Već neko vrijeme postajem ljubitelj sovjetske modernističke arhitekture. Tačnije, stil koji je postojao između 1955. i 1985. godine. Jedan od njegovih pionira, Felix Novikov, ovaj je stil nazvao sovjetskim modernizmom. Novikov me je očarao ovom arhitekturom iz prijateljstva, a ja, očaravajući njome i druge, pronalazim nove istomišljenike i prijatelje.
Na prvi pogled, sovjetski modernizam ne bi trebao biti od velikog interesa. Današnja arhitektura, sa svojim sofisticiranim konceptima i upotrebom najnovijih tehnologija i materijala, otišla je daleko naprijed. Ipak, treći (nakon konstruktivizma i staljinističkog carstva) arhitektonski stil sovjetskog carstva privlači sve veću pažnju. Članci, knjige, disertacije, izložbe, predavanja, okrugli stolovi, pa čak i međunarodni kongresi su mu posvećeni. Prošle godine je prvi takav kongres održan u Bečkom arhitektonskom centru. Prateća izložba "Sovjetski modernizam 1955-1991.: Nepoznate priče" privukla je više od 13 hiljada posetilaca i oborila rekord posećenosti tokom čitave 20-godišnje istorije Centra. U maju ove godine u arhitektonskom centru SALT Galata u Istanbulu otvorena je još jedna izložba Trespassing Modernities, posvećena sovjetskom modernizmu. I opet - konferencijom (održana je 11. maja), na kojoj su međunarodnoj publici govorili istraživači iz Rusije, Jermenije, Ukrajine, Litvanije, Austrije, Kanade i Sjedinjenih Država.
Kako se dogodilo da sovjetska arhitektura, koja se iskreno nije svidjela u Rusiji i drugim zemljama bivšeg Sovjetskog Saveza, privuče tako veliko zanimanje? Ovdje nema mistike. Možda nije bilo drugog istorijskog razdoblja tokom kojeg je bilo moguće izgraditi toliko građevina u jedinstvenom, zaista međunarodnom stilu, koji su često zanemarivali kulturne, klimatske, geografske i topografske karakteristike različitih regija ogromnog carstva. Svi se sjećamo filma "Ironija sudbine ili uživaj u kupanju!", Čija je spletka vezana za nevjerovatnu, ali tipičnu za sovjetsku svakodnevicu činjenicu da junaci žive, doduše u različitim gradovima, ali u potpuno identični apartmani s istim interijerom, u istim kućama i identičnim kvartovima.
Naravno, takva monotona arhitektura zanima ne toliko estetski koliko društveni. Teško je moguće pronaći drugi stil u kojem su arhitektura i ideologija tako usko isprepleteni, a danas se uz pomoć arhitekture sovjetskog modernizma može lično zamisliti život jednog od najzatvorenijih društava moderne istorije.
Pa ipak, usprkos strogoj ekonomičnosti građevinskog materijala, katastrofalnoj zaostalosti građevinskog kompleksa, gotovo univerzalnoj standardizaciji i odsustvu mnogih vrsta zgrada u tadašnjem socijalističkom društvu (tada gotovo nije bilo sjedišta poduzeća, hramova, banaka, muzeja ili privatnih obiteljskih porodica) kuće su građene), sovjetski arhitekti rijetko su uspijevali stvoriti izvanredna djela. Drugi se mogu staviti u ravan sa remek-djelima svetske arhitekture.
Ako se ovim primjerima obratimo hronološkim redoslijedom, tada će se izgraditi zanimljiv napredak - od nekih općih, prilično anonimnih i ne asocijativnih objekata do jedinstvenih, ikoničnih zgrada, čija se arhitektura temelji na živim, nezaboravnim slikama. Te se zgrade mogu nazvati ikoničnim. Ovaj slijed je posebno važno prepoznati danas, kada postoji obratni pokret: projekti u kojima prevladavaju slike, fantazije i umjetničke ideje zamjenjuju se pragmatičnijim, čisto funkcionalnim, s naglaskom na uštedi energije.
To se događa iz dva razloga. Prvo, u vezi s ekonomskom krizom posljednjih godina, postalo je nekako neetično trošiti velike svote novca na izražajne arhitektonske forme. Drugo, novi računarski programi, koje arhitekti naširoko koriste, sposobni su na osnovu zadatih parametara (poput postavljanja na super-ekonomičnost građevinskog materijala ili postizanja najracionalnijeg izgleda iznutra i spektakularnog pogleda izvana), lako "ispljunuti" beskonačni broj opcija zamišljenog projekta. I premda takvi pragmatični projekti ponekad dovode do zanimljivih kompozicijskih rješenja, superracionalni pristup udaljava arhitekturu od manifestacija umjetnosti, intuicije i individualnosti koje su prirodnije za umjetnika.
Ali vratimo se sovjetskom modernizmu. Kao što znate, inicijativa za prelazak sa staljinističke arhitekture na modernističku u Sovjetskom Savezu pripadala je N. S. Hruščov. Tranzicija je bila vrlo dinamična i pretpostavljala je postizanje dva glavna cilja: socijalni - osigurati svakoj sovjetskoj porodici zaseban stan i ekonomske - zgrade morale su se graditi brzo i jeftino od standardiziranih elemenata. Sada su isključene sve vrste, kako su ih tada zvali, "ekscesi", svi ovi tornjevi, lukovi, stupovi, kapiteli i uzorci, koji su služili kao sastavni dio staljinističke arhitekture. Nadzornik je postavljen nad arhitekta i mogao je otkazati bilo koju njegovu ideju ako se ne uklapa u kruti građevinski budžet. Arhitektura je bila izopćena iz umjetnosti.
U početku su čak i najvažnije kulturne građevine građene kao apstraktne posude od stakla i betona. Dakle, sovjetski paviljon 1958. godine na Svjetskoj izložbi u Briselu bio je lišen bilo kakvih arhitektonskih obilježja, suprotno dugoj tradiciji stvaranja sovjetskih paviljona za svjetske izložbe u obliku herojskih i ideoloških ikona (sjetite se paviljona Konstantina Melnikova u Parizu Izložba 1925. ili Boris Iofan tamo 1937. -m).
Jedan od prvih projekata novog stila bila je Palata pionira u Moskvi (1958-62), na kojoj je radila grupa mladih arhitekata. Utjelovljuje mnoge inovacije: otvorena kompozicija, čisti geometrijski oblici, zamagljivanje granica između interijera i pejzaža, lagane konstrukcije, duboke tende, novi materijali i obloge. Mnoga rješenja pronađena su upravo na gradilištu, tokom gradnje, u atmosferi istinske kreativnosti.
Na otvaranju kompleksa, Hruščov je rekao: „Ljepota je subjektivan pojam. Nekome se sviđa ovaj projekt, nekome se ne sviđa … ali meni se sviđa. Odobrenje šefa države podstaklo je traženje novog kursa. Nije najoriginalnija u pogledu forme, ipak je zgrada Palate pionira postala jedan od najsjajnijih znakova ranih 60-ih, simbol Hruščovske otopine. Koncertna dvorana palače izgledala je kao profinjeni i minimalistički stakleni blok.
Hotel Yunost, takođe u Moskvi, još je jedan primer čistog, minimalističkog volumena koji lebdi nad krajolikom. Kremska palata kongresa (koju je projektovao Mihail Posokhin, 1961.), koja je napala grupu kremaljskih katedrala 14. - 19. veka, može se pripisati zgradama istog tipa. Opet, uprkos apstraktnom obliku, zgrada je postala ikona svog vremena. U istorijskom kompleksu Kremlja, on je i dalje jedina modernistička struktura.
Istih godina dolazi do brze izgradnje novih stambenih zgrada. Bili su potrebni milionima, još uvijek zbijeni u barakama, komunalnim stanovima i oronulim privatnim kućama. U prvih devet godina novog kursa, 54 miliona ljudi, odnosno četvrtina ukupne populacije zemlje, preselilo se u odvojene stanove. Ali ove su građevine - za razliku od prvih velikih javnih projekata, poput Palate pionira ili Kongresne palače u Kremlju, bile identični bezizražajni blokovi. Kao što kritičar Alexander Ryabushin piše u svojoj knjizi Spomenici sovjetske arhitekture, 1917-1991, objavljenoj u New Yorku 1992. godine, „1960-ih se činilo da su svi aspekti raznolikosti arhitektonske forme - regionalni, nacionalni i lokalni - nestali iz arhitektura, zauvijek i zauvijek. Masivna linija za montažu izravnala je grad. Broj stanova se povećavao, ali su bezličnost i nedostatak izražavanja postali sveprisutni i zastrašujući. To se dogodilo ne samo u pojedinim gradovima - izgubljen je arhitektonski karakter cijele države”.
Međutim, već sredinom 60-ih godina počele su se događati zanimljive promjene u sovjetskoj arhitekturi. Živopisne slike-metafore zamjenjuju općenito i nisu povezane ni sa čim. Palata umjetnosti u Taškentu, koja prikladno simbolizira klasični hram, gradi se u obliku reza dorskog stupa, a sovjetski paviljon EXPO-67 u Montrealu, s modelom nadzvučne obloge Tu-144, predstavljen je unutra, podsjeća na odskočnu dasku usmjerenu prema nebu. Kada se izložba zatvorila, paviljon je demontiran i ponovo stvoren u Moskvi kao neka vrsta trofejne ikone.
U drugoj polovini 60-ih sovjetski arhitekti stvarali su sve otvorenije kultne zgrade. Bilo da je to bio protest protiv izopćenja arhitekture iz umjetnosti ili samo impuls vremena, ali očigledna je slika kojoj su se sovjetski arhitekti trudili u svojim djelima. Izgleda da je želja za unošenjem umjetničke slike u arhitekturu prirodno stanje stvaraoca i nijedan stav odozgo to nije u stanju iskorijeniti.
Najčešće su se sovjetski majstori nadahnjivanjem obraćali svemirskoj temi. To je razumljivo: od kasnih 50-ih Sovjetski Savez je lider u istraživanju svemira. Mnoga studentska djela, poput futurističkih arhitektonskih mašta umjetnika Vjačeslava Lokteva, podsjećaju na orbitalne stanice. Televizijski toranj Ostankino, najviša građevina na svijetu u trenutku dovršenja, izaziva niz asocijacija - od rakete do šprica, a baza podsjeća na obrnuti ljiljan s deset latica. Pored kupola obližnje Crkve Životvornog Trojstva u Ostankinu, kula izgleda kao moderna katedrala tehnologije.
Muzej istorije kosmonautike u Kalugi neobična je kompozicija s asimetrično postavljenom, izduženom kupolom planetarija, koja podsjeća na lansirnu svemirsku letjelicu. Upravna zgrada u Rapli u Estoniji, uprkos svojoj skromnoj veličini, povezana je sa stepeničastim piramidama pretkolumbovske civilizacije, a činilo se da je područje ispred zgrade, zajedno s reflektirajućim bazenom, u izgradnji za lansirnu rampu za svemirske letelice budućnosti.
Tih je godina izgrađeno nekoliko cirkusa u obliku letećih tanjura. Najzanimljiviji je cirkus u Kazanju. Njegov unutarnji kupolasti prostor, prečnika 65 metara, nema stupove. Gornja "ploča" je u dodiru s donjom samo duž linije kruga. Gradske vlasti nisu vjerovale u uspjeh odvažnog projekta i za svaki slučaj zamolile su projektante da se okupe ispod zgrade koja sumnjičavo lebdi nad zemljom, dok je dvije i po tisuće vojnika ispunilo tribine cirkusa. Eksperiment se odvijao bez žrtava.
Hotel Intourist u samom srcu Moskve izgrađen je kao sovjetska verzija zgrade Seagram. Ova arhitektura nije naišla na razumijevanje masa i nije postala ikona, za razliku od poznatog prototipa u New Yorku. Početkom 2000-ih zgrada je srušena, a na njenom mjestu izgrađen je novi hotel Ritz Carlton u pseudoistorijskom stilu.
Primjeri kultnih zgrada u sovjetskoj modernističkoj arhitekturi mogu se nastaviti. Neki od njih temelje se na apstraktnim slikama, izgled drugih povezan je s funkcijom samih zgrada. Potonje se uklapaju u kategoriju zgrada "patka", prema teoriji Roberta Venturija, koji je zgrade dijelio na "patke" i "ukrašene šupe". Dakle, četiri uredske kule Posokhin na Kalininskom prospektu u Moskvi nalikuju otvorenim knjigama. Ista slika pojavljuje se i u drugom djelu istog arhitekte - zgradi Vijeća za uzajamnu ekonomsku pomoć (CMEA). Dinamična i efektivna forma knjige otvorene na reci Moskvi simbolizuje otvorenost za saradnju. A Evgeny Ass i Alexander Larin stvorili su zgradu u obliku crvenog križa za apoteku u Moskvi. Zgrada Ministarstva puteva u Tbilisiju, koju je projektovao Georgy Chakhava, zamišljena je kao cestovna raskrsnica i nalikuje projektima horizontalnih nebodera koje je uradio El Lissitzky. Spektakularni konzolni oblik zgrade omogućio je minimaliziranje površine koju zauzima i smanjenje broja katova, što je projekt učinilo ekonomičnijim.
Ostali projekti nalikuju brodovima i nosačima aviona, cvijeću i planinskim lancima, a fantastični sanatorij Igora Vasilevskog Druzhba na Jalti ogroman je sat, a ako je Le Corbusier svoje kuće nazivao mašinama za život, onda se sanatorij na Krimu čini poput stroja za opuštanje.
Danas su mnogi kritičari brzo najavili propast ikonične zgrade, posebno nakon neuspjeha u uspješnom rješenju novog Svjetskog trgovinskog centra u New Yorku. Pa ipak, izgradnja ikona neće potonuti u zaborav. Ključ za to je posebno rast moći i kapitala u rukama međunarodnih kompanija i vlada koje neće propustiti priliku da ovekoveče svoje ambicije u arhitekturi. Ali što je još važnije, arhitekti imaju prirodnu potrebu da stvore nezaboravne i jedinstvene zgrade.
Značajni projekti unose raznolikost u naš život i privlače velike mase u arhitekturu. A ovo može probuditi interes za modernističko nasleđe u samoj Rusiji. Očito je da je vrijeme za stvaranje međunarodnog saveza za popularizaciju sovjetskih modernističkih remek-djela. Takav savez neophodan je što je prije moguće, sve dok postoji nešto za popularizaciju i očuvanje.
Članak Vladimira Belogolovskog zasnovan je na njegovom izvještaju "Sovjetski modernizam: od općeg do značajnog", predstavljenom u arhitektonskom centru SALT Galata u Istanbulu 11. maja. Izložba Trespassing Modernities trajat će do 11. avgusta.
Informacije na web stranici Centra >>
