Archi.ru:
Yuri Gennadievich, recite nam kako se vaša radionica promijenila u postkriznim godinama?
Jurij Vissarionov:
- Prije krize, mi smo, kao i većina ruskih arhitektonskih kompanija, odmotali zamašnjak ogromne građevinske mašine, izmislili izvan ideja, razvili globalne projekte za stotine hiljada kvadratnih metara. U današnje vrijeme uobičajeno je biti skeptičan prema ovom vremenskom periodu; naziv "era sapunica" zalijepio se za njega. Ali sretan je arhitekta koji je slučajno radio u ovo doba. Arhitekta je glasnik budućnosti, osoba koja uvijek sanja o stvaranju idealnog prostora za život, daje futurološke prognoze i u stvari smišlja scenarij za razvoj grada i države. Postoji, naravno, još jedna vrsta dizajnera koji žive u prošlosti, usavršavajući svoju sposobnost rada s klasičnim oblicima i kanonima. Po meni su "najispravniji" arhitekti oni čiji se rad poklapa s njihovim vremenom. Nekoliko puta i to sam učinio. Jedan od najupečatljivijih primjera za to je doba mjehurića sapuna. Budući da sam umjetnik po prirodi, uvijek sam razmišljao o budućnosti, tako da mi je ovo vrijeme bilo drago. Era sapunica, čak iako nije dopuštala da se sve ideje realiziraju, ali je omogućavala pogled u budućnost.
Po mom razumijevanju, arhitektura nije nauka ili čak umjetnost, već filozofija, način razmišljanja. Stoga je naša radionica sve ovo vrijeme živjela zajedničkim arhitektonskim životom. Do 2008. godine bile su potrebne hrabre ideje i ogroman opseg razvoja. Danas, kada je došlo vrijeme opće tišine, a također želimo šutjeti sa svima. Uzimam to vrlo mirno, zdravo za gotovo. Plus je što su danas svi projekti u toku, niko ih ne naručuje tek tako. Međutim, uvijek ostaje pitanje kako će se to primijeniti.
Zašto ste se, osjećajući se više kao umjetnik, odlučili postati arhitekta?
- Cijeli život sam sanjao da budem umjetnik i čak sam želio ući u Stroganovku. Divan umjetnik iz Sankt Peterburga pripremio me za prijem. Međutim, kada sam došao u školu Stroganov, smatrali su moju tehniku prestrogom i savjetovali su me da arhitekturu odaberem za glavnu profesiju. U Moskovskom arhitektonskom institutu rekli su mi da su moji crteži, naprotiv, vrlo mekani i uopće nisu pogodni za proučavanje arhitekture. Kao rezultat toga, potpuno sam spontano otišao u Nižnji Novgorod, gdje sam odmah upisan na arhitektonski univerzitet. Tamo sam imao izvrsne nastavnike - uglavnom sa Moskovskog arhitektonskog instituta. Nižnji Novgorod je oduvijek bio grad koji slobodno razmišlja, anarhičan, šareni i vrlo postmoderni. Sve je to u velikoj mjeri utjecalo na moj svjetonazor.
Prije nekoliko godina bili ste vrlo zainteresirani za takav pravac u arhitekturi kao što je biomorfizam. Da li su se vaše stilske postavke promijenile?
- Svijet neprestano rađa nove trendove u umjetnosti i arhitekturi. Samo 20. stoljeće pamti mnoge stilove - staljinistički art deco, funkcionalizam, konstruktivizam, pop art, korbusovski i postkorbusovski modernizam. Naša je zemlja vrlo brzo prešla period razvoja postmodernizma, iako se vjeruje da je tokom godina stvoren vrlo velik kulturni sloj. Najviši stupanj manifestacije minimalizma u svim vrstama umjetnosti nije mogao ne utjecati na naš rad, iako smo se tome dugo opirali. Tijekom zore minimalizma nije nam bio blizak zbog pretjeranog formalizma, kada su glavna stvar bili forma, skupi materijali i oštra, kričava rješenja. Postepeno nestajući, minimalizam je stekao potpuno drugačija obeležja - tiha, pojednostavljena, duševna - i ja sam lično potpao pod njegov šarm. Volim minimalizam, blizak simbolici, produhovljen, ispunjen sadržajem.
Cijeli život su me jako privlačila djela arhitekata iz 1970-ih - metabolista, koji su vjerojatno najbolje razumjeli što je arhitektura. Njihov glavni princip je živjeti za danas, ne prestajući razmišljati o budućnosti. Što se tiče hobija za biomorfizam, sada smo se postupno udaljili od njega, uspjevši razviti dobru bazu zanimljivih projekata tokom godina hobija. Nakon toga, uslijedio je svijetli period rada s rješenjima u boji, strast za holandskom arhitekturom i još mnogo toga. Svojedobno se Le Corbusieru zamjeralo što je potrošio toliko vremena i truda na stvaranje Modulora, na kraju se okrenuo od njega - postalo mu je dosadno. Čini mi se da je pravi umjetnik tijesan u jednom smjeru. Naravno, mnogi arhitekti čitav svoj život biraju svoj stil i usavršavaju svoje vještine u jednoj stvari, pokušavajući postići savršenstvo. Pripadam drugoj kategoriji ljudi koje zanose razne ideje, iskušavajući se u raznim žanrovima.
Ali postoji mišljenje da bi svaki arhitektonski studio trebao imati svoj prepoznatljiv stil, kreativnu metodu
- Slažem se s tim. Štaviše, siguran sam da to ima i naša radionica. Samo što se moja ideja kreativne metode malo razlikuje od općeprihvaćene. Ponavljam da arhitekta mora biti ne samo umjetnik, već i filozof. Ne možete stvoriti nešto vrijedno bez razmišljanja. Uvijek težimo smislenosti odluka koje se temelje na određenoj filozofskoj paradigmi. Istovremeno, važno je raditi s lakoćom, voljeti svoju profesiju i ljude za koje dizajnirate. Poteškoće u bilo kojoj manifestaciji - bilo da je to povezano sa nečijom profesijom ili složenošću oblika i rješenja - uvijek utječu na umjetnost. Nije važno na koji način se stvara rad - od limenih limenki odvažnih modernih instalatera ili, na staromodni način, uljanim bojama. Nije važan stil, bitna je aura djela, njegova pozitivna energija. Ako je arhitekta cijeli život mučio arhitekturu, to ljudima neće donijeti radost. Ovo je naša metoda - ne površna, izražena u pridržavanju jednog određenog pravca, već unutarnja.
Moj omiljeni umjetnik je Wassily Kandinsky. Stvarajući nešto jednostavno, otvorio je čitav kosmos čovjeku. Nemoguće je objasniti zašto nam se njegove slike čine tako lijepima, ali mi to osjećamo. Svi moji radovi se donekle bave i temom svemira. U jednom projektu možete prepoznati leteći tanjur, u drugom - raketu. Moj otac je bio pilot, a ja sam odrastao u vrijeme kada je glavni san svih dječaka bio postati astronauti. Stoga se letenje i sloboda čitaju u svakom mom djelu - čak i u mreži kolona, čak i u planovima.
Kako je organizovan rad u vašoj radionici? Imaju li mladi arhitekti priliku da se izraze, samoaktualiziraju? Ili je završna riječ uvijek vaša?
- Prije nekoliko godina razgovarao sam s mladim novinarom koji je sugerirao da je različitost našeg rada upravo zbog činjenice da projekte rade mladi zaposlenici, a ja sam samo stavio potpis na gotov posao. Ali šef radionice je poput konduktera. Ni najbolji orkestar neće zvučati lošeg dirigenta. Na svaki mogući način potičemo kreativnost naših zaposlenih, dajemo im slobodu da improvizuju. Cijenim lakoću improvizacije. Istovremeno, u arhitekturi, kao i u pozorištu, svaka improvizacija treba ostati u okvirima opšteg pravca. Morate shvatiti da je u svakom slučaju ovo kolektivno stvaranje. Bilo koji od naših proizvoda rezultat je napora mnogih ljudi.
Bilo je perioda kada je ovdje radilo više od stotinu ljudi, ovo je bila tvornica mjehurića sapuna. Danas ne želim povećavati format radionice. U mom timu rade sve vrste ljudi. Nekoga treba voditi, a ima i onih koji imaju gotovo "savršen sluh". Sa potonjim je teže raditi, ovdje je važno da se njihovi stavovi tačno podudaraju s vašim. Mora postojati harmonija, ali programabilna i kontrolirana.
Mnogo godina radim sa svojim prijateljem i kolegom Konstantinom Savkinom. Uspjeli smo stvoriti prekrasan tandem u kojem je Konstantin mislilac, a ja sam umjetnik vođen emocijama i osjećajima.
Kako je umjetniku biti menadžer velike arhitektonske organizacije?
- Menadžment je najteža umjetnost, to je ogromna odgovornost. Moram osjetiti programera, znati što sada nose, ostati vjeran sebi i svojoj filozofiji dizajna. Ponekad morate raditi na ivici usklađenosti. Teškoća je u tome što radite s tuđim novcem. Najteže je surađivati s vladinim agencijama. Ponekad je nemoguće odbraniti svoju ideju. Na primjer, dok smo radili sa Centralnom bankom, suočili smo se s činjenicom da je kupac dozvolio jugoslovenskoj kompaniji da iskrivi našu izvornu ideju. Ovo je pansion u Sočiju, olimpijski objekat. Namjerno smo mu dali sočijski karakter, s južnjačkim štihom, uzimajući za osnovu staljinistički stil. Zapravo, do sada nije izgrađeno ništa bolje od Staljinovih pansiona u Sočiju. Ali projekt je obnovljen - ironija je nestala, figurativna komponenta se promijenila.
Koliko često u svojoj praksi nailazite na takav nesporazum od strane kupca?
- Nažalost, vrlo često. Mnogi naši projekti su bili iskrivljeni u procesu implementacije - negdje u većoj, negdje u manjoj mjeri. Prema našem projektu u Velikom Novgorodu je izgrađen zanimljiv izložbeno-trgovački centar. Istina, bilo je malo "jeftinije" u borbi za uštedu materijala.
U Arhangelsku smo pred završetkom dizajniranja transportnog terminala.
Nadamo se da će provedba ovog za grad važnog kompleksa biti bolja. Ovo je kamerno djelo, vrlo mi je blisko.
Ali da li ste imali neke projekte koje ste uspjeli izvesti od početka do kraja bez većih promjena?
- Projekt kojim sam sto posto zadovoljan je mala kuća u Turskoj, izgrađena za privatnog klijenta. Kupac nam i dalje dolazi i zahvaljuje na njemu. Zaista volim ovaj biomorfni dom koji se ne razlikuje od bilo kojeg drugog. Mislim da bih, da imam mnogo takvih kupaca, cijeli život posvetio takvim projektima. Naravno, puno sam izgradio. Sva moja djela su moja djeca, ali samo je jedno voljeno dijete, koliko god to zastrašujuće zvučalo. Danas ovu kuću smatram simbolom naše radionice.
Na teritoriji Rusije ne postoje takvi objekti?
- Ne još. Ali nadam se da hoće. Velike nade i dalje se vezuju za izgradnju kompleksa autobuskih stanica u Arhangelsku.
Koji su još zanimljivi projekti danas na radnoj površini radionice?
- Uglavnom se bavimo stanovanjem. Postoje velika stambena imanja u Sankt Peterburgu i Moskovskoj regiji. Takođe nastavljamo aktivno raditi u Sočiju. Geografija naših projekata je vrlo široka - od sjevera do juga zemlje. Nažalost, trenutno jedva da radimo u Moskvi. Sistem konkurencije postepeno istiskuje mnoge arhitektonske firme iz Moskve. Naravno, ako budemo u prilici da učestvujemo na takmičenjima, rado ćemo to učiniti. Ali zasad se situacija razvija na takav način da se mora raditi izvan glavnog grada.
Rekli ste da puno stanujete. Je li vam ovo sada prioritet? Ili postoje drugi?
- Stanovanje je dato, stvarnost vremena. Moja glavna tema su rekreacijski sadržaji. Sada razvijamo projekat za sportsku školu u regiji Soči. Ali zaista, oduvijek sam sanjao o dizajniranju muzeja, stvaranju neke vrste simboličke zgrade.
Nedavno smo se zanosili dizajniranjem ekoloških objekata. Danas je pitanje kako živjeti vrlo akutno. Način života nije ograničen na izgradnju kuće, ovdje je potrebno riješiti pitanja ljudskog postojanja u okruženju, gradu, društvu. Ovaj pravac niko nije posebno proučavao. Bilo bi mi zanimljivo pokušati oživjeti naše kvartove i gradove koji su oronuli u cijeloj zemlji. Rusija je ogromna zemlja kojoj je potreban sveprisutan razvoj. Također bih se volio okušati u smjeru pejzaža i parka ili proučavati dječju temu, izostavljenu od arhitektonskih misli. I, naravno, rad u Moskvi. Teško je i zabrinuto raditi u ovom gradu. Ali ne trebate voljeti sebe u Moskvi, već Moskvu u sebi.
Vaša radionica je uvek bila predstavljena na raznim prestižnim arhitektonskim nagradama i konkursima. Recite nam nešto o potonjem
- Da, učestvujemo na takmičenjima i izložbama. Nedavno je naš rad nagrađen diplomom laureata na takmičenju Archnova, naš projekat u Sočiju osvojio je srebro na trijenalu Interrakh u Sofiji. Često smo u najužem izboru, svojedobno smo postali najbolji na festivalu Zodčestvo, dobili drugu nacionalnu nagradu za programera, porazivši brojne ozbiljne strane rivale.
