« Plava gusenica: - … lutka …
Alice: - Igram se lutkama!
Plava gusenica: - … lutka …
Alice: - To je mala lutka!
Plava gusenica: - Ništa slično !!! To sam ja kad se okrenem. Ko si ti uopće?"
Alisa u zemlji čudesa
Uz zid galerije izgrađena je duga, ali uska drvena platforma - malo šira od onih natkrivenih pločnika koji se obično grade uz gradilišta. Čitava konstrukcija, kao i niz nagnutih kamenih stupova duž kojih se proteže platforma, pažljivo su omotani prozirnim filmom za omatanje. Svaki od arhitekata biroa vrtio je ovaj film cijelu sedmicu; bilo je potrebno 30 kolutova filma, po 50 metara, jedan i po kilometar tankog prozirnog materijala.
Sjajna površina rastegnutog filma formira snopove ravnih i tankih nabora, slično crtanju. Ponegdje, gdje ima mnogo slojeva, gotovo je neproziran, na nekim mjestima svijetli, a negdje ga prekidaju oštri ugaoni otvori, a zatim možete vidjeti izložbu iznutra. Prije otvaranja, svi ulazi na platformu bili su prekriveni filmom, a gosti vernissaža tumarali su uokolo, gledajući eksponate kroz film i kroz lijeve prozore. Ovo je krizal. Cocoon. Arhitekti su namotali čahuru dužine male kuće i tu postavili kolekciju drvenih predmeta Aleksandra Zalavskog.
Aleksandar Zalavski sakuplja zamršeni drveni drvo i od njih stvara drvene skulpture. To su korijeni u kojima ima mnogo čvorova, čunjeva, raznih udubljenja, a na mjestima ispresijecanih - rukama umjetnika, ali čini se da su slučajno - kamenčići i zavojnice žice okrenute morem, stvarajući ukrašene vrtloge oko drvenih tijela. Mora se priznati da je ovaj žanr stapanja s prirodom bio posebno popularan 1980-ih; međutim, većina sakupljača tog vremena bila je ograničena na rezanje brezovih provalija i ispadanje panjeva u blizini vikendica, nakon čega je slijedilo poliranje, lakiranje i traženje sličnosti sa sirenama i djevojačkim profilima. Koreni Aleksandra Zalavskog nisu takvi. Prvo, oni su vrlo različiti: široki debeli muškarci koegzistiraju s gracioznim Marsovcima na vitkim nogama. Na otvaranju izložbe, Valerija Preobraženjskaja rekla je da Zalavski „… traži ih u nezamislivim divljinama i planinama“- vi odmah vjerujete u ove riječi. Ovo nije jednostavan dacha proizvod, već pravo blago. Drugo, svi eksponati su figurativni i apstraktni. Ako je napisano "Glava bika", onda to ne liči na bika ili glavu - na apstraktnim slikama to se obično događa. Konačno, nije sve zanošeno drvo lakirano.
Za sve koji su ikad lutali divljim plažama Crnog mora, ova kolekcija treba vas podsjetiti na obalne ostatke, suve komade drveta sječene uz more, pomiješane sa šljunkom i tragovima civilizacije. Ali ovdje, recimo, okupila se krema primorskog društva, najbolji i jedinstveni primjeri vrijedni izložbe. Karakteristično je da se eksponati ne nazivaju ni skulpturama ni radovima, već "zbirkom" - to omogućava naglašavanje čudesnosti prikazanih predmeta. U teoriji se ne bavimo artefaktima, već samo činjenicama, uzorcima, poput kamenja u zbirci geologa: neki od njih su lijepi, ali svoju ljepotu duguju prirodi. Zapravo to nije tako: osjeća se ruka (i oko) umjetnika, ali možete osjetiti i da autor želi, ako ne da se sakrije, onda da umanji svoje uplitanje - stvara slike prirodnih stvari, pomalo poboljšavajući ih. Dio lukavstva koji se ovdje može vidjeti potpuno je nebitan: u instalaciji TOTEMENT / PAPIR ti predmeti igraju ulogu netaknute prirode, čiji su oblici nerazumljivi, proizvoljni i divlji. Ponegdje su slični Vrubelovom "Panu".
Šta prirodni predmeti rade u džinovskoj hrisovici? - Oni se transformišu. I u šta se pretvaraju? Metafora transformacije je s jedne strane očita, ali s druge strane ne u potpunosti. U pravoj kukuljici, gusjenica, neugodno, puzajuće, sklisko ili čak grizuće stvorenje, pretvara se u leptira, letećeg, kratkotrajnog, lijepog i kratkotrajnog.
Manifest Valerije Preobraženjske i Levona Airapetova kaže: Aleksandar Zalavski odvojio je "… fragmente života od prirodnog okruženja i pretvorio ih u umetnost". Dakle, u arhitektonskoj čahuri život (svjetski, čvornat, ponekad neugodan poput zahrđale žice) pretvara se u umjetnost? Ali fragmenti drveća, uzeti iz života i postavljeni na izložbene postolje, već se time pretvaraju u umjetnost. Čahura je možda lijep dodatak ovoj činjenici, ali zapravo nije potrebna za takvu transformaciju. Dakle, mora postojati nešto drugo.
A posjetitelj izložbe to nešto otkriva, glavnog junaka i vrhunac priče, prolazeći cijelom galerijom prirodnih predmeta, na samom kraju staze, kako i treba biti. Glavni junak izložbe je mali model Muzeja konjaka u Černjahovki, koji je Zalavski izradio za projekt biroa TOTEMENT / PAPIR. Ovaj projekt, o kojem smo nedavno pisali, sastoji se od dvije kule formirane od energičnih kosih aviona. U projektu je jedan toranj (muzej) visok i željezan, a drugi (spremište grebena) je drven i bit će obložen drvetom. Izgled je isti, jedan dio je drveni, drugi metalni, ponekad prekriven romantičnom zarđalom patinom. Izgled je vrlo općenit, umjetnički pokazuje glavnu ideju, kontrapunkt svezaka. Na njemu nema detalja, nema čovječuljaka, nema grmlja zelene površine; takvi se modeli češće prikazuju na arhitektonskim izložbama nego kupcu, jer ovo nije glamurozna demonstracija, već kvintesencija pronađene forme.
Pronađena i svidjela se arhitektonska forma koju želim nekako zasjeniti i objasniti. Okolne „podloge“izvrsno rade ovaj zadatak. Sušta su suprotnost oštrim, oštrim linijama i glatkim površinama izgleda. A još više se protive energetskoj energiji kojom se dvije kule tvornice konjaka urezuju u zemlju. Pokret zacrtan u ovom projektu, želio bih prepoznati kao tektonski - to je kako stijene izlaze iz zemlje tokom globalnih kataklizmi; drvo raste polako, neprimjetno i u tišini raste svoje prstenove i čvorove.
Dakle, unutar čahure proizvoljni prirodni oblik (gotovo bezobličan) pretvara se u racionalan i stvoren čovjekom. Kako se tačno odvija ova transformacija, pokazao je Aleksandar Zalavski priredivši mali performans na otvaranju izložbe: uzeo je pilu i počeo rezati škrapu. Ravna ravnina je dobijena iz krivolinijske.
Ali ova je akcija jednostavna, ne zahtijeva ni čahuru ni "sakrament preobrazbe". Vjerovatno stvar još uvijek nije samo u transformaciji prirodnog u čovjekovo. Tu se još uvijek nešto skriva u ovoj džinovskoj krizalici, zbog čega se prirodno-nespretno pretvara u racionalno.
Strogo govoreći, ovo pitanje nije toliko teško. Hrizaliza je metafora kreativnosti, kada, lutajući mrežom nejasnih misli među bezobličnim slikama, arhitekta (zvan umjetnik) pronađe nešto kristalno, ispravno i ljudski energično. Instalacija "TOTEMENT / PAPIR" omogućava svima da lutaju među ovim nitima unutar "lutke" i pronađu ravne linije među krivuljama.
Izložba će trajati do 5. juna u galeriji FLETEXPO.
Dodatno izlaganje "Lutka: Tajna praznine" održat će se u Centralnom domu umjetnika u sklopu Moskovskog luka od 25. do 29. maja.
