„Arch Moscow“dolazi kao promjena godišnjeg doba - neizbježno, i poput ptica prije migracije, arhitekte i gotovo arhitektonski ljudi počinju da se pripremaju za nju u maju: u očima se pojavljuje poseban sjaj, stvari se odgađaju, vrijeme se dijeli na „ prije”,“poslije”i“O Arch Moskvi”. Ovo je nesumnjivo glavni događaj za arhitektonsko druženje, godišnji rez i sažetak: ovdje se najavljuje sve što treba najaviti, a ovdje se na raznim natječajima prikazuju izvještaji o "obavljenom poslu", ovdje se dodjeljuju nagrade. Takvo uzbuđenje čini čak i malo gužve, da ne stigne na vrijeme za sve simultane okrugle stolove, predavanja i otvorenja izložbi (provjereno je - održavaju se najmanje tri okrugla stola istovremeno). Jučer organizatori nisu mogli završiti konferenciju za štampu nabrajanjem različitih projekata predstavljenih na izložbi. Pored toga, prije četiri godine Expo-Park je preimenovao Arch of Moscow neprofitni program na Bijenalu, a to je odgovornost. Moskovski bijenale je, naravno, kraći i manji nego u Roterdamu ili Veneciji, ali unatoč tome traje gotovo mjesec dana i pokriva sva „živa“arhitektonska područja (ove godine učestvuju Muzej arhitekture, VKHUTEMAS, Strelka i Art Play). Međutim, glavna frka pada na tri ili četiri dana, jučer - danas - sutra. Ovih dana bolje je uopće ne napuštati CHA, to je jedini način da se pokriva barem polovina događaja.
Stalni kustos tri moskovska bijenala Bart Goldhoorn ove se godine odmaknuo od suzdržane holandske didaktike i zarobio u rusku refleksiju, uvodeći opasnu temu "Identitet" za cijelo tematsko izlaganje. Međutim, kustos je zavidnom smirenošću uspio izbjeći sve brojne oštre kutove ove teme. Potraga za nacionalnom bojom i identitetom, naravno, nije se dogodila. Suprotno tome, po prvi put su se Rusi i stranci ujedinili u logičan program sa nagovještajem istraživanja trendova i kopanja u duši (gdje bez toga). Ova izložba više nije sasvim udžbenik kao 2008. godine; čak se može definisati kao pokušaj proučavanja ruske arhitekture u međunarodnom kontekstu.
Za početak je Bart Goldhoorn naveo mnoge poznate arhitekte da imenuju izvore svoje kreativne inspiracije. Odnosno, da razmišljamo o sebi. Zadatak nije trivijalan, nekako nije uobičajeno da se raspitujemo o izvorima i komponentama (to vjerojatno dolazi iz straha škole da će biti uhvaćen u varanju i kopiranju). Međutim, arhitekti su se snašli - ovaj napor rezultirao je malom izložbom u magazinskom stilu koja gledatelje susreće u holu Centralnog doma umjetnika: skromne tribine, svaka s po tri zgrade, od kojih su dvije izvor inspiracije za treću. Cjelokupna izložba bit će objavljena u časopisu Project Russia.
Nakon toga sledi identifikacija osobe sa vlastitim domom - izložba „Kuća. Autoportreti "u predvorju drugog kata: odabrane su zaista zanimljive kuće, polovica njih su kuće vlastitih arhitekata, a ovo dvostruko" identificira "stanovnika, kao autora i kao stanara. Ovdje su poznate nastambe - crno-bijela kuća Vladimira Plotkina, a nema baš onih poznatih: kuća Jurija Grigorijana, cilindrična, zaobljenija od Melnikove i okružena rešetkom od drvenih vertikala umjesto zidova.
Glavni dio tematskog izlaganja nalazi se, kao i uvijek do sada, na trećem katu i voljom kustosa podijeljen je u tri dijela, označavajući popularne trendove moderne arhitekture: "historicizam", "složenost" i "jednostavnost". Na svakoj izložbi jedan ruski arhitekta, predstavnik trenda, pokazao je radove istomišljenika. Međutim, odmah je postalo jasno da je davanje imena trendovima u naše vrijeme još zahvalnije od traženja da navedu izvore inspiracije. Kustos "historicizma" Maxim Atayants smatra da bi se arhitektura ovog trenda trebala više nazivati tradicionalizmom, a ne historicizmom. A kustos "Teškoće" Levon Airapetov čak je promijenio naziv svog izlaganja u "Složenost": "na engleskom riječ složenost zvuči dobro, ali na ruskom" složenost "izaziva previše nepotrebnih asocijacija" - ovako je objasnio svoju odluku.
Mora se priznati da se ispostavilo da je "Složenost" najsvjetlija izložba trenutnog "Moskovskog luka". Prvo, najpoznatije zvijezde, od Petera Eisenmana do Coop Himmelb (l) au-a, sudjeluju u njemu ravnopravno sa Rusima (nijedna se nije razboljela i odbila). Drugo, izlaganje samog gledatelja doslovno zadivljuje. Omogućuje vam kretanje u slomljenom prostoru duž kosog crvenog poda, gledajući pruge blistavih slika. A kako biste proučavali kreativni proces svakog autora - zaronite u crne sveske, gledajte video zapise i ostale slike tamo - skice i druge prototipove oblikovanja. Sve je to teško, ali uzbudljivo.
"Historizam" Maxima Atayantsa je na drugoj krajnosti. Svečano je svetao, sa uglednim bronzanim modelima, velikim brojem glavnih gradova, a broj učesnika je jednak: pet Rusa i pet stranaca. "Složenost" i "jednostavnost" stranaca imaju više, takav omjer nešto govori. Usput - čini se da Arch Moscow još nije imao tako sistematičnu i razvijenu izložbu moderne klasične arhitekture, klasike ovdje ne vole toliko, ali nekako su ih malo izbjegli, pa čak i sada, tek što su ušli u Dvoranu s kolonama, zajedno s novinarima, Bart Goldhoorn izrazio je rezervu: ovaj klasik dolazi iz poznate ruske papirnate arhitekture, kao da opravdava izgled stupaca.
Između složenosti i klasike - "Jednostavnost", koju je uredio Kirill Assa, mala izložba minimalističke arhitekture, u kojoj je jedini ruski projekat galerija "Naši umjetnici" Evgenija Assa. Najfascinantniji projekt na ovoj izložbi je Tartuf Antona Garcia-Avrila, primorski hotel u obliku grubog komada betona, izgrađen gotovo bez mehaničkih intervencija: u zemlji je iskopana rupa, a preko nje je zemlja s vanjske strane, a unutra je stavljena slama, prelivena betonom. Slama je uklonjena - ispostavilo se da je to bio vrlo brutalan unutrašnji prostor, sličan kavkaskim dolmenima.
Pored ove semantičke jezgre, postoji nekoliko velikih izložbi u Centralnom domu umjetnika i oko njega. Nedavno osnovana organizacija Friends of Zaryadye održala je vrlo veliku prezentaciju (takođe na trećem spratu) velike dvorane, u kojoj će se tokom narednih dana neprestano održavati predavanja i rasprave o urbanim problemima pod motom „Moskva je grad za ljude“tri dana. Ima vlastitu konferencijsku dvoranu, izložbu pobjedničkih projekata otvorenog natječaja za park u Zaryadye (isti), igralište, umjetnu travu, jednom riječju, sve što je potrebno za život učinjeno je uz podršku Državni razvoj postao je bijel i pahuljast. U glavi se vrti).
U podrumu Centralnog doma umjetnika, DNK dvoranu zauzima izložba natječajnih projekata Skolkovo - na pločama (u osnovi istim onima koje su arhitekti predstavili žiriju) predstavljeni su projekti drugog kruga, u oblik projekcija na zid - istaknut je prvi krug takmičenja. Koristeći svoju krilaticu "identitet" što efikasnije, Bart Holhoorn je definirao ove dvije izložbe, koje ističu zaista najveće teme protekle godine, "identitet države". Iako je, šta god neko mogao reći ili trčati od poda do poda, nemoguće identificirati državu. Međutim, možete to razumjeti, na primjer, ovako: ako je do 2008. godine Centralni dom umjetnika bio prepun velikih razvojnih projekata i na ulazu koji smo sreli, sjećam se, "Mirax Group", sada su velike inicijative sve više i više država -u vlasništvu. Samo projekti iz Sočija nisu dovoljni da upotpune sliku. Pa, nema veze, sigurno ćemo ih vidjeti u Zodčestvu.
Od manjih projekata valja istaknuti da su najljepše fotografije osuđenih (još uvijek ne potpuno osuđenih, ali već gotovo) na rušenje paviljona VDNKh, koje je izradio Yuri Palmin, slabo vidljive na sivo-plavom zidu na lijevo na ulazu u Centralni dom umjetnika. Zamišljeni romantični projekt harkovskog arhitekte Olega Drozdova (prema kustoskoj definiciji na etiketi, "… možda je ovo jedan od najtalentiranijih arhitekata bivšeg SSSR-a"). Fotografije DNK crkava Gottfrieda Boehma, koje je Jurij Palnmin snimio posebno za izložbu, ali nikada nisu prikazane, nedostaju, što je šteta, u DNK sali.
Nemoguće je ne spomenuti dve nagrade koje se već tradicionalno dodeljuju u Arch Moskvi. Kuća godine prikazuje nominirane za godinu u dugom hodniku drugog kata, a nominirane za nagradu za 20. godišnjicu na polukatu.
A s lijeve strane ispred ulaza, na već poznatom mjestu, nalazi se izložba nominiranih za nagradu za najbolju drvenu zgradu ArchiWOOD-a. Ovaj put je održan poseban konkurs za dizajn izložbe, u kojem
pobijedio je u projektu "Peripter" Sergeja Gikala i Aleksandra Kupcova. Klasični okvir izgleda vrlo strogo, pogotovo ako se sjećate smiješnih stavova prošlosti; ali je vrlo prikladan za CHA kolonadu.
Vjerovatno najvažniji od projekata povezanih s Arch Moskvom ove godine je Školski paviljon, koji je u parku Muzeyon izgradila nova škola arhitekture MARSH Evgeny Assa i Nikite Tokareva. Paviljon je otvoren juče, danas će objaviti planove za ljeto. Planovi su opsežni, a sama pojava ne toliko ovog paviljona, već novog elementa u moskovskom arhitektonskom obrazovanju je temeljni korak. Ako se obrazovanje promijeni, promijenit će se i arhitektura. Moguće je da će za deset godina biti više materijala za identifikaciju.
