"… odlazak kao turista u SSSR" Samuil Marshak
Izložba - italijansko-ruski, Moskva-Peterburg. Kustosice: Federica Rossi sa Instituta Max Planck u Firenci; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Aleksandra Danilova iz Puškinovog muzeja i rektor Sankt Peterburške akademije umjetnosti Semyon Mikhailovsky. Objavljen je obiman katalog sa člankom Nikolaja Moloka. Otvaranju je prisustvovao italijanski ambasador; zvučalo je da je izložba nastavak "italijanske jeseni u Puškinovom muzeju" - teme započete 13. septembra otvaranjem Rafaelove retrospektive.
Piranezijeva izložba nekoliko je puta veća i lakša od Raphaela - nakon tamnih zidova i usmjerene jake svjetlosti, podsjećajući na Caravaggio 2013. godine i gotovo školsku dužnost svih da posjete muzej kako bi vidjeli "velika remek-djela" - u Bijeloj dvorani, gdje Piranezijeva izložba započinje, diše lako i slobodno. Ugodno je i što nema pretjeranog uzbuđenja, koje je posljednjih godina postalo vrsta bolesti svake veće moskovske izložbe. Relativna smirenost vjerojatno je posljedica činjenice da se izložba "uvozi" samo djelomično: njezinu jezgru činila je serija tiskanih listova Piranesija iz fondova Muzeja likovnih umjetnosti Puškina - stvari koje su dobro poznate štoviše, često se nalaze u privatnim i muzejskim zbirkama. Ovaj masiv, pedantno aromatiziran komentarima, optočen je rijetkim blagom - poput bakarnih dasaka Zatvora Centralnog grafičkog instituta u Rimu, nekoliko crteža iz fonda Cini, a opremljen je spektakularnim dodacima: modeli Antonija Gnoccija koji se čuvaju u Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu i grafiku sovjetskih arhitekata iz fondova Muzeja arhitekture. Izložba je na ovaj ili onaj način velika, ali me ne preplavljuje svojom težinom i značajem.
Izložba je podijeljena u nekoliko dijelova, u svakom od njih, strogo govoreći, možete vidjeti zasebnu, izoliranu izložbenu radnju. Nepripremljenom gledatelju žanr gravure nije lak, pa je želja da se Piranesijevim radovima doda raznolika pratnja: predmeti, fotografije i video zapisi, kao i poduži komentari, čini se dobrom idejom. Uz to, kako je Marina Lošak, direktorica Muzeja likovnih umjetnosti Puškina s pravom primijetila na dan otvorenja, jedna od najboljih bila je sjajna izložba Cini fondacije u Veneciji 2010. godine, ali općenito se izložbe Piranesija održavaju u nekoliko gradova godišnje nekoliko puta godišnje. Piranesi je poznat, a neki od materijala koji su s njim povezani imaju sretan kvalitet cirkulacije, što je s jedne strane zgodno, a s druge traži originalnost sa izložbi. U trenutnoj moskovskoj verziji to se postiže postavljanjem djela maestra u širokom i, iskreno, raznolikom kontekstu. Otuda i "prije i poslije" u naslovu. Mnogo prije i dugo poslije.
Svečana Bijela dvorana sa stupovima, očito je kustosima diktirala temu prvog dijela izložbe - ona je posvećena proučavanjima antike i teorijskim radovima Piranesija: ovdje je poznati plan Marsovog polja, "Rimske starine", "O veličini Rimljana" za podizanje kamenih ploča, "bolje od Brunelleschijeve". U grčko-rimskom sporu iz 18. stoljeća Piranesi je bio pristalica Rima, čijim je velikim prethodnikom smatrao Egipat. Piranesi je bio jedan od prvih pedantnih istraživača Rima, koji je doprinio transformaciji talijanske arhitekture od plastične emocionalnosti baroka do neoklasicizma utemeljenog na drevnim primjerima. Piranezijeva antika je rimska, ne toliko klasična koliko carska. I smatrao je šarm grčke umjetnosti "praznim" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Da bismo odmah izbjegli optužbu Piranesija da „ništa nije sagradio“, recimo da se njegova jedina zgrada spominje u Bijeloj dvorani - crkva Santa Maria del Priorato u Rimu.
U istoj sobi nalaze se kamini, vaze i svijećnjaci, i to ne samo u grafičkim serijama, već i jedan luksuzni svijećnjak s čapljama, kopija stvari u prirodnoj veličini koju je u Piranesijevoj radionici izradio njegov sin Francesco po narudžbi I. IN. Tsvetaev za muzej. Ovu stranu rada velikog grafičara otvorila je već spomenuta izložba Fondacije Cini 2010. godine - u Piranesijevoj radionici sakupljane su kopije stvari iz antičkih vremena, reprodukovane doslovno u fragmentima. Na prodaju, zasićenje tržišta mogućnošću da se "živi poput Rimljana"; Piranesi je takođe bio uspešan preduzetnik. Kandelabrum je okružen kopijama rimskih stvari iz fondova Puškinovog muzeja, od Etruraca do 1. veka nove ere - oni nisu iz radionice i, strogo govoreći, nemaju nikakve veze s Piranesijem, ali, kako se navodi u objašnjenja, slični stativi nalaze se na njegovim gravurama. Te su stvari osmišljene tako da oblikuju predstavu o predmetima na kojima je radionica bila angažirana, ali preuzimaju i razigranu ulogu - oživljavanje i obojavanje ozbiljnosti dometa gravure za posjetitelje; ljudi s maštom vjerovatno će si dopustiti da se zamisle "u trgovini Piranesi". Samo želite kupiti nešto takvo za unutrašnjost ili, na primjer, naručiti kamin u antičkom ili egipatskom duhu.
Nakon teme antičke arheologije, živo razvijene u Bijeloj dvorani, sa svojim unutrašnjim zanimanjem, galerije sa strane glavnog stubišta Muzeja likovnih umjetnosti Puškina mogu izgledati kao parafraza uličnih trijema drevnog grada. Evo - niz pogleda na antičke spomenike Rima, Herkulaneja i Paestuma popraćeni su modernim fotografijama istih mjesta, specijalno napravljenim za izložbu, fotografom Gianlucom Baronchellijem. Bučno je, gužva i gužva, poput ulica iza Panteona proljetnog dana. Utisak dopunjuju vitrine-stolovi: sa strane Herkulaneja na njima rimski novčići s pogledom na spomenike: Hram Veste, Vila Publica i kvadriga iz Slavoluka pobjede - sve iz zbirke Puškinovog muzeja - ukazuju jedna od početnih faza tradicije prikazivanja poznatih građevina, tako uspješno razvijenih i grafičkih serija od strane Piranesija. U galeriji sa strane Rima, ispod stakla, nalaze se karikature Pier Leonea Ghezzija, čije je crteže iz antiknih predmeta Piranesi koristio u svojim bakropisima. Sve nas to, naravno, uranja u kontekst rada junaka izložbe, iako se pri prelasku s crnih, grubih listova Piranesija na akvarela Gonzaga, pastorala Huberta Roberta ili obojenog Clerissa, malo naježite: obojica su savremenici i takođe poštovaoci antike, ali ipak su slični i nisu slični. Ovo je značajka metode postavljanja u kontekst: ne smijemo se potpuno uroniti u jednog autora, neprestano nudeći usporedbu.
Ali iznenađenje usporedbe Piranesija i Clerissa nije ništa u odnosu na Melnikova, Rudnjeva i Černihova, koje posjetitelj pronalazi u sljedećem holu-predvorju s kompanijom s trodimenzionalnim filmom "Karcheri" Fondacije Cini, koji je prvi put prikazan na već spomenuta izložba iz 2010. godine. Ova dvorana je raskrsnica; Pretpostavimo da će, počevši od videa - vrlo impresivno, jer nas gotovo uranja u izražajnu grafiku "Zatvora", gledatelj krenuti prema naprijed da vidi dvije poznate serije Carceri u mračnoj posljednjoj dvorani. Ova je tema čudna, zastrašujuća, i što je najvažnije, njen izgled nije objasnio sam Piranesi. Hipertrofirana arhitektura, vizualni efekti sa stepenicama koje vode nikamo, mašine za mučenje - sve to odbija i privlači, čini da želite dugo i detaljno razmotriti svaki list. Naočara ima na pretek. Mistika gravura i mračna dvorana pojačavaju atmosferu, ali ne uvjeravaju u stvarnost ovih tmurnih mjesta. Zastrašujuće, ali teatralno. Temu pozorišta podržavaju tvrdoglavo prateća Piranezijeva izložba Gonzaga i scenograf Giuseppe Valeriani, rođen u Rimu i umro u Sankt Peterburgu, koji se pridružio Piranesiju u dvorani Carceri: „… sudeći po rešetkama na prozori, prikazan je zatvor. Piranesi ". Međutim, analogije omogućavaju traganje za sličnostima i razlikama, ali ne objašnjavaju pojavu i ponavljanje „zamišljenih zatvora“, sada bez zatvorenika, sada s njima (izložba prikazuje kasnu verziju s mukama), u radovima Piranesija. Nećemo pokušavati objasniti ovu seriju, već ćemo vas uputiti na nedavnu knjigu kustosa Hermitage-ove grafike, Arkadija Ippolitova, Zatvori i moć, objavljenu 2013. godine.
Melnikov je za Piranesi vezan na isti način kao i Valeriani - kroz luk: u projektu Narodnog komesarijata za tešku industriju "ulaz na stepenice bio je uređen u obliku kolosalnih krugova, a ovaj motiv odnosi se na Piranesijev list" Ogroman točak "iz serije" Tamnice … "- napisano u objašnjenju. Prostor za razmišljanje i izgradnju asocijacija ispada ogroman. I nastavlja se, korak po korak, od Iofana do Rudneva, Pavlova, preko mnogih sovjetskih Piranesijanaca, okupljenih pod naslovom "Giovanni Batista Piranesi u SSSR-u". Ovdje postoje "zvijezde" nerealiziranih predmeta - natječajni projekti Melnikova i Leonidova, Iofanova palača Sovjeta, Černihove maštarije; postoje i manje poznati projekti na temu inženjerskih konstrukcija, koji podsjećaju na detaljne slike rimskog aparata za izgradnju Piranesija. Tema izložbe: Piranesi. Prije i poslije”- potpuno se opravdalo.
Iz nekog razloga, verovatno da se uopšte ne zaboravi na glavnog junaka monografske izložbe - među sovjetskim grafikama nalazile su se divne originalne bakarne ploče kasnijih „Zatvora“, izložene u susednoj sobi. Ovi su eksponati jedan od najzanimljivijih, jer je malo nespecijaliziranih radnika vidjelo ne samo djela samog Piranesija, već općenito ploče na kojima se gravure štampaju.
Sovjetska grafika veća je, sjajnija, ne odlikuje se posebnom delikatnošću, a Melnikov projekt vrijedan pozornosti je iz nekog razloga postavljen na malo ograde i teško ga je vidjeti - dok se čini da poprima još veće razmjere i postaje djelo kolosalne arhitekture, potiskujući gledalac. A nakon što ste prošetali Rimom i pogledali kandelabre, ne želite biti depresivni, gotovo jednako kao što ne želite ići do Raphaela odmah nakon Piranesija. U objašnjenjima sovjetskog izlaganja, svako malo promakne: "Sovjetski arhitekti će utjeloviti" Zatvore "u Palatama Sovjeta …" … ". Čak i kada se čini da se posjetitelj slaže da papirnu arhitekturu Piranesija uporedi sa sovjetskim projektima, to nije dovoljno za organizatore izložbe. Piranesi vedutist, Piranesi arhitekt, Piranesi scenograf iznenada postaje Piranesi prorok? Ovdje zatvori već izgledaju potpuno drugačije, nimalo teatralno, a Piranezijev apel ne na grčku, već na rimsku imperijalnu antiku izaziva drugačije tumačenje, mole za spekulacije u duhu „Trećeg Rima“. Analogije koje su pedantno pronašli stručnjaci posebno za izložbu stvaraju dobru osnovu za takva razmišljanja - Iofan je vidio Piranesija, Melnikov je volio Piranesija … Ali što je toliko iznenađujuće ako je gravura umjetnost masovne cirkulacije i na zidovima bilo kojeg kreativnog ruskog univerziteta još uvijek možete vidjeti kako Piranesi nadahnjuje studente … Naravno, nije bilo moguće bez Černihova s jednom dovršenom zgradom koja je dobila ime "sovjetski Piranesi", budući da je tema proglašena "kroz stoljeća", ali postoji li nešto zajedničko između arhitektonskih fantazija na temu drevne ruševine Piranesija i natječaj za spomenik Narodnog komesarijata za tešku industriju, nadahnut ne lirskim apelima na prošlost, već proglašenim putem u svjetliju budućnost, i dalje ostaje veliko pitanje na koje će svaki posjetitelj odgovoriti sam na svoju ruku. Iz nekog razloga, „arhitekti od papira“iz 1980-ih nisu bili uključeni u Piranesijev set tumača, možda zato što je o njima nedavno već bila postavljena izložba?
Međutim, posljednji kontekstualni naglasak, dovršavajući tkanje međusobnih veza od 5. vijeka prije nove ere do 2016., nejasna je vizija kolonade, koju je napisao glavni moskovski vedutist našeg doba Valerij Košljakov, posebno za izložbu na lijepljenim komadima kartona. kutije. Zatvara glavnu os izložbe, suprotstavljajući se videu s "Zamišljenim zatvorima" i služeći kao pokušaj povratka iz patetičnog sovjetskog krešenda u spokojnu kontemplaciju klasika.
U međuvremenu, izložba mi se učinila prilično svečanom i, koliko god čudno zvučalo, zabavno, napravljena s velikom ljubavlju i zanimanjem za materijal i njegove detalje. Hoće li postavljati pitanja o analogijama koje idu mnogo dublje od jednostavne analize papirne arhitekture različitih razdoblja do nivoa ideologija ili će samo provesti vrijeme istražujući drevne elemente i virtuozne kompozicije - svatko će sam odlučiti. Možete čak i zamisliti kako kupujete antikne primjerke u Piranesijevoj radionici i čak se malo cjenkate s maestrom - u svojoj mašti, naravno.
