Nova produkcija Moskovskog umjetničkog pozorišta Čehova „Svijetli put. 19.17 ", u kojem su Serge Tchoban i Agniya Sterligova glumili scenografiju, pokušaj je shvatanja događaja Oktobarske revolucije očima vrlo mlade generacije i izražajnih sredstava najnovijeg vremena. Ne zanemaruje točka u datumu u naslovu predstave: mora se čitati onako kako je danas u skladu s tradicijom engleskog govornog područja - "devetnaest sedamnaest". Nastavak sovjetske tradicije "danskih" predstava u naše vrijeme gotovo je izazov, a sa scene Moskovskog umjetničkog pozorišta ovaj izazov postavlja 25-godišnji reditelj i glumac Aleksandar Moločnikov, koji je, unatoč - opet prkosna - mladost, već dvije nezavisne produkcije plus cjelovečernji igrani film "Mitovi" u kojem sudjeluje cijela grupa ruskih zvijezda. Inače, suradnja Moločnikova i Thobana započela je upravo filmom: Aleksandru se činilo da niko ne može bolje smisliti vizuelnu seriju za njegovu samu moskovsku sliku od arhitekte.
Upoznao ih je poznati umjetnik Pavel Kaplevich, a časni arhitekta i mladi glumac nekako su odmah pronašli zajednički jezik - štoviše, shvatili su da imaju nešto da kažu jedni drugima ne samo na ljudski, već i na kreativan način, da im je bilo lako i zanimljivo što su zajedno izmislili. Čak i ako ne znate da je scenografiju izvedbe izradio profesionalni arhitekta, očito je da je to bila osoba sa dobro razvijenim prostornim razmišljanjem. Crtač, dizajner izložbi, kolekcionar, izdavač - u svim svojim oblicima Choban ostaje vjeran svojoj glavnoj profesiji: ako je to crtež, onda arhitektonski, ako časopis, onda o arhitekturi, ako je muzej, pa opet arhitektonski crtež. Ovo se u potpunosti odnosi na scenografiju "Put svjetlosti". Moćna, velika i istovremeno lakonska dekoracija ne služi i ne ilustrira radnju - oblikuje je u određenoj mjeri, vodi je, diktira vlastite zakone, dajući onome što se događa na sceni nove aspekte i značenja pa čak i nekako disciplinirati, što nije suvišno u ovoj izuzetno prenatrpanoj fantazmagorijskoj izvedbi sa svojim ciklusom mizanscena i stalno mijenjajućim odnosom prednjeg i pozadinskog plana.
Moločnikov je sam izmislio zaplet o tome kako jednostavan radnik Makar (Artem Bystrov) pada u ruke "svetog trojstva" demijurga i političkih stratega Lenjina, Krupskaje i Trockog (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), dobiva vatreni motor umjesto srca - a kasnije i čelična oružja - i kreće u revoluciju: zauzeti Zimsku palaču, agitirati vojnike, boriti se šakama. Drhtava balerina zaljubljena u njega govornog imena Vera (Victoria Isakova), pokupljena nakon voljenog vrtloga revolucionarnog romantizma, nastavlja svoj posao u pozadini, organizujući novi način života u zbijenoj kući bivšeg basa velikih i mala carska pozorišta (Aleksej Vertkov).
Glavni element dizajna je višeslojni portal koji se savršeno uklapa u polukrug pozornice Mkhatov, sastavljen od teksturiranih, kao zgužvanih metalnih lukova. Izaziva mnoštvo asocijacija: neke - poput svoda crkve ili luka Generalštaba - kreatori predstave izravno predlažu, neke prepuštaju mašti gledatelja. Ponekad se ovaj portal doživljava kao beskrajni tunel, koji se uvlači u jezivu uskovitlanu tamu, ponekad, naprotiv, nalikuje megafonu, iz čije dubine drug Lenjin, koji je ujedno i "otac Vladimir", prosvjetljava svoju duhovnu djecu. A budući da je za junake predstave i prorok, i kralj, i bog, polukrug iznad njegove glave čita se istovremeno i kao neka vrsta oreola.
Još jedna sasvim arhitektonska tehnika: bočni portali krila vodoravno su poredani u ćelije-ćelije, koje su u pravo vrijeme ispunjene likovima glumaca, utjelovljujući u svojoj statičnosti dodatni element arhitektonske plastike. Šta još?.. Da, zapravo, to je sve. Praktično nisu potrebni ne samo neki ukrasi, već i rekviziti: od namještaja na sceni, osim usamljenog klavira, postoji samo određeni broj stolica koje su sive poput cijelog okolnog prostora. Ovaj prilično funkcionalan objekt često preuzima simboličnu, čak i konceptualnu ulogu: dovoljno je podsjetiti se na nepregledni red sa stolicama u ruci, živo ukazujući na dosadnu stvarnost komunalnog stana. Aleksandar Moločnikov prisjeća se koliko su dugo tvorci predstave išli na ovu lakonsku sliku, koliko je mogućnosti pometano sa rubljem obješenim da se osuši, kotlovima i loncima i ostalim komunalnim otpadom … Ali na kraju se ispostavilo da sve to može završite bez toga, a dizajner stolica ne funkcionira lošije od bilo kojeg "Legoa" i od njega možete izgraditi bilo koji predmet koji vam treba - od kreveta do podija.
Naravno, uključena je i pozorišna mašinerija, jer velika scena Moskovskog umjetničkog pozorišta pruža značajne mogućnosti za to. Platforme koje se uzdižu tokom akcije ili podižu junake iznad platna scene ili ih sakrivaju ispod sebe, prikazujući, na primjer, skučeni ormar Makar i Vera.
Ako je tipološki niz uzastopnih skica koje čine predstavu srodan stripu, stilski ovaj strip dolazi iz masovne propagandne umjetnosti dvadesetih godina 20. stoljeća sa svojom idealizacijom „novog čovjeka“i nemilosrdnim karikaturama „neprijatelja“. Šematska priroda političkog plakata može se pratiti i na slikama likova, i na mizanscenama, pa čak i u programu za predstavu, na čijoj se naslovnici smrzli glumci u vidu sportista gimnastička piramida - „uradi to jednom!“. Inače, program je takođe vrlo arhitektonski - ilustriran je crtežima Sergeja Tchobana, koji nisu skice za predstavu, ali su u neporecivoj vezi s njim: svaki od njih je pokušaj da se shvate isti događaji u Ruska istorija.
Jedna od prednosti "čarolije pozorišta" su gotovo neograničene mogućnosti koje u sebi nose isključivo pozorišne tehnologije, sposobne da magično transformišu "matiranje u hermelina". Struktura portala ponekad izgleda kao da je napravljen od grubog kamena, ponekad baca tup sjaj limenih ili zlatnih listića ili čak prištastu kožu nekog zlokobnog gmaza. Kao da se ruga, glavna boja "Put svjetlosti" je beznadno siva s rijetkim prskanjima crne i crvene boje, ali zahvaljujući umjetnosti dizajnera svjetla (Aleksandar Sivaev), prizor je osvijetljen plavim odsjajima nade, ili sa krvavo crvenim bljeskovima masovnih pogubljenja.
U potpunosti u skladu sa modernim konceptima multimedijalnog teatra, predstava sadrži elemente srodnih umjetnosti, od koreografije do video mapiranja. Udžbenički snimci zauzimanja Zime iz Eisensteinovog "Oktobra" projicirani su na pozadinu, patuljci iz marša Aleksandra Ptuška "Novi Guliver" između Guliverovih nogu (opet, usput, luk!), Kao zaseban umetnički fragment postoji mini film koji su posebno snimili tvorci predstave prema Platonovoj "Chevenguru" … Prema riječima redatelja, video umetci također su u velikoj mjeri ideja arhitekata i scenografa, a njihovo utjelovljenje je ručni rad Agnije Sterligove, "krhka djevojka koja je sve ovo radila i tražila. Napravio, preuredio i oštro rukovao kamerom poput pravog profesionalca. " Inače, ako je za Chobana ovo pozorišni debi, onda je Agnia već glumila scenograf: još 2015. godine, zajedno sa Sergejem Kuznjecovim, osmislila je ceremoniju otvaranja istorijske pozornice Helikon-Opere nakon restauracije.
„Najviše od svega“, kaže Sergej Thoban, „željeli smo prenijeti bolni osjećaj pretvaranja velikog svečanog prostora u zajednički stan, izrezan u sitne ćelije, kada se savršeno pretvori u iskrivljeno, veliko - u malo, veličanstveno - u, da tako kažem, svedeno na farsu “… To je, u stvari, glavna ideja krajolika, a ako pogledate s ove točke gledišta, naša dugotrpljiva priča poprima drugi ugao, prilično tragičan, bez obzira koliko vesela burleska mogla biti prikrivena.
