Možda najosjetljiviji od ruskih programa XIII Venecijanskog bijenala arhitekture na temu Zajedničkog terena, "Zajedničko tlo", postavljeno od strane kustosa arhitekte Davida Chipperfielda, bio je Put entuzijasta, "Autoput entuzijasta", smješten na sve tri etaže neogotičke palače Casa dei Tre Oci na venecijanskom ostrvu Giudecca do 25. novembra.
Kao što znate, Chipperfieldova ideja je izvesti arhitekturu iz kruga elitnih zabava građanskog svijeta, kako bi je oslobodila glamuroznih okova modnog stila. Engleski kustos želio je prikazati arhitekturu u živom procesu života ljudskog društva, u svim njegovim složenim vezama s društvom, politikom, ekonomijom i kulturom. Te veze neizbježno manifestiraju takozvana problematična polja komunikacije, uzrokovana svakojakim kataklizmama: ratovi, crne rupe u proračunu, raslojavanje na bogate i siromašne, sistemske greške u politici (uključujući kulturne). A arhitektura u ovom slučaju djeluje kao barometar ovih odnosa, tačno reagira na sve nade, očekivanja i kolaps koji se događaju u javnom životu.
Zapravo, izložba „Autoput entuzijasta“govori o ambivalentnosti pojmova „utopija“i „distopija“. Tako lako mijenjaju mjesta! Materijal nam je velikodušno pružila prošlost ere razvijenog socijalizma, kojom smo svi frustrirani na ovaj ili onaj način.
Ako slijedimo logiku razmišljanja kasnog sovjetskog modernizma (60-ih - 80-ih), tada je sav život u SSSR-u, kao kod dječjeg dizajnera, bio modeliran od elementarnih kockica i ćelija. Kuće su građene od modularnih kocki - ploča, porodica je bila jedinica društva. U ovoj ćeliji način života određivao je i standardni skup određenih modula: vrtić, škola, institut, posao, besplatni lijekovi, snovi o nečem više. Kao i ljubav, obitelj i kućni ljubimci. Pa, televizor, veš mašina, zidovi od "očaja", jugoslovenske čizme, redovi za kobasice, oskudne knjige na smećem na kuponima i račun u štedionici, na kojem je suma za kupovinu šest stotina kvadrata ili novi "Zhiguli" nepodnošljivo se polako nadopunjava.
Ovi egzistencijalni moduli, cigle-cigle, od kojih je izgrađen život pojedinca iz doba razvijenog socijalizma i prvih godina perestrojke, doživjeli su zanimljivu interpretaciju umjetnika izložbe Autoceste entuzijasta (organizator: Fondacija V - A - C; kustos Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Kad uđete u uglednu palaču, u kojoj je postavljena izložba, obeshrabri vas prazna sala sa šest potpuno novih mašina za pranje rublja koje se trude za sebe, peru, vrte nečiju odjeću u bubnju. Nehotice se prisjećam anegdote: "Zdravo, je li ovo veš?" - „Hu … Čečenija! Ovo je Ministarstvo kulture. " U našem venecijanskom slučaju sve je ispalo onako kako jest: upravo je to institucija kulture, a praonica u njoj nije uvjetovana revnim poslovnim planom vlasnika ili stanara koji su odlučili ekonomično iskoristiti prazan prostor, već ljevičarski diskurs mlade generacije domaćih umjetnika. U ovom slučaju, Arseny Zhilyaev, koji je za svoj projekat "The Coming Dawn" izdvojio bogat fond V - A - C za kupovinu mašina za pranje rublja. Umjetnost nije računarska igra, kaže Zhilyaev, već stvarni rad s ljudima i njihovim problemima. Zbog toga je želio oživjeti temu zajedničkog raja sovjetske utopije (prisjetiti se plana života u komunalnim kućama, gdje je na vrhuncu kolektivizma bilo sve zajedničko, uključujući kuhinje i praonice). Svaki posjetitelj može donijeti vlastitu posteljinu u muzejsku praonicu rublja i besplatno je oprati. Na taj način novac bogatih zapravo može koristiti siromašnima.
Iste dobi kao Zhilyaev, umjetnik Aleksej Buldakov, ne manje poznat i cijenjen u lijevom okruženju, primijetio je da je Arsenijev projekt vrlo neosjetljiv na područje same umjetnosti, jer umjetnost daje sreću "besciljnost bez cilja" (prema Kantu), a Arsenijev rad je vrlo pragmatičan. U svoje ime ću dodati da je to i dalje - u najboljim tradicijama putujućih populista - i novinarsko, i naturalističko, i malo estetsko. Pa se ponekad zapitate: nije li poštenije da tako pomodna ljevica napokon postane pravi političar i ne posustaje u efemernoj mreži umjetničkog stvaralaštva, koja se uvijek odnosi na apstrakciju, formu i ukus. Inače, Lutalice su to na kraju shvatile. Šteta što je kasno.
Sam Buldakov iznio je izvrstan projekt u okviru grupe Urban Fauna Lab o fauni sovjetskih fabrika u kasno sovjetsko doba. U ovom slučaju, predmet proučavanja bile su mačke moskovske tvornice električnih svjetiljki MELZ, koja je izgrađena prije revolucije, a konačno je podivljala u kasnu perestrojku. Buldakov i So se jasno pozivaju na poetiku moskovskog konceptualizma. Oni stvaraju kvazi-naučne opise života mačaka, provode kvazi-studije njihove biološke građe. Prikupiti laboratorijske predmete: od izmeta do izgriženih predmeta. Stvaraju arhivu koju su voljeli moskovski konceptualisti. Međutim, to čine sa zdravim smislom za humor i izvrsnom umjetničkom hrabrošću. Nakon što ste pogledali albume mačaka koje je stvorio Aleksej Buldakov, gdje je umjetnik bojom slikao nove pahuljaste starosjedilace MELZ-a, zasigurno želite dodati Buldakovovo ime domaćinu najboljih slikara portreta svijeta četveronožnih.
U principu, s obzirom na osobenosti jezika komunikacije između savremene ruske umjetnosti i arhitektonike kasnog sovjetskog života, moskovski konceptualizam je najzahvalniji govornik ovog jezika. I on se prepoznaje u primarnim govornim modulima i ćelijama koje obično koriste građani SSSR-a, od kojih se formiraju arhive, grade čitave palate i gradovi u čast vulgarnosti zemlje sovjeta, koja je nekada vladala, s jedne strane, zahvaljujući sistematičnosti apsurda (izraz profesora MM Allenov), s druge strane, zahvaljujući sveprisutnoj sivoj, mutnoj boji truizama i floskula.
Moskovski konceptualizam i njegovi novi pristaše vladaju predstavom u Casa dei Tre Oci. Dokumentacija udžbeničkih djela Andreja Monastyrskog i grupe KD o potrazi za egzistencijalnim prostorom u prostoru sovjetske topografije i geografije zamijenjena je fotografijama prvih apsurdista, nastupa Oberjuta grupa SZ i Gnezdo.
Intonaciju nasmiješene melanholije i vesele usamljenosti poprimaju mladi ljudi. Prazni metalni bandere postavljaju se u post-suprematističku instalaciju u djelu Anastasije Ryabove "Čovječe, gdje ti je zastava?" Na jednoj od fotografija izložbe, Andrey Kuzkin, usamljena figura koja stoji u vlažnom polju moskovskog mikro distrikta, drži plakat sa jednom rečju - "Umoran". Isti plakati leže na impresivnoj hrpi ispod fotografije. Oni koji se solidariziraju s Kuzkinom mogu to shvatiti kao uspomenu. Kuzkin je također postao heroj filma, gdje u podzemnom prolazu pokušava prodati svoje male skulpture izrađene od mrvica hljeba koristeći zatvorsku tehnologiju. Prodajte po cijeni koju su odredili nepoznati kupci. Prihod od petnaest rubalja (deset je dato za siromaštvo) iskreno svjedoči koliko je "sovrisk" užasno daleko od naroda!
Posebno poverenje u izložbu i radove umetnika koji na njoj učestvuju rađa se zahvaljujući prisustvu drugog, zaista arhivskog (bez ikakvog „kvazi“) plana. Sam naziv izložbe to obavezuje. Sadrži ambivalentnost tema utopije i distopije ruske istorijske prošlosti. Zaista, u davna vremena zatvorenici su prevoženi u Sibir duž sadašnje moskovske „magistrale entuzijasta“.
U odvojenim sobama Casa dei Tre Oci danas se prikazuju dokumentarni filmovi iz 1970-ih i početka 1980-ih o izgradnji sovjetskih nebodera i novih kvartova (Troparevo, Strogino, Maryino). I osjećaj, kao da je to opet bilo u djetinjstvu, i u pionirskom kampu gledajući obaveznu kinematografiju koja podiže duh prije filma "Sudbina rezidenta".
Ko uđe na prvi sprat, dočekuje klasična serija fotografija "Chertanovskaya" Jurija Palmina. Nekoliko soba posvećeno je arhitektonskoj grafici iz 70-ih i 80-ih. Na planu mikrodistracije, aksonometrijske projekcije kuća, nova zgrada iz ere Brežnjeva u dijelu. Sada je to već umjetnost sentimentalne nostalgije. Kao i jedan od najboljih eksponata izložbe - projekat grada Bajkonur (Leninsk), koji je izradio patrijarh sovjetskog modernizma Stanislav Belov.
