Arhitektura Alekseja Bavikina naziva se "originalnom" - s ovom se definicijom može raspravljati, ali očito je da ovo nije sasvim uobičajena arhitektura. U predgovoru kataloga, doktor istorije umetnosti Vladimir Sedov dao mu je posebnu definiciju - „arhitektura koja govori“i uputio je na „treći pravac„ papirne „arhitekture“i na „četvrti moskovski stil današnjeg vremena. " Stoga je očito da izložba koja je otvorena u muzeju arhitekture osvjetljava fenomen i pravac, čak i ako se sastoji od jednog autora i njegove radionice.
Fenomen ima nekoliko karakteristika. Prvo, čini se da je nekako vrlo usko povezan s omiljenom temom kritičara - "papirnatim" maštarijama o koncepcijskim natjecanjima iz 1980-ih. Zapravo, jedan od kultnih projekata ove vrste - bronzani "otisak" nebodera-kolone Loos, koji je zauzeo 2. mjesto na takmičenju "Stil 2001.", pozdravlja posjetitelje koji ulaze u prvu izložbenu dvoranu.
Istovremeno, dalje, suprotno vjerovatnim očekivanjima, malo je sjećanja na natječaje u radu - izlaganje je usredotočeno na realizacije i „stvarne“projekte namijenjene provedbi. Izložba više nalikuje izvještaju praktičnog arhitekte nego retrospektivnom "novčaniku" - pretrage 1980-ih predstavljene su vrlo sažeto, s nekoliko crteža, kojih je na izložbi čak i manje nego u objavljenom katalogu.
Ne postoji vidljiva podjela izlaganja na „papirnata“i „praktična“razdoblja, i, shodno tome, ne postoji jasno utvrđena granica između njih, nema „izostavljenih“iskustava mladih i „odvojene“prakse. U svakom slučaju, sliv se ne može pročitati na izložbi. To, naravno, ne znači da on uopće nije postojao i ne znači da u radu arhitekte nema evolucije. Međutim, u procesu razvoja od otiska Loosa u bronzi do stupa kuće u 3. Avtozavodskom projezdu ili od borovih stupova ladanjske kuće 1990-ih do reda drveća u Brjusovoj uličici, može se pratiti integritet i dosljednost razmišljanja o slikama moderne arhitekture, izvanrednim za naše vrijeme.
Možda, da rezimiramo, čak vrijedi reći - arhitekta Aleksej Bavikin, prema mišljenju stručnjaka, nije mnogo maštao u „papirnatom“razdoblju, ali je nastavio raditi „u istom duhu“i kasnije, razvijajući slobodnu sliku „ novčanici "u realizacijama. Na primjer, sagradio je restoran u obliku tave, dizajnirao neboder koji je izgledao poput polijetanja zračnog broda i izumio stupove u obliku drveća, koji imaju moralno pravo da "narastu" na gotovo bilo koju visinu.
S druge strane, arhitekturu Alekseja Bavikina odlikuje rijetka dubina navikavanja na iskustvo ruske avangarde. Ne stilizacija, već upravo prodor, proučavanje i empatija - što daje rafiniranu igru s plastičnošću zakrivljenih fasada, oštro uglastih međusobno prožimajućih oblika. S druge strane, pretvara se u rupe avangardne rime (autorske!) Među bronzanim stranicama ostvarenja - i upozorenjem o upotrebi psovki na poleđini korice kataloga (katalog su objavili Vlad i Ljudmila Kirpičev).
Izložba je suptilno postavljena; lakonski je - po želji se može staviti više u enfiladu muzeja, ali prepun je utisaka. U svakoj sobi nalazi se veliki skulpturalni predmet, potomak makete, čiji je cilj protumačiti plastično značenje jednog od glavnih Bavykinovih projekata. Četiri predmeta izrađena su u saradnji s umjetnikom Aleksanderom Džikijom, namjerno su napravljena čovjekom i obojena u dvije boje kako bi se bolje očitao međusobni prodor arhitektonskih volumena, na primjer, gigantski kanelirani stup i konzole koje ga "hvataju" ili luk ruševine kroz koju je provučen avangardni "nos". Dakle, "arhitektonske skulpture" istovremeno "drže" prostor i tumače arhitekturu prikazanu na tribinama. Još dva modela modela napravljena su u suradnji s Borisom Cherstvom.
Ulaz dočekuje dvorana sa zlatno-jednobojnim fotografijama ostvarenja, predstavljenim na takav način da se u prolazu mogu zamijeniti sa spomenicima "povijesne" avangarde. Zatim - veliki štandovi sa zgradama i projektima i minijaturni okviri sa originalnim crtežima i skicama. Štoviše, grafika iz 1980-ih i moderna miješaju se, što pokazuje da razlika između njih, ako postoji, nije previše značajna. Među grafikama postoji još jedno zajedničko djelo A. Bavykina i A. Djikia, "Grčka kuća", zakrivljena površina zrcala na kojoj je zalepljena rešetka od plastelina i frizovi plesajućih Grka.
Konačni naglasak izložbe je posljednja dvorana, u njoj je od narančasto-bijelih modela zgrada koje je dizajnirao Aleksej Bavikin uređen gradić s vlastitom rijekom koja podsjeća na Moskovski obvodni kanal, ali samo zakrivljenija. U središtu, na poluotoku, nalaze se manje kuće, izvan, kako bi trebalo biti, visokogradnje. Sve se naziva humorom svojstvenim izložbi - "dogovoreni grad", nagovještavajući, vjerovatno, da su projekti koji ga naseljavaju već prošli sve vlasti i sada mogu mirno "živjeti", okupivši se, radi jasnosti, na jednom mjestu, i postepeno čekajući to, otprilike nego što bilo koja arhitektura sanja - oličenje.
