Muzej Anna Semyonovna Golubkina, deo kompleksa Tretjakovske galerije, nalazi se u Levshinsky Lane-u nedaleko od Starog Arbata. Ulaz je u dvorište, iza teških vrata - namještaj umjetničkog studija srebrnog doba; predvorje prikazuje snimke hronike Moskve i Pariza s početka 20. vijeka, Auguste Rodin, učitelj Golubkina. Dolazni uručuju se smiješni vodiči na osnovu pisma Golubkinoj prijateljici u kojem se spominju mjesta od interesa za nju - tamo saznajemo gdje se nalazi Rodinova radionica (danas također muzej), kao i da Anna Semjonovna ne savjetuje odlazak u zoološki vrt.
Izložba, koja sadrži najpoznatija i najizrazitija skulptorova djela, zauzima dva sprata. Prva više liči na tradicionalni izložbeni prostor: dvije prostrane dvorane, meko svjetlo, ravnomjerno raspršene skulpture kojima se može šetati, čak su i muzejski djelatnici, budno promatrajući poštivanje reda i tišine, isti kao i svugdje. Ali za razliku od standardne izložbe, gdje je strogo zabranjeno dodirivanje eksponata, ovdje posjetitelji imaju jedinstvenu priliku da se taktilno upoznaju s umjetničkim djelom i tehnikom kipara. Zbog toga su uz pomoć savremene tehnologije trodimenzionalne štampe reproducirani fragmenti dva Golubkina dela.
U blizini jednog od najzapaženijih djela - vaze Magla - postavljena je taktilna ploča, gdje se fragmenti skulpture tačno ponavljaju. Prema ideji autora ideje i ko-kustosa izložbe, šefa arhitektonskog biroa "Mezonproekt" Ilje Maškova, dodirujući detalje, može se mnogo dublje razumjeti kako je umjetnik radio, o čemu je razmišljao u vrijeme stvaranja njegovih djela. Druga taktilna ploča postavljena je u blizini poprsja pisca Alekseja Remizova i prikazuje kiparovu tehniku. Na dan otvaranja, dizanje i dodirivanje svakog od njih nije bilo tako lako: nadahnuta idejom, publika se poredala, dodirnula, razmislila, odmaknula i vratila se ponovo.
Na drugom spratu muzeja nalazi se radionica s ogromnim prozorom na cijelom zidu i uskom spomen-sobom, u kojoj su organizatori izložbe pokušali tačno reproducirati atmosferu tog vremena. Ova je soba vrlo tiha, jedino mjesto gdje praktički nema skulptura. Glavna radnja odvija se u radionici. Sama ova soba, uprkos svojoj skromnoj veličini, ostavlja čarobni dojam - zatamnjene pozadine na zidovima, visoki strop, s vremena na vrijeme ispucani, probodeni četvrtastim lampom i svugdje - rad kipara. Napravljene u raznim tehnikama od kamena, mramora, drveta, zauzimaju sve police i stolove duž zidova, prozorsku dasku, stolice, rastu u središtu prostorije, ostavljajući posjetiteljima uske labirinte za kretanje.
Posebno osvjetljenje pomaže da se ne zbunite i ne propustite nešto važno u ovoj sorti. Reflektori instalirani ispod stropa naizmjenično usmjeravaju snažni snop svjetlosti na određenu skulpturu, prisiljavajući posjetitelja da joj se okrene. Tako se otkriva još jedan specijalni projekt - "Vidi". Apsolutna uronjenost i uključenost posjetitelja u kreativni proces - a upravo je to ono što su organizatori izložbe tražili - zaslužna je za zvučni slijed koji objašnjava. Neprekidno se čuju odlomci iz pisama Ane Golubkine, njeni dijalozi sa kolegama i prijateljima koje je čitala istoričarka-medievistkinja, predavačica Natalia Ivanovna Basovskaya. Evo kako se otkrivaju drugi aspekti specijalnog projekta: "Vidjeti" i "Slušati".
Na dan otvorenja izložbe razgovarali smo sa njenim kustosom, šefom radionice Mezonproject, Iljom Maškovom:
„Sve je započelo sudjelovanjem na izložbi ArchMoscow-2015, gdje je naša radionica predstavila neobičan štand: pozvali smo posjetitelje da sagledaju arhitekturu kroz sva čula. Uspjeli smo to učiniti tako da je istovremeno bilo moguće dodirnuti, čuti i vidjeti apsolutno nematerijalnu stvar - kreativnu ideju. Tada se naš štand jako svidio posjetiteljima koji su dragovoljno sudjelovali u eksperimentu. Osoblje muzeja Ane Golubkine zainteresovalo se za naš rad i ponudilo mi je da zajedno sa Tatjanom Galinom delujem kao kustos specijalnog projekta „Dodirni + vidi + čuj = oseti“.
Čini mi se da je naša metoda uključivanja svih čula vrlo pogodna za takva izražajna umjetnička djela. Veoma je teško na drugi način prenijeti njihov izraz velikom broju ljudi. Posetioci dolaze, ali ne shvataju u potpunosti ono što su videli i prebrzo odlaze, nemajući vremena da se ispune genijem Golubkinog stvaralaštva, koje nema analoga u svetu. Učenica je Rodina, ali u isto vrijeme je potpuno drugačija, ne poput bilo koga drugog. Radila je nevjerovatno i sva svoja unutarnja iskustva reproducirala je u glini. Njena iskustva - kao stvaraoca, genija, čovjeka svog vremena, velikog majstora - pokušali smo pokazati u izložbi muzeja. I bilo je vrlo teško, jer je Anna Semjonovna bila neobična osoba - vrlo živahna, energična, neposredna, originalna. Radila je samo na onim slikama koje su joj zaista bile zanimljive. Na primjer, rado je izvajala Andreja Belog, ali je glatko odbila raditi s likom Sergeja Jesenjina. Vidjela je i osjećala svijet i ljude oko sebe na svoj način. I upravo je to bilo teško otkriti u tako malom prostoru njene radionice. Prije mene, kao arhitekte, zadatak je bio stvoriti dojam širenja prostora, uprkos ogromnom broju skulptura, i osigurati da se nijedna ne izgubi u pozadini ostalih.
Unutar izložbe predstavljeni su najemotivniji radovi. Na primjer, poprsje Remizova, gledajući u kojega razumijete da ima apsolutno živu kožu, prave brkove i odjeven je u gotovo opipljivo mekan kaput. Hodate oko njega i pitate se kako je bilo moguće oživjeti beživotni materijal pomoću skulpture? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, stavili smo taktilnu ploču blizu njegove biste i odabrali najzanimljivije fragmente, dodirujući koje, počinjete razumijevati kako je to učinjeno. Postoji fragment Remizovljevog uha, isklesan jednim pokretom tri prsta. Golubkina je jednostavno uzela glinu, pritisnula je s tri prsta i ispostavilo se da je to bilo uho, prešla je rukom i ovratnikom kaputa omotanog oko vrata, napravila nekoliko preciznih pokreta i lice pisca je oživjelo. Sve ovo je nemoguće razumjeti bez dodirivanja. Stoga, kada dođete na izložbu, morate definitivno rukama dotaknuti sve fragmente i popraviti svoja osjećanja, pokušavajući donekle osjetiti mjesto kipara, razumjeti kako tehnika, koja je vidljiva očima, je implementiran. Element dodira otvara novu, dodatnu stranu percepcije umjetnosti.
Pored toga, pokušali smo naglasiti svaku skulpturu uz pomoć svjetla, neprestano usredotočujući pažnju posjetitelja na određenu izložbu. Pored svjetlosti, uključen je i zvuk. Natalia Basovskaya pristala je da Golubkinoj uputi pisma. I, po mom mišljenju, uspjelo je vrlo dobro. Slušao sam mnoge glumce, muške i ženske glasove, ali nisam mogao pronaći odgovarajućeg. Anna Semyonovna imala je izvanrednu dubinu glasa. Takvu sam dubinu čuo u glasu Natalije Ivanovne, koja je sve Golubkine redove pročitala doslovno u jednom dahu. Snimke glasa emitiraju se svih dana izložbe u krug bez prekida. Posebno smo unijeli starosni kod Golubkine kako bi posjetitelj, bez obzira u kojem trenutku ušao u radionicu, mogao odmah shvatiti o čemu se radi i preslušati sve snimke do kraja. A takođe možete upoređivati svoja osećanja i percepcije u određenoj dobi sa iskustvima o kojima Golubkina govori. Na primjer, u dobi od 40 godina ona se divi mramoristima i sanja da od njih nešto nauči. Sa 30 godina ne sluša svoje učitelje i insistira da će raditi na svoj način. A sa 60 godina brine se zbog skulpture Lava Tolstoja, koja ni na koji način ne izlazi, jer su oči pisca poput "lovljenog vuka". Ona se ne mijenja s godinama, ostajući vrlo živahna i energična osoba.
Čini mi se da smo jednostavnim tehničkim sredstvima uspjeli proširiti prostor male radionice i postići efekt punog uključivanja posjetitelja."
Izložba je otvorena do 31. januara. Do 2017. godine planirano je da se muzejska zgrada u potpunosti obnovi, tako da je ova izložba ujedno prilika da se u gotovo netaknutom obliku vidi atelje izvanrednog kipara.
