Archi.ru želi zahvaliti Povla Philippe Sonne-Frederiksen na pomoći u pripremi publikacije.
Peter Merkley je u Rusiju došao uz podršku Švajcarskog saveta za kulturu "Pro Helvetia" u okviru programa "Swiss Made in Russia" u poseti Nikoli-Lenivets. Takođe je održao predavanje u školi MARSH tokom Dana otvorenih vrata prvostupnika i magistara.
Archi.ru:
Poznati ste kao arhitekt s bogatim iskustvom, gdje svaki objekt može biti visoko cijenjen. Jedno od vaših učešća u projektu kampusa za farmaceutsku kompaniju Novartis u Baselu [Merkley je tamo dizajnirao centar za posjetioce - napomena YA], gdje su sudjelovale samo "zvijezde" - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - svojevrsno priznanje. U isto vrijeme držite se podalje, malo podalje od ovih „arhitektonskih divova“, još uvijek imate „atelje“i očito ne planirate rasti. Kako i zašto se oblikovala vaša profesionalna pozicija?
Peter Merkley:
- Željela bih znati na što misliš kad kažeš da se držim odvojeno (smješka se). Radim svoj posao, a ne ga promoviram. Moj studio ima tim od 10-14 ljudi. Primivši sljedeću narudžbu, možemo si priuštiti ne samo da smislimo koncept, već i da detaljno razradimo cijeli projekt, a ova mi je skrupuloznost izuzetno važna, jer upravo ona odgovara mojim idejama o profesiji. I ne mislim da je količina mjera vrijednosti. To je kao na aukcijama, uzmimo, na primjer, Rubensa, postoje originalni originali, prodaju se u Sotheby'su, a tu su i djela njegove radionice. I nije u pitanju samo kvaliteta samih slika, već i cijena. U mom slučaju, sve je jednoznačnije: jednostavno uživam gledati kako se projekat razvija, dopunjavati, premještati s malog na veliko - i obrnuto.
Prilično ste rano započeli profesionalnu karijeru, ko je uticao na vašu formaciju?
- Završila sam srednju školu i dobila potvrdu o zrelosti: 15 godina sam studirala gramatiku i druge nauke, ali tokom ovih 15 godina školovanja niko nije ni jedan pokušaj naučio moje oči. Sviralo je malo klavira, ali nije me imalo što naučiti da vidim. A onda odjednom postoji želja da postanete arhitekt, odnosno da pronađete struku u kojoj su glavni organi vaše oči. Kada sam ušao u Saveznu tehničku školu u Zürichu (ETH), nisam imao svoj jezik. Srećom, imao sam sreće: zahvaljujući mom školskom nastavniku fizike, koji je volio arhitekturu, Rudolf Olgati je ušao u moj život. Bio je 40 godina stariji od mene i živio je u selu u kantonu Graubünden. Ovo je bio početak. Imao sam ogroman čulni prtljag, ali nisam imao potrebno znanje i jezik. Olgati je postala moja prva učiteljica koja me uvela u svijet arhitekture, a dvije godine nakon ulaska na ETH upoznala sam kipara Hansa Josefsona. To je sve, zapravo (smijeh).
Nedavno je u Zurichu, u glavnoj zgradi ETH, povodom završetka vašeg profesorskog zvanja, održana izložba radova vaših učenika. Zašto ste odlučili napustiti nastavničko mjesto? Da li planirate na neki način biti uključeni u obrazovni proces, ponašati se kao gostujući kritičar, držati predavanja, kao sada u OŽUJKU, ili je ovo prilično izuzetak i trebate iskoristiti trenutak?
- Da ne pogađamo (smeh). Većinu svog života posvetio sam podučavanju, ali u nekom trenutku počeo sam misliti da želim imati više vremena za sebe. Ovih trinaest ili četrnaest godina provedenih u Tehničkoj školi bile su izuzetno važne i razmišljajući, zaključio sam da o njima neće najbolje pričati moje kreacije, već retrospektiva rada mojih učenika. Oduvijek me zanimalo kakvi su to ljudi - današnji studenti i studentice koji dobrovoljno dolaze u arhitekturu. Uvijek sam od njih očekivao samo dvije stvari: radost i strast, a nikada - savršenstvo. Suprotno tome, bio sam spreman suočiti se s greškama i zabludama, jer samo mladi imaju takvu privilegiju kao pravo na grešku.
Zbog toga je toliko važno kada postoji netko tko kaže mladoj osobi: „Još uvijek malo znaš o svojoj profesiji, ali tvoja emocionalna inteligencija, koju danas posjeduješ, važnija je od profesionalnog znanja i moraš se ponašati prema to. Ako mislite da je ono što radite dobro i važno za sebe, morate to braniti važno i dobro čak i ako ne idete u korak sa svima. Samo morate reći: ovako se osjećam i osjećam. Takvi su razgovori prijeko potrebni, možda ni manje ni više nego sam obrazovni proces.
Kako biste opisali svoje nastavničko iskustvo, koja je vaša metodologija?
- Moja tehnika je da vidim ličnost u svima. Ponekad nas je bilo puno, do 50 ljudi na tečaju, međutim, uvijek smo odbijali grupne projekte. Samo individualni rad, jer je to bio jedini način da se shvati kako svi misle i stvaraju. I, naravno, dajem sve od sebe da promoviram ručno crtane grafike, jer su arhitektonski crteži i ručno crtane skice lijepi i racionalni. Puno smo eksperimentirali u ovom području. Da, moguće je da pet od pedeset učenika nije razumjelo šta radimo. S druge strane, možda je to bio znak odozgo da trebaju promijeniti svoju profesiju? (smeška se) Utoliko bolje za njih. Često se sjetim kako su, uzimajući olovku ili olovku, svi bili uronjeni u svoje misli, ne misleći da će neko vidjeti njihov rad: rezultat je uvijek bio lijep.
Među studentima je bila jedna mlada žena, kad je skicirala, činilo joj se kao da ima dlijeto u ruci. Nikad se nije smijala, crna kosa, crna odjeća. Ali vrijeme je prolazilo, i ona se počela smiješiti, samo malo, ali nasmiješi se. Svaka skica pokazala je karakter i način razmišljanja. Tako je rođen jezik. Tada smo naučili da to govorimo. Tijekom studija izvodili smo mnoge zadatke vezane za oba objekta u kontekstu postojećeg urbanog okruženja i izvan njega. Izvan grada razvili smo poseban jezik "visoke preciznosti" potreban da bi se zgrada pravilno uklopila u pejzažni prostor. Morfologija krajolika ima svoje osobenosti, nema geometrijskih uzoraka, pa smo za popravljanje "glavne stvari" napravili puno skica. Tek nakon toga, na osnovu ručno nacrtane skice, detaljno smo objasnili kontekst u kojem se planira uklopiti u zgradu. Početni detalji: detaljna slika različitih vrsta kontura, planinskih lanaca itd. bilo bi preskupo, kako s ekonomske, tako i sa umjetničke točke gledišta, dok su primarni morfološki likovi u ovom slučaju mnogo veći interes. Ova tema mi se uvijek činila izuzetno uzbudljivom.
Koji je bio razlog vaše posete Moskvi?
- Došao sam na poziv parka Nikola-Lenivets, uz podršku Švajcarskog saveta za kulturu „Pro Helvetia“u okviru programa „Swiss Made in Russia“. Ksenia Adjubey, govoreći kao predstavnica parka, pozvala me je da odem tamo, vidim ovo mjesto i razgovaram o mogućoj saradnji. Bilo bi mi drago da realizujem svoj prvi projekat u Rusiji na tako lijepom mjestu. Bili smo tamo jučer. Bilo je snijega, puno snijega. Bilo je hladno i sunce je sijalo. Mjesto je predivno upisano u prirodu. Nema osjećaja hermetičnog začepljenja, izolacije, ali ima izvrsnih predmeta.
Ova "pristupačnost", otvorenost, podsjetila me je na muzej skulpture "La Conjunta" u Ticinu, dizajniran za Hansa Josephsona [sagradio Merkley 1992. godine - cca. Archi.ru]. Svi koji su tamo išli otvorili su ulazna vrata i uzeli ključ iz lokala u blizini. Nije imao infrastrukturu, grejanje i veštačko svetlo. Stoga me dirnulo ono što sam vidio u parku.
U svojim intervjuima često govorite o jeziku u arhitekturi. S tim u vezi, postoje dva pitanja. Ako je zgrada cjelovita izjava, onda: o čemu govore vaši radovi i s kime razgovarate?
- U stvari, ljudi koriste nekoliko jezika komunikacije: za svaki čulni organ - svoj. Ali većina ljudi vjeruje da je jezik jedan i da se sastoji od govora i pisanja, a gramatika služi za objedinjavanje dviju polovina. Da nismo živjeli u eri tzv. potrošačko društvo, možda ne bismo morali razgovarati o ovome i razumjeli bismo da je jezik vrsta konvencije, vrsta sporazuma među ljudima. U arhitekturi, kao i u takozvanom slobodnom slikarstvu ili skulpturi, postoje "dogovori". Postojanje neke vrste kolektivnog ugovora uopće ne ukazuje na dominaciju dosadnog tradicionalizma, jer postojanje tradicije uopće ne isključuje fantaziju.
Svaka era koja je funkcionirala barem donekle normalno oslanjala se na sistem ugovora i sporazuma. Raznolikost ovih "doba" koje smo poznate i vama i meni postala je moguća zahvaljujući zamršenosti različitih vrsta sporazuma. Prvo pitanje koje postavim studentima nema nikakve veze s arhitekturom; nego je javne ili političke prirode: „Kakvu egzistenciju biram za sebe kada razmišljam o svom životu? Šta je za mene sreća? Samodostatnost? " Druga verzija pitanja je direktno suprotna prvoj: "Želim li" susjedstvo "i stalnu razmjenu s drugim ljudima?" Ako prva, "samodovoljna" opcija nekome više odgovara, to znači da ta osoba može napraviti izbor u korist "ličnog" jezika, a ako izbor pada na mogućnost suživota s drugim ljudima, onda ovaj jezik to i čini ne odgovara im.
U meni nema pristrasnosti. Umjesto toga, čini se kada neko u našoj profesiji insistira da govori "svoj" jezik, ali istovremeno ga ne razumijem. Inače sam osoba koja se pridržava svih sporazuma i konvencija. Ako ta razmišljanja ekstrapoliramo u sferu politike, oni će izgledati približno isto: ja sjedim ovdje, a oni su tamo i nismo u stanju da se razumijemo. I, opet, cijela stvar je u „individualnosti“jezika, na kojem govori samo jedna strana, i stoga je apsolutno nejasno kako tada graditi „komšijske“odnose. I tu imam pitanje: šta svijet zaista želi od naše profesije, ako ne govorimo o utilitarnim potrebama? A koja senzacionalna djela svijet smatra doista izvanrednim? Napokon, ako razmislite, onda razumijete da je totalno barbarstvo koje primjećujemo u urbanom razvoju i pejzažnom dizajnu znak da je malo ljudi stalo do svega što se događa, jer svi lete avionima, voze automobile, a između računara. Arhitektura, s druge strane, kao poseban jezik za izražavanje životnog stava i životne radosti postaje stvar prošlosti, a samo neki entuzijasti nastavljaju savijati svoju liniju - jer je to važno i potrebno. Da, nikad niko nije umro od lošeg i ružnog, štaviše, postepeno se navikavate. Oko se predaje strahotama koje neprestano vidi.
Nedavno je u OŽUJKU održano predavanje arhitektonskog filozofa Alexandera Rappaporta, gdje je također govorio o smrti arhitekture, koja je, prema njegovom mišljenju, posljedica nedostatka ljudskih potreba u globalnom smislu …
- Da, jeste. Ali i dalje sam optimista. Ne umaram se ponavljati da čovječanstvo to jednostavno ne može priuštiti i ne vjerujem da osoba koja postoji u krutom kanonu: sreća je nesreća, rođenje je smrt, to tako lako može odbiti. Slučajno se dogodilo da smo na neko vrijeme izgubili orijentaciju. Dešava se. I ne vjerujem da je i slikarstvo mrtvo. Mnogo je umjetnika koji govore o propadanju umjetnosti, ali moja priroda to ne želi prihvatiti. Moramo ispraviti svoju budućnost danas, graditi i ispravljati.
Postavili ste mi još jedno pitanje: je li ono što arhitekta daje neku vrstu poruke, lična izjava u dijalogu s gradom i ljudima oko njega? Zamislite, vidite kuću, ona u vama izaziva određene senzacije i kroz te senzacije rađa se u vama razumijevanje da dijelite stavove i stavove njenog autora. Ali to se događa i na drugi način: pogledate kuću i shvatite da se izgled arhitekta apsolutno razlikuje od vašeg. Stoga sam uvjeren da "poruka" kodirana u arhitekturi zgrade može biti dovoljno jasna. Istina, ponekad nije bitna sama "poruka", već sposobnost čitanja.
Čini mi se važnim da zgrada ima svoju ljepotu i šarm. Život je tako uređen da nikad ne pređem prag većine zgrada koje vidim kad posjetim različite gradove i sela, makar samo zato što su neke od njih u privatnom vlasništvu. Međutim, ako samo prođem ulicom i prođem pored zgrade koja privlači ljepotu, to me oplemenjuje kao osobu. Ako je zgrada lišena ove atrakcije, ona jednostavno ne ulazi u dijalog.
U svom predavanju 2007. godine na Univerzitetu Ludwig-Maximilian u Minhenu Mario Bott nazvali ste budalom jer je izgradio okruglu jednoporodičnu kuću [tzv
okrugla kuća u Stabiu u kantonu Ticino - cca. Yu. A.]. Zašto ovaj projekat izaziva takvu reakciju u vama?
- Maria Bottu poznajemo lično, pa sam si dozvolio da to kažem. Činjenica je da je geometrija temelj naše profesije. Broj geometrijskih oblika je smiješno mali i svestran. Krug je krug i u Kini, to jest, on jednostavno nije tema za raspravu. I ovaj radikalni osnovni oblik, koliko mi je poznata historija, po pravilu se koristio u izgradnji određenih vjerskih zgrada, na primjer, krstionica, u čijem se središtu nalazio font. A ako danas gradite okruglu kuću za jednu porodicu, onda mi recite, šta ćete učiniti kad dobijete još jednu sličnu narudžbu, koristite li krug opet kao glavnu figuru? Oh, i gdje usput, gdje si stavila toalet? A rasadnik? Šta ako svi počnu graditi oko privatnih kuća? Pojavit će se cijele ulice okruglih kuća. To je apsurdno. Vrišti u prazno. Želim reći da arhitekta mora tačno znati šta želi reći, dajući prednost jednom ili drugom obliku. I vjerujte mi, odustajanje od nečega je ponekad učinkovitije od nepromišljene upotrebe. Inače, Corbusier također nikada nije gradio okrugle kuće, iako se Botta poziva na njega, on nas upućuje i na tradicije arhitekture Ticino, ali lokalni arhitekti također nikada nisu gradili okrugle kuće. Kad razgovaram s mladima, uvijek im kažem: potražite sebe, pažljivo pogledajte i odlučite da li vam odgovara ili ne … Pogledajte i odlučite. Jedini način…
Vaše su zgrade dizajnirane prema proporcionalnom sistemu vašeg vlastitog izuma koji se temelji na podjeli osmina, ostavljate li mjesta greškama?
- Greške su različite, ali se u pravilu događaju same, bez naše dozvole. Dajući vašem domu proporcionalnu stabilnost, već si možete dati malo slobode. Ipak, moramo raditi u predloženim okolnostima i možda se ne bismo trebali žaliti na njih. Sjetite se kako su slikari i vajari radili tokom renesanse. Nisu si više mogli priuštiti ono što su njihove kolege radile u davnim vremenima. S druge strane, imamo mnogo prilika koje još nismo realizirali, put prema gore je beskrajan …
Nedavno je objavljena vaša nova knjiga „Peter Merkley. Crteži "(Peter Märkli. Zeichnungen / Crteži), u vezi s kojim imam nekoliko pitanja. Vaši crteži žive u semiotičkom svijetu arhitekture, tj. su potpune izjave: šta je ovo - način razmišljanja? Smatrate li ih arhitekturom, malim projektima? Gledajući vaš rad, primijetio sam da ograničavate, zaštitite svoje predmete, teritorij istaknete bojom, nagovještavate travu itd. Zašto je kontekst neophodan za neke objekte, dok su drugi neovisni o njemu?
- Sjećate se o čemu smo razgovarali na početku? O razvoju vlastitog jezika. Ove arhitektonske skice nisu povezane sa bilo kojim konkretnim projektom i u velikoj mjeri odražavaju različite faze učenja "lingvistike". Kada ste zauzeti ovom vrstom posla, odbijate govoriti o tome da se ništa novo ne može otkriti, tada sve što se događa postaje slično situaciji u matematici, kada znate formulu, ali ne znate kako je izvesti. Volim ljude koji ne znaju formulu, ali znaju put do nje.
2D slike su isključivo fasade. Samo fasade. Uvijek su male veličine, to radim namjerno kako bih izbjegao puno detalja. Oni nisu dio cjeline, već su sami. Uz to, oni nisu izjava, a ako sadrže informativnu poruku, radije su korisnog sadržaja: podaci u vezi s tektonikom, bojom i vrstom kamena. Oni se ne graniče ni sa čim i nisu uključeni u bilo koje susjedstvo. To nisu arhitektonske skice u okviru određenog projekta, već skice istraživačke prirode. Sasvim je moguće da ove skice sadrže ono što će se tražiti u urbanističkom planiranju za 20 godina. Rad na razvoju jezika mora se neprestano nastaviti, jer od očeva nismo ništa dobili. Rođena sam bez jezika …
Trodimenzionalne slike su iz ptičje perspektive, vezane su za određenu situaciju i određeni objekt, ali ponekad ih, kao u ovoj knjizi, opskrbim izmišljenim detaljima: to može biti ulica, brdo, drvo ili kuća. Obično radim 3D skice i skice iz ptičje perspektive kada želim shvatiti suštinu projekta, da bih je osjetio. Moji "virtualni" modeli su takođe relativno mali da se ne mogu osloboditi mnogih detalja.
Knjiga sadrži članke arhitekata, čak bih rekao i vaših prijatelja. Kako ste reagirali kad ste pročitali šta oni misle o vama?
- Prije izlaska knjige nisam čitao ove tekstove. I sada, kad razmišljam, na primjer, o intervjuu s Aleksandrom Brodskim, osjećam radost, jer osjećam dubinu njegovog razumijevanja, koje je on izrazio na samo njemu svojstven način, i, da budem iskren, nisam uopće siguran da bi to mogao izraziti bilo tko drugi, koji nije krenuo onako kako je i on. Postoje kustosi i likovni kritičari koji imaju fantastičan dar za opisivanje svega što vide, ali ja, unatoč tome, nisam sasvim siguran da će uspjeti prodrijeti u dubine do kojih onaj koji ne samo da posjeduje dar riječi, već i on radi ono što kaže. Kad pročitate tekst Brodskog, shvatite: to nisu samo riječi.
Jeste li sudjelovali u dizajnu knjiga, odabiru fontova itd.?
- Iskreno, nisam o tome razmišljao. Sad, ako uzmete "bijelu" knjigu [Približnosti: arhitektura Petera Märklija - bilješka YA], objavljenu pod uredništvom Londonskog arhitektonskog udruženja, tamo bih se vjerojatno iznenadio. Odmah su mi rekli: "Peter, iznenadit ćeš se" - u smislu papira i tako dalje. I nisam imao pojma šta će to biti. U tekstu sam, naravno, tražio greške, ali zapravo sam za to da izdavač to radi. Ovo je njegovo djelo i nije na meni da odlučim kako će njegova knjiga izgledati. Glavno mi je da nema grešaka. Što se tiče izložbi, ni ovdje se obično ne miješam - daću par komentara, ali i tada rijetko. U stvari, sve se uvijek ispostavi na nov i neobičan način. U Londonu su sve radove stavili na crveni papir: obično u britanskom stilu, u MOMAT-u u Japanu - na drvenim daskama Brodsky je sve radio i na svoj način. Ako je posao uspješan, dobar je iz bilo kojeg ugla i u bilo kojoj situaciji. Uglavnom, volim raditi s ljudima koji ne rade stvari koje su u suprotnosti s vašom suštinom, odnosno odabiru font koji biste vi sami odabrali … Ali, ako je moguće, trudim se ne miješati se ni u što, jer štedim energije za njihov rad. Zalažem se za uštedu i skladištenje energije, jer smo već stalno rastreseni.
Mislim da je vrlo važno, dok ste mladi, ne spustiti se zbog jedne stvari. Ali ako vas nešto spoji, onda to morate isprobati i odlučiti je li to vama važno ili ne, a zatim poduzeti sljedeći korak.
- Koliko vam je važna boja, koja je njena svrha ili je to intuitivan postupak pretraživanja? Na primjer, moj prijatelj je uvijek želio znati zašto
dvije kuće u Trubbachu u kantonu St. Gallen odabran je crveni kraplak?
- Imaš ideju. Želite mu dati određenu stabilnost. Da biste to učinili, trebali biste poduzeti nekoliko koraka. Prvi korak je dimenzioniranje i proporcioniranje. To je apsolutno neophodno. Nakon što ste napravili raspored od kartona, na njega nanosite boju i boju. Ova boja ima vrlo specifične karakteristike, dok je izgled apstrakcija: mala je, kartonska, nežbukana itd. Ispostavilo se da je izbor boje i njena primjena na izgled svojevrsni umjetnički čin, budući da je ne primjenjujete na stvarni objekt, već na apstrakciju. Možete jednako dobro obojiti izgled bilo koje druge boje ili čak preskočiti slikanje. Kombinacija naturalizma i apstrakcije čini mi se vrlo čudnom u ovom slučaju.
U stvarnosti, izbor boje zgrade u velikoj mjeri ovisi o lokalnim uvjetima osvjetljenja, o prisutnosti ili odsustvu vegetacije. Na primjer, u Švicarskoj imate ograničen izbor boje zbog osobenosti osvjetljenja tamo. Nažalost, u našoj radionici postoje majstori koji uspijevaju "usaditi" svijetle, sunčane boje južnoameričkih prerija u zuriško zelenilo. Ispada da je to pravi horor. Za moje forme potrebni su hladni tonovi, oker mi je jednostavno kontraindiciran, iako sam oduvijek želio sagraditi kuću i obojiti je oker bojom. Ali nije mogao. Iako je kuću sagradio, prekrio ju je crvenim kraplakom (smijeh).
Jednom kad ste rekli: „Zanima me sve što se događa u sadašnjosti, obrazovanje se odnosi na prošlost, a moje težnje i misli usmjerene su u budućnost“. Kako se općenito osjećate prema vremenu? S obzirom na to da se tempo života ubrzava, kako to utječe na arhitekturu? Zar ne mislite da na dobar način usporavate protok vremena?
- Da, tako je. Mislim da je percepcija vremena direktno povezana sa svjetonazorom osobe. Prvo je bio automobil, zatim Internet i mobitel, a sada više ne primjećujete svijet oko sebe. Čak i kad ste u vlaku, ne osvrćete se oko sebe. Ponašamo se kao slijepi ljudi, sve se vrti nevjerojatnom brzinom, mailovi stižu takvom brzinom da to ponekad izgleda kao netaktičnost. Zakoni o pravopisu ponekad se krše toliko grubo da se ne razumijemo. Ali ne možete živjeti tako brzo: velika brzina ubija interes i porobljava. Ipak, uvjeren sam da se u budućnosti ljudsko u čovjeku neće promijeniti. Pogledajte oko sebe: kuće su kakve su stajale, a ulice su tamo gdje su nekad bile. Nakon leta na Mjesec, ništa se nije promijenilo.
Ali na način na koji svi ovi besmisleni koncepti - brzina, ubrzanje, kretanje - zvuče danas, postoji neka poluistina i pseudofilozofičnost. Da li danas brže pronalazite sreću ili se brže osjećate nesretno? Sve se događa isto kao nekada. Život određuju potpuno različiti parametri, poput radosti, bola i razumijevanja da ste smrtni. I upravo to znanje postavlja sve na svoje mjesto. Budući da se u svijetu pojavila dekonstruktivistička arhitektura, čovjek nije napustio horizontalno okruženje; svi, uključujući pristalice ovog trenda, nisu počeli piti i jesti u vertikalnoj ravni - jednostavno zato što bi juha na ovaj način izlila iz tanjura. Navike, dogovori koje poštujemo, naše radosti i, konačno, ova buržoaska horizontalna ravan: sve je to naš život, a vi sami morate odgovoriti na pitanje što je za vas važno, a što su prazne riječi, što je za vas zanimljivo, i šta - ne. Na vama je da odlučite.
Sljedeći Venecijanski bijenale otvara se uskoro. Kome trebaju takvi događaji? Arhitektonska zajednica koja tamo ide na Dan otvorenja sa cijele Zemlje ili?
- Sudjelovala sam na Bijenalu 2012. To je bilo prekrasno iskustvo. Ali "Svjetska izložba" u eri Interneta gubi na značaju i nažalost podsjeća na kazališnu pozornicu. Bilo je stvarno zabavno u 19. stoljeću - slonovi, baobabi (smijeh).
