U Muzeju arhitekture. AV Shchusev u Moskvi otvara izložbu "Emilio Ambas: od arhitekture do prirode". Vernissage će se održati 6. aprila u 18:00, u okviru kojeg će se održati predavanje kustosa izložbe Vladimira Belogolovskog.
– Zašto ste za heroja vaše sljedeće izložbe odabrali Emilio Ambas? Kako su njegovi radovi i ideje relevantni krajem 2010-ih?
Vladimir Belogolovsky:
– Dogodilo se da je mene izabrao za kustosa. Upoznali smo se prije deset godina, kad sam došla u njegov studio u New Yorku na intervju za časopis Tatlin. Generalno, ovo je moj način da upoznam sve vodeće arhitekte - ne intervjuiram radi publikacija, ovo je takav način komunikacije, jednostavno mi je zanimljiv. Čim sam ušao, rekao je: „Isključujemo diktafon i samo razgovaramo. I nema unosa. " I nakon našeg razgovora, dao mi je list sa "mojim" pitanjima i svojim odgovorima: "Možete ovo objaviti." Nakon nekog vremena donio sam mu publikaciju. Pogledao me i ponudio da večeramo zajedno. Kada je poslužena kafa, izravno je pitao: "Kako vam mogu pomoći?" Ponudio sam se da vodim njegovu izložbu, na što je on rekao: "Koja je tvoja druga želja?" Bilo je to prije mog putovanja u Australiju i zamolio sam ga da me upozna s osobom s kojom bih mogao stvoriti neku vrstu kustoskog projekta. Povezao me je s Penelope Seidler, udovicom istaknutog australijskog arhitekte Harryja Seidlera, koja mi je, kad su me zamolili da napravim malu izložbu, uzvratila: "Zašto ne organizirate svjetsku turneju?" Treba napomenuti da sam ime Seidler prvi put čuo od Ambasa dvije sedmice ranije i bio najmanje vjerojatan kandidat za nadgledanje takvog projekta u cijeloj Australiji, gdje čak i taksisti znaju to ime. Međutim, složila sam se bez imalo oklijevanja. I nekoliko godina kasnije, kada je moja izložba prikazana u desetinama gradova širom svijeta, dobio sam poruku od Ambasa: „Imate tako divnu turneju po Seidleru. Želite li obići moju turu? " Tako mi se ostvarila prva želja.
Ambasova djela su bezvremena. Oni su proizvod njegove najbogatije mašte. Ovi projekti omogućavaju nam da se prenesemo u neku vrstu poetike idealiziranog svijeta bajki, mitova i rituala. Stoga se u ovom slučaju teško može govoriti o određenoj relevantnosti. Generalno, trebate biti oprezni u potrazi za relevantnošću u umjetnosti, a arhitektura je umjetnost, zar ne? Međutim, ono što objedinjuje sva Ambasova djela je njihova povezanost s krajolikom. Ne postoji nijedan projekat koji ne slijedi sljedeći princip. Svaki od njegovih objekata je stopostotna građevina i stopostotni pejzaž. Svaka zgrada vraća ljudima barem cijelu okupiranu teritoriju u obliku vrta ili parka. Ovo je principijelan stav arhitekte. Smatra neetičnim ne pokušati poboljšati lokalitet koji je naslijedio arhitekta. Danas, kada u profesionalnom okruženju govore samo o zelenoj arhitekturi, šta može biti relevantnije od rasprave o projektima njenog rodonačelnika? Napokon, on koristi zelenilo, biljke, vodu i svjetlost u svojoj arhitekturi kao glavni građevinski materijal od sredine 1970-ih.
Ako slušate Ambasa, njega također zanima "metafizička" komponenta arhitekture, njena povezanost s arhetipovima i osnovnim konceptima ljudskog života, te socijalna - u smislu želje da život ljudi učini boljim i čisto pragmatičnim, uključujući ekološku liniju koja štedi resurse. Ali šta na kraju dominira njegovim radom?
– S pravom ste primijetili da je njegova arhitektura upravo kreativnost, što se ne može reći za većinu projekata koje ste okarakterizirali riječima "ekološki" i "efikasno korištenje resursa". Naravno, metafizika mu je na prvom mjestu. Pa, zamislite mladog čovjeka koji se bavi arhitekturom jer želi stvoriti zgrade koje štede resurse. To je apsurdno. Puno putujem po svijetu i sa sigurnošću vam kažem da je danas arhitektura jednostavno bolesna. U najdubljoj je krizi. Da li znaš zašto? Jer se gotovo sve ideje svode na jednu misao - na uvođenje arhitekture u prirodu ili prirode u arhitekturu. Ovo je vrlo plemenit cilj, ali danas je toliko dominantan da prestajemo razmišljati i pokušavati stvoriti drugačiju arhitekturu, i što je najvažnije, personaliziranu.
Znate, ako sam prije 10-15 godina tražio od arhitekata da svoj rad definiraju odvojenim riječima, tada kao odgovor nikada nisam čuo da bi te riječi bile iste za bilo koju dvojicu arhitekata. Bilo ih je mnogo - složenost, jasnoća, dvosmislenost, duboka struktura, nepotpunost, provokacija, brzina, bestežinsko stanje i tako dalje. Svatko je imao svoju viziju, a kada je 2012. godine kustos bijenala u Veneciji David Chipperfield ne bez razloga postavio pitanje - šta je zajedničko ?, odnosno - šta nas spaja? Zajednički nazivnik. Međutim, nakon nekoliko godina postalo je očito da je tada arhitektura bila na vrhuncu svog kreativnog uzleta. Krilca su joj bila odsječena i već se najmanje dvije godine - nakon Bijenala 2016. godine, kada je Alejandro Aravena konačno ekskomunicirao arhitekturu iz umjetnosti - bavimo pragmatikom. I toliko nam se sviđa da danas gotovo svi vodeći arhitekti, odgovarajući na pitanje koje sam spomenuo, uglas ponavljaju istu riječ - priroda. A odakle započinje vaš projekat - analizom web lokacije. Sve kao zamjena. Šepurim se po cijelom svijetu u potrazi za originalnošću, a oni mi odgovaraju u Pekingu, New York, Mexico City istim riječima. Kada se iste riječi govore na jeziku različitih arhitekata, to znači da odbijaju misliti svojom glavom. Naravno, postoje izuzeci, ali postoji i tendencija - slijediti modu i ne iritirati kritičare, koji danas određuju je li ova zgrada dobra ili ne - prema tablici. Zeleni projekt je odličan, socijalni projekt vrlo dobar, skulpturalni i „ikonični“projekt zbog toga više neće biti hvaljeni.
Zbog toga upravo danas treba prikazati Ambasove projekte. To su projekti slobodoumnog stvaraoca. Izražavaju njegov složeni unutrašnji svijet. Da, postoji rizik kod ovih projekata jer se ne mogu objasniti. Ne možete naučiti studente da sanjaju o svojim projektima dok dolaze u Ambas. Njegovo iskustvo nije prenosivo, baš kao što je iskustvo mnogih originalnih arhitekata, čija arhitektura ne poštuje određenu formulu ili metodologiju, neopisivo, kao u slučaju Rema Koolhaasa ili Bjarkea Ingelsa. Ali kada se proučava kreativnost takvih arhitekata, dolazi glavno razumijevanje: arhitektura nije traženje odgovora već traženje pitanja. Ambas arhitektura je jedan od mnogih načina stvaranja arhitekture. A ako studentu pokažete deset različitih puteva, uvjeravam vas da će smisliti jedanaesti. Upravo su za to potrebne ovakve izložbe, između ostalog.
Da li latinoameričko iskustvo koje nije anglosaksonsko igra ulogu u Ambasovim projektima? Mislim ne samo na njegovu domovinu, već i na naknadno zanimanje za Barragana i tako dalje
– Svakako. Njegovo još vrlo rano, dok je bilo u školi, iskustvo u ateljeu argentinskog arhitekte Amancia Williamsa vrlo je indikativno. Ambas ga smatra istinskim pjesnikom. A Luis Barragán je posve zasebna priča. Upravo ju je otvorio. Znate, vodeći meksički arhitekti rekli su mi da su Barragana primijetili tek nakon izložbe 1976. u MoMA-i, koju je nadzirao Ambas. Malo ga je ljudi uopće poznavalo, jednostavno su ga smatrali ekscentrikom. Ali do tada je već bio starac i uspio je izgraditi gotovo sve. Ambas je čak i Barragana nagovorio na jedan od njegovih najnovijih projekata, kuću Casa Gilardi u Mexico Cityju sa poznatim bazenom, gdje se prostor doslovno dematerijalizira u plave, crvene, žute i zelene tonove. Ambasova ideja bila je predstaviti tadašnjim arhitektima, koji su u to vrijeme više pažnje posvećivali sociologiji nego arhitekturi kao umjetnosti, upravo takvu senzualnu, rekao bih, magičnu arhitekturu. Uspjelo je, a izložba je oborila rekorde posjećenosti, a zatim je prikazana na mnogim univerzitetima širom Amerike. Naravno, Barragánova arhitektura je drugačija, ali može se opisati istim riječima. Poetičan je, nevjerojatan, ritualni i sadrži iste sastojke - vodu, fontane, biljke i stepenice koje vode do neba i sunca.
Emilio Ambas - dizajner ponekad radi kao inženjer, sa apsolutnim uvidom u tehničku stranu stvari. Proširuje li se ovaj pristup na arhitekturu?
– Istakao bih njegov dar izumitelja. Šali se da bi mu ova riječ bila dovoljna na grobu. Ne može a da ne izmisli, ima takvih ljudi. A među arhitektima postoje i takvi. Daje mu se. Svaki njegov projekt, bilo da je to zgrada, kemijska olovka ili stolica, izum je. Osoba sjedi na običnoj stolici i može sjediti tako pet minuta ili sedam. U najudobnijem položaju brzo mu postane neugodno. Šta radi obična osoba? Mijenja držanje. Šta izumitelj radi? Pred sebe postavlja izazov, i tako se 1976. godine pojavila prva ergonomska stolica Ambas na svijetu, nazvana Vertebra, koja odgovara na vaš nagon da se nagnete napred ili zavalite unazad. Ali domišljatost njegovih zgrada nije u proizvodljivosti, već u pronalasku novih arhetipova - kućne maske, kućne bašte, kućne pećine, građevinske planine, zgrade staklenika i tako dalje.
I u zaključku, reći ću da uopće ne bih želio da me smatraju stručnjakom za arhitekturu Ambas ili za istu zelenu arhitekturu. Znate, bio sam toliko zaljubljen u zelenu arhitekturu na nedavnom putovanju u Kinu da mi je ponuđeno da tamo predajem. Kad su počeli razgovarati o toj temi, održali su mi kurs o zelenoj arhitekturi. Sada ću se boriti protiv ovog fenomena iznutra. Dakle - ja sam, prije svega, kustos. Pronalazim temu koja me zanima i pokušavam privući interes drugih. Ali nije stvar u određenoj temi. Bilo koja izložba nije kraj, već početak. Uspješna izložba nije ona na koju je došlo najviše ljudi, već ona na koju je jedna osoba došla s prijedlogom za izradu novog projekta. Pa, ako mi neko jednom kaže: "Znate, prije 20 godina majka me dovela na vašu izložbu, a sada sam postala arhitekta" - pa, to će biti vrlo dirljivo.
