– Aleksej, recite nam kako je nastala ideja o izložbi? I zašto ima tako neobično ime?
Aleksej Iljin: Ime sam izmislio ja - tražio sam riječ koja bi mogla sažeto i istovremeno ne previše „glavom“da generalizira priče koje me najviše zanimaju i privlače. A samu ideju da izložim radove predložio mi je moj prijatelj Mihail Senatorov, koji vodi galeriju PAPIR. Ovaj se prostor redovito koristi za sve vrste prezentacija i kratkotrajne izložbene projekte, a u jednom trenutku Mihail je pitao zašto ne postane heroj njihovog sljedećeg projekta. I tako je sve počelo. U tom procesu, naravno, pokazalo se da priprema izložbe nije bio nimalo najlakši zadatak, ali na kraju je sve uspjelo: radovi su odabrani i uokvireni, svako je pronašao pravo mjesto u galeriji, katalog je pripremljen i objavljen.
Da li je moguće malo više o temama koje vas privlače? Koliko dugo crtate?
Aleksej Iljin: Crtam, čini se, sve dok se sjećam sebe. Završila sam umetničku školu i slikala vrlo aktivno pre ulaska u Moskovski arhitektonski institut. Kasnije, kada je započeo intenzivan rad, crtanje se na neko vrijeme povuklo u drugi plan, ali nikada nisam odustao od ovog zanimanja do kraja. I u nekom trenutku došlo je do shvatanja da se ova vještina mora svjesno nastaviti „pumpati“, jer rad arhitekte podrazumijeva samo skiciranje, odnosno takav čisto tehnički crtež. Prije nekoliko godina bila sam vrlo zainteresirana za temu svjetionika - građevina koje se danas gotovo više ne koriste za namjeravanu namjenu, ali služe kao izrazit podsjetnik na surovo doba razvoja plovidbe. Postoji posebno mnogo svjetionika smještenih u Norveškoj, i upravo sam iz ove zemlje započeo svoje uranjanje u temu.
Koliko ste svjetionika već nacrtali?
Aleksej Iljin: Vjerovatno oko 30. Na izložbi je predstavljeno njih 15-ak. Pored norveških svjetionika, izložba uključuje svjetionike iz Danske, Njemačke, Estonije, Holandije, Španije.
A sve su to istorijske zgrade? Ili i u vašoj kolekciji postoje relativno moderni svjetionici?
Aleksej Iljin: U osnovi su to svjetionici sagrađeni krajem 19. - početkom 20. vijeka. U to je vrijeme izumljena kompozitna Fresnelova leća, čineći svjetlost svjetionika najsjajnijom i najvidljivijom izdaleka. Naravno, ne mogu se svi svjetionici pohvaliti izražajnom arhitekturom - pa je sasvim prirodno da ja biram koje ću crtati. Kad sam ih prvi put počeo raditi, morao sam pretražiti doslovno gomilu informacija u potrazi za zanimljivim predmetom. Sada je ovaj zadatak postao mnogo jednostavniji: pojavila se posebna stranica koja sadrži sve svjetionike na svijetu.
U Rusiji, koliko znamo, postoje i svjetionici
Aleksej Iljin: Da, i to poprilično! Moj san je doći do njih i crtati. Problem je što se svaki svjetionik, po definiciji, nalazi na prilično teško dostupnom mjestu. I ako je u istoj Norveškoj putna i turistička infrastruktura toliko dobro uspostavljena da ne predstavlja problem, ali potrebno je ozbiljnije se pripremiti za put u rusko zaleđe, uključujući tehnički, i, nažalost, ne postoji uvijek dovoljno vremena za ovo.
Kao što pokazuje izložba u PAPIRU, pored svjetionika, ravnodušnim vas neće ostaviti ni druge visoke zgrade
Aleksej Iljin: U bilo kojem gradu koji posjetim, prvenstveno me zanimaju njegove panorame. Kako izgleda horizont. I jasno je da dominante visokih zgrada uvijek privlače pogled i na mnogo načina formiraju ritam i karakter urbanog pejzaža. Ako je to povijesni grad, onda su to zvonici, kupole katedrala, kule palača ili modernije višespratnice. Međutim, ova tema mi je zanimljiva, više kao arhitekti. Kao crtač, prije svega, još uvijek se fokusiram na svjetionike - temu koju prije mene niko nije detaljno istražio (barem pomoću grafike). Međutim, izložba zaista sadrži različite teme: isprva sam želio napraviti zasebnu izložbu sa svjetionicima, ali brzo sam shvatio da će izgledati pomalo monotono. Zahvaljujući svojoj porodici - pomogli su mi da pomiješam zaplete i napravim zanimljiv i, mislim, bogat miks na temu "HIGH".
– U kojoj tehnici uglavnom radiš?
Aleksej Iljin: Sada sam jako zaljubljen u akvarele. Ali u akvarele obično dodam flomaster u akvarelu, koji mi omogućava da liniju negdje učinim vrlo jasnom, ali negdje, naprotiv, potpuno uslovnom. Osim toga, često radim s olovkom i pastelom. A započeo sam s temperama, radio sam neke radove u ulju - a također su predstavljeni na izložbi. Ali sada je akvarel nadvladao sve.
Ove godine ste učestvovali i postali jedan od laureata na takmičenju "ArchiGraphics". Šta vam je ovo iskustvo dalo?
Aleksej Iljin: Ovo je bilo moje prvo iskustvo učešća na takmičenju u crtanju. Ne sjećam se ni kako sam pronašao podatke o njemu, ali kad sam ih pročitao, odmah sam odlučio da učestvujem. Uključujući i zato što se ispostavilo da je to vrlo jednostavno: bilo je dovoljno otpremiti fotografije ili skenirane radove na stranicu i to je to. Otpremio sam dva rada - i oba su došla do finala. A onda jedan od njih - akvarel „Hertogenbosch, Holandija. 2016 "osvojio je posebnu nagradu žirija u kategoriji" Crtanje iz života ". Naravno, pobjeda je vrlo ugodna, neću je skrivati. Posebno s obzirom na visok nivo koji su pokazali finalisti takmičenja, ugodno je i časno biti u takvoj kompaniji. A samo pobjedničko djelo, inače, može se vidjeti na izložbi HIGHLY.
