004. godine. Ali povezanost objekata može se pratiti. Ako za primjer uzmemo istog Nikolu, vidimo različite faze u razvoju kreativnosti: u početku su djela "izrasla" iz prirode, on je koristio tehnologije koje su lokalni seljaci poznavali. Sada je vještina rasla zajedno s nivoom složenosti predmeta, dodana je i boja. Tako se u kolekciji parka nalazi prvi obojeni predmet "Ugruan". Drugi oblik povezivanja je, na primjer, regulacija visine. Zahvaljujući tome, naš Versailles ima sistem od tri platforme za gledanje - vidikovaca: Rotonda, Arch i Lazy Ziggurat.
Koji je vaš omiljeni predmet i zašto?
Ovo je škakljivo pitanje. Imam mnogo omiljenih predmeta, svi su različiti i možete ih procijeniti samo u vezi s mjestom na kojem stoje. Ne može se ne voleti "Nikolino uho", jer je stvoreno da sluša dolinu Ugre, a "Mayak" upotpunjava pejzaž ovog mesta.
U "Paviljonu čunjeva" osjećate se mirno, "Arch" se suprotstavlja dva svijeta - svijetu šume i svijetu polja, volim se penjati po njemu i primjećivati kako drveće raste okolo. Jako volim "Fast Track" - čak i sumorne ljude nasmijava i zabavlja. „Oluja nebom“zadivljuje svojim delikatnim i sofisticiranim dizajnom, odvodeći vas, ali „Rotunda“je simbol početka novog parka - bisera koji je otkrio prostor napušten u prošlosti. Ne mogu a da ne spomenem pleteni most Wowhouse - volim se tu zaustaviti i pogledati u močvarne krajolike, prije nije bilo sigurno. Svaki umjetnički predmet nije samo kreativna pozicija autora, već i snažna emocija. Emocije je teško izbrojati i zaključiti koja je bliža. Ovisi o unutrašnjem stanju - u čemu se trenutno nalazite. Ako na ovo pitanje odgovorite drugačije, tada nevoljeni projekti neće ostati na zemlji Nikola-Lenivets.
Detalji i ulaznice za godišnjicu "Archstoyanie" ovdje >>>
