Izložba grafika glavnog moskovskog arhitekte Sergeja Kuznjecova otvorena je juče u Moskovskom muzeju multimedije umetnosti. Sadrži preko 120 djela olovkom, mastilom, flomasterom i akvarelima, nastalih više od 10 godina od 2007. godine. Mnogo novih, uglavnom akvarela - 2016. i 2017., uključujući i one izrađene posebno za izložbu. Objavljujemo fragment razgovora između kustosa izložbe, likovne kritičarke Jekaterine Šaline i Sergeja Kuznjecova. Puna verzija intervjua bit će objavljena u katalogu posvećenom izložbi „Sergej Kuznjecov. Lični kontakt / Arhitektonska grafika (21.07 - 10.09). Pored grafike i slikarstva, uključivat će i priče poznatih kulturnih ličnosti, arhitekata, fotografa, novinara i umjetnika o njihovoj percepciji različitih svjetskih gradova - od arhitektonskih iskustava do senzacija ukusa. Među saradnicima su Mihail Švidkoj, Sergej Čoban, Dmitrij Bertman, Aleksej Tarhanov, Mihail Belov, Artemy Lebedev, Aleksandar Ponomarev, Aleksej Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena i Irina Kuznetsov. Datum izlaska knjige i prezentacije bit će objavljeni naknadno. ***
Ekaterina Shalina:
Izložba „Sergej Kuznjecov. Lični kontakt / Arhitektonska grafika "u Multimedijalnom muzeju umetnosti u Moskvi okupio je više od 120 crteža i akvarela. Različite tehnike, različiti gradovi svijeta, zgrade i prostori. Šta je glavna ideja ovog projekta za autora?
Sergej Kuznjecov:
- Ova izložba - hvala na pozivu da je napravite i pomognete u njenoj realizaciji Olgi Sviblovoj, direktorici MAMM-a, i cijelom njegovom divnom timu - zapravo, još jedan oblik koji kaže da su urbana sredina i arhitektura, kao njen glavni dio, imaju vrlo jak uticaj na ljudsku svest. Bez obzira da li je toga svjestan ili ne. Ovo je priča da je grad zanimljiv fenomen koji ima smisla živjeti što je više moguće. Za mene je najprirodnija i najtačnija metoda ovog "uključivanja" crtanje. Ali postoje i drugi načini. Neko, izlazeći u grad kako bi ga bolje upoznao ili bolje upoznao, provjerava s knjigama i filmovima, neko jednostavno voli lutati bez karte i otkriti nešto novo za sebe, neko fotografira ili snima svoja osjećanja. Stoga su se, uz moju grafiku, u izložbi pojavili ekrani sa video kolažima iz kultnih filmova, koji prenose atmosferu nekoliko prelijepih svjetskih centara, gdje sam imao sreću da više puta posjetim i crtam.
Da li se nekako posebno pripremate za upoznavanje sa novim mestima?
- Ako idem u grad o kojem sam imao nejasnu predstavu, pokušavam prethodno nešto pročitati o njemu. Ali najefikasnija metoda je uzeti dobar vodič. Na primjer, u Buenos Airesu smo izabrali konstruktivističku rutu. Teško je to učiniti samostalno - spomenici su raštrkani na različitim područjima, a savjetovali su nas upućeni momci koji ovu ekskurziju izvode u autentičnom, izvrsno očuvanom kamionu 30-ih godina. Ispostavilo se da je to putovanje u stvarnosti. I sami smo šetali centrom. Moram reći, Buenos Aires je vrlo evropskog duha, podsjeća na Pariz, samo što je sve u uveliko proširenim američkim razmjerima. Grandiozne avenije, puno umjetničke arhitekture secesije i art dekoa, zgrade sa zglobnom plastikom, reaguju, reaguju jedni na druge kupolama, balkonima, dekorom. Razmatra se razmjera i veličina grada, a istovremeno se, nažalost, osjeća da su njegova najbolja vremena prošlost. Ako negdje odem na samo nekoliko dana, prvog dana pokušavam obići što više i vidjeti, usput ocrtavajući i prisjetivši se, fotografirati moguće točke za plener. A drugog dana izlazim u grad sa skicirkom ili tabletom.
Postoje li planirani predmeti za crtanje prije putovanja? Postoji li neka vrsta sistema, principa za odabir arhitektonske prirode?
- Kad smo tek započeli suradnju sa Sergejem Thobanom i otvorili ured SPEECH 2006. godine, praksa odlaska na otvoreno postala je sistem. U početku mi je bilo zanimljivo skicirati poznate spomenike svjetske arhitekture - antiku, renesansu, barok. Mislim da većina arhitekata koji slikaju imaju skice za strukture Rimskog foruma ili Koloseuma. Jednom u Rimu krenuli smo stopama crteža Aleksandra Benoisa, koji je početkom 20. vijeka otkrio za sebe, a stoljeće kasnije i za nas, netrivijalne poglede na katedralu Svetog Petra. U Veneciji sam se takođe prvo okrenuo legendarnoj prirodi, koju su poznati majstori prikazivali više puta - ne s ciljem da se nadmeću s njima, već kako bih trenirao ruku i oko na remek-djelima, da bih uhvatio proporcije, omjer detalja i cjeline. Tada je započeo svoj vlastiti, podsjećajući na lov, potragu za malo poznatim zanimljivim zgradama, točkama i uglovima. Posebno volim venecijanska dvorišta. Dva koraka od turističkih ruta gužve nema, a ljepota je ista.
Iz Venecije u ličnoj arhivi većina djela. Omiljeni grad?
- Venecija ima neku neodoljivu "opojnu" privlačnost, a priroda mi nije potpuno jasna. Ili je stvar u tome što je vode svuda okolo ili u činjenici da je cijeli grad pješak. Možda je tajna njegovog šarma u nekoj genijalnoj nepravilnosti, očiglednoj, na primer, u glavnim zgradama - katedrali San Marco ili Duždevoj palati. Kako su njihovi tvorci došli do tako bizarne kombinacije oblika, boja, ukrasa, asimetrije i atektonike, umu je neshvatljivo. Ovo je zapanjujuće čovjekovo okruženje u kojem je sve umjetnost: ikonična arhitektura ispunjena slikama velikih majstora i najobičnije kuće od terakote koje nisu stvorili arhitekti, već jednostavni zanatlije s izvrsnim ukusom, čija imena najčešće ne znamo. I gondolijeri sa svojim navikama i pjesmama, i privlačni proizvodi od muranskog stakla i atributi maskenbala, čak i usluga u restoranima zasebna su kazališna predstava. U Veneciju sam prvi put došao prije deset godina, proslavio trideseti rođendan i od tada tamo skoro svake godine slavim rođendan. Rad na projektima za četiri arhitektonska bijenala samo je ojačao moju ljubav prema ovom gradu. Čini se da se sve odvijalo gore-dolje, ali svaki put kad se otkrije nešto nepoznato.
Tabaci iz Venecije jasno pokazuju čitav niz tehnika i materijala - od jednostavne olovke do akvarela. Šta određuje izbor, na čemu i na čemu treba crtati različite predmete? Kako je došlo do evolucije od grafike do akvarela?
- Sama priroda često dovodi do neke vrste tehnike. Na primjer, mojom slikom Venecije dominiraju bijele kuće s crnim patinama. Jednom sam ih pokušao obojiti bijelom bojom na obojenom papiru. Sama tehnika nije otkriće Amerike, ali u ovom slučaju učinkovito naglašava slikovite mrlje i razaranja koja gradu na vodi daju neodoljiv šarm. Obično ne koristim gumicu ili bilo šta drugo što može ispraviti crtež. Ko crta na otvorenom, zna koliko ovaj proces zavisi od vremena i svjetlosti. Pokušavate sve učiniti brzo, a hrapavost se negdje pojavi, nešto ispadne nesavršeno, ali postoje tehnike koje to kompenziraju preciznim prenošenjem osjećaja i trenutnog stanja. A tu svakako spada i akvarel. Posljednje tri godine uglavnom ga koristim, smatram ga jednom od najtežih tehnika, čije su mogućnosti za mene daleko od iscrpljene. U jednom sam trenutku htio pobjeći od "dokumentarnog", detaljnog imidža arhitekture i na papiru odati svoja osjećanja od onoga što vidim. Ova tendencija se ispoljavala i ranije. Na primjer, krovovi pagoda i vrata u Kyotu, nacrtani jednostavnom olovkom, zapravo ne „odlijeću“tako drsko, ali želio sam poboljšati značajku naznačenu u stvarnoj arhitekturi, a na listu je ovo pretjerivanje animiralo. Akvarel u potpunosti ispunjava moju percepciju svijeta. Na primjer, u stvarnosti se možda neće pojaviti tako dugačke kose senke koje se pojavljuju u nekim kompozicijama, ali upravo te sjene daju slici dinamiku i energiju urbanog okruženja koje osjećam.
Prikazuju li arhitekte i umjetnici arhitekturu drugačije?
- Može se tvrditi da je analitički i arheološki pristup arhitektima bliži, a umjetnicima romantičan i emotivan pristup. Da arhitekti često grade forme linijama, sjenčanjem i vole jednobojno, a umjetnici obraćaju više pažnje na mrlje u boji i svjetlosni zrak. Ali to nije pravilo, što potvrđuje i moj rad. Glavna razlika je u tome što arhitekti, čak i u procesu spontanog, slobodnog crtanja iz prirode, dobijaju vizuelne informacije, koje se onda nekako prelamaju u njihovim profesionalnim aktivnostima. U mojoj praksi tokom mog rada u GOVORU, od „portretiranja“gotičkih katedrala, Palata Aquatics rođena je u Kazanju sa svojim lancetastim strukturama, iako od drugog materijala - drveta. Kupole San Marco utjecale su na kupolasti oblik središnje dvorane ruskog paviljona na Bijenalu u Veneciji 2012. godine, kada smo prikazali projekte inovativnog grada Skolkovo. A princip rasporeda boja mramora na zidovima Santa Maria dei Miracoli činio je osnovu za oblaganje zgrada "Nevskaya Ratusha". Postoje i mnogi drugi primjeri.
Da li crtanje pomaže radu glavnog moskovskog arhitekte, donosi ideje koje se mogu implementirati u urbanističkim razmjerima?
- Naravno da pomaže. Da, na primjer, nisam slikao High Line Park u New Yorku, postavljen na tračnicama zatvorenog svjetlosnog metroa, ne bih toliko branio sudjelovanje njegovih tvoraca Dillera Scofidia + Renfroa u dizajniranju i izgradnji parka Zaryadye. Ova teritorija u New Yorku je neverovatna. Istovremeno ste okruženi "divljom" prirodom i gradom. Ne šuma ili gradski park, već nešto drugo. Ovo je zaista inovativna ideja pejzažnog urbanizma, koja će se, nadam se, u potpunosti provesti u samom centru Moskve. Kad sam postao glavni arhitekta, vrijeme putovanja se prirodno smanjivalo, ali počeo sam slikati više Moskve. Pronašao sam mnoga mjesta za pleneri u centralnim ulicama i u trakama, na nasipima i kod VDNKh, u industrijskim zonama i na gradilištima objekata koji se podižu i rekonstruišu uz moje lično učešće - ovo je park Zaryadye i stadion Lužnjiki. Kroz crtanje dublje upoznajem i razumijem naš grad. Čini mi se da se po želji ljepota, predmet dostojan slike, može naći u bilo kojem od njegovih područja. I, naravno, i dalje nosim sa sobom olovke, četke i boje na svim putovanjima. Od nedavnih, putovanje u Buharu bilo je posebno plodno - donio sam puno akvarela.
Kakav je utisak ostavio Buhara?
- Dual. Grad nije malen, u centru se nalaze veličanstveni spomenici, u dobrom stanju, ali gotovo je prazan, malo je turista. Vrućina - a bio sam u maju - je užasna, 38-40 ° C. Svi traže spas u hladu. A također se zbog temperature cijeli život odvija u dvorištima. Ako pogledate odozgo, cijeli je grad usječen na trgove - jednokatnice su okrenute prema ulicama praznih zidova, nema javnog pročelja, hodate poput lavirinta, a unutra samo uski prolazi vode na privatnu teritoriju. Introvertirani grad. Sva njegova arhitektura uslovljena je klimom. Uzmimo za primjer portale s nišama bogato ukrašenim keramikom. Niše stvaraju efekt lijevka, ulazeći u koji se zrak hladi prije ulaska u prostoriju. Boje su zaista iste kao na slikama Vereshchagina - tirkizna, oker, oštri kontrasti svjetlosti i sjene. Ljudi su ljubazni, gostoljubivi, mnogi nose nacionalnu odjeću, muškarci nose lubanje - vrlo razumno pokrivalo za glavu koje štiti od pregrijavanja. Mnogi ljudi znaju po tri jezika - tadžički, uzbečki i ruski, što ukazuje na veliki potencijal. A istovremeno je jasno da općenito žive loše, privatni biznis je jedva razvijen - na nivou trgovine keramikom i čepovima, koji se prodaju bez ambalaže. Ne postoji marketing kao takav. Iako bi arhitektura, kuhinja i ista keramika mogli postati nacionalni brendovi, turizam bi se mogao intenzivnije razvijati. Ali stroga kontrola svega od strane države, na koju smo lično naišli u manifestaciji pretjerane inspekcije na granici, očito ograničava slobodu poduzetništva.
Izložba će trajati do 10. septembra.
