Od 1990. godine časopis Interni jedan je od glavnih organizatora Tjedna dizajna koji prati Milanski salon namještaja. Kustosi ovogodišnjeg projekta postavili su si teško pitanje - što će od obilja dizajnerskih i arhitektonskih ideja oko nas, od svega što je prošlo test vremena i onoga što danas cijenimo činiti naslijeđe za buduće generacije? Šta će to biti u pogledu tehnologije, materijala, proizvodnje? Kako će se ostvariti odnos povijesne baštine, moderne arhitekture i dizajna budućnosti?
Izložba je otvorena 16. aprila u zgradi Državnog univerziteta u Milanu (Universita degli Studi di Milano). Ogromna dvokatna zgrada od crvene cigle, koja se proteže na čitav blok, započela je izgradnju 1456. godine i prvotno je bila namijenjena bolnici. Unutra se, kao i u mnogim drugim naizgled neosvojivim kućama u Milanu, nalaze svijetla dvorišta s dvospratnim galerijama po obodu. Upravo u tim dvorištima i galerijama bile su smještene instalacije sudionika projekta Interni Legacy.
Francuski arhitekt Odile Deck predstavio je svoju poruku budućnosti u obliku kocke od 4,5 metra, koja se sastojala od 31 porculanske ploče. Nevidljivi konus dijagonalno prolazi preko kocke, stvarajući kontrast između čvrste površine i šupljine. Ovisno o točki posmatranja, objekt se pojavljuje ili kao gusti volumen, ili postaje gotovo proziran, "cijepajući" prostor koji kroz njega svijetli na mnogo zasebnih fragmenata. Sastav je nazvan 3D X1 Multi Slice View.
Instalacija Surface braće Alessandro i Francesca Mendinija zauzela je najistaknutije mjesto u glavnom dvorištu, neposredno nasuprot ulaza. Devet ravnih površina različitih visina i oblika, s ukrasima nanesenim na inkjet štampu, podsjećaju na oltar ili scensku scenografiju, koja se neprestano mijenja u zavisnosti od svjetlosti i doba dana.
Michele De Lucchi, zajedno s Philippeom Nigrom, sagradio je metalnu platformu na samom ulazu u dvorište, nudeći da sa nove neobične tačke pogleda i procijeni okolnu stvarnost. Konstrukcija se sastoji od 4 platforme voštanog tamno sivog liva koje se smanjuju prema gore, povezane stepenicama i prekrivene pergolom od jasena.
Italijanski arhitekta Massimo Iosa Ghini predstavio je svoj projekat u obliku deveterometarske kule obložene keramičkim pločama koje oponašaju kamen - materijal koji je arhitektima i kiparima služio kao izvor inspiracije od pamtivijeka. Kroz rez na pločama svijetli LED zaslon na kojem je u sjećanje utisnuto "sjećanje" na kamen, njegovu sadašnjost i budućnost u simboličnom obliku.
Nešto lijevo od ulaza, kineski arhitekta Zhang Ke "podigao" je tri snježno bijela stalagmita različitih veličina. Njegova instalacija zove se Seoske planine. Stanovnici planinskih sela u Kini postepeno se sele u gradove, ali želja za životom u planinama u njihovom domu ostaje nepromijenjena - kako bi udovoljio ovoj želji, arhitekta predlaže stvaranje planina u gradu, dajući svakoj porodici zasebnu ćeliju nalik na saće u kojem bi mogli stvoriti svoj dom. Na taj način planira postići sklad između tradicije i modernog urbanog načina života.
A u obližnjem malom dvorištu, rasprostranjeno drvo napravljeno od solarnih panela posadio je japanski arhitekta Akihisa Hirata. Ovaj projekt koji sponzorira Panasonic zove se Photosynthesis i minijaturni je elektroenergetski sistem - konceptualni prototip arhitekture budućnosti. Arhitekta je inspiraciju crpio promatrajući život običnog drveta i interakciju njegovih pojedinih dijelova: lišća, plodova i cvijeća. Lišće-baterije generišu energiju, zbog čega brojne male žarulje „cvijeća“i ogromne užarene kuglice - „plodovi“rasuti po travnjaku i obješeni u galerijama oko dvorišta da „procvjetaju“- svijetle.
Umetnički predmet GOVORA Choban & Kuznetsov nalazi se u glavnom dvorištu, u uglu desno od ulaza. Ugaona lokacija, između zamračene galerije i jarko osvijetljenog travnjaka, povoljno naglašava savršenstvo oblika predmeta - kuglu sa zrcalnom površinom, koja efektivno odražava dvokatnu kolonadu zgrade, plavo nebo, travu i ljude koji su prolazili.
Prema Sergeju Kuznjecovu, instalacija je nešto privremeno što se ne pretvara da je vječno, ali njeno izvršenje mora biti besprijekorno (Taltos, dio Velko Grupe, bio je odgovoran za izvršenje), a ideja je na prvi pogled jednostavna i jasna. Napokon, gledatelj u pravilu troši oko minute na pregled predmeta i za to vrijeme mora shvatiti cijelu suštinu instalacije bez nepotrebnih objašnjenja i čitanja objašnjenja. Tok misli tokom stvaranja instalacije bio je otprilike ovakav: onaj ko direktno stvara predmete baštine, arhitekta je, i to čini prije svega uz pomoć svojih organa vida - gleda, vidi, preispituje i tek tada stvara. Arhitektonovo je oko u ovom slučaju najvažniji alat, on služi kao filter između prošlosti i budućnosti. To je upravo naziv instalacije - "Arhitektonovo oko".
Simbolična i metaforična slika oka je kugla od nehrđajućeg čelika promjera 2,5 metra, polirana do zrcalnog sjaja, sa staklenom lećom okrenutom prema središtu dvorišta. Kroz sočiva je vidljiv LED ekran na kojem se slike koje oponašaju ponašanje zjenice ljudskog oka kontinuirano zamjenjuju fotografijama poznatih spomenika ruske avangarde koji su na rubu uništenja. Kao rezultat, dijalog između instalacije i povijesnog okruženja vodi se na jednakim osnovama i ispostavlja se nevjerovatno oštrim. Nema ni familijarnosti, ni nezadovoljnog obožavanja, i odmah se čita njegova jasna poruka: naše „sutra“neće doći ako zanemarimo svoje „juče“.
