Nedavno smo razgovarali o projektu izložbenog i poslovnog centra na Sahalinu, koji su razvili Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya za takmičenje održano 2011. godine (konkursna djela postalo je moguće objaviti tek sada, skoro godinu dana kasnije). Arhitekti TOTEMENT / PAPER-a predložili su dva vrlo različita koncepta, od kojih je svaki na svoj način fascinantan, pa o njima govorimo odvojeno: o prvoj verziji projekta možete pročitati ovdje.
U drugoj verziji, zgrada nije ograničena niti jedinstvom geometrijskog modula, niti pravokutnim okvirom koji iz prostora izrezuje balončić "saće" koji je on stvorio. Niče, na prvi pogled, potpuno besplatno, pa čak i vrlo energično, transformišući se - jačajući nepravilne konture dane krajolikom. Ovdje uočavamo fenomen prilično geološke prirode: to bi mogao biti rezultat vremenskih utjecaja stijene složenog sastava u nekoj drevnoj planini. Ako je u početku stijena tekla, a zatim se vremenski osiromašila, ostavljajući bizarne izlomljene obrise mostova, špilja i konzola, a zatim, napokon, posječena urednim rezačem širokih ravni - nešto poput ovog procesa moglo bi stvoriti granatu strukturu koja negdje odjekuje linijama krajolik, ali češće - pretjeruje, izoštrava, reže, prevjese, proteže dugačke "vratove" prema moru.
Međutim, uprkos prvom "geološkom" dojmu, značenje stvaranja oblika ovdje nije u oponašanju prirode ("ne sviđa nam se kad je naša arhitektura definirana kao" bionička "- kaže Levon Airapetov). Poanta je u interakciji arhitekte i krajolika. Ali ta je interakcija posebne vrste: osoba usvaja jezik geoloških formacija, uči ga i gradi svoju formu u skladu sa svojim zakonima, ali, što je važno, u ovom dijalogu očito očituje svoju volju. Koja se, međutim, polovina sastoji od slijeđenja, prema dalekoistočnom (i stoga više nego prikladnom u ovom slučaju) učenja zen budizma, prirodnog toka stvari, možda čak i lijevanja ovog toka stvari u arhitektonskom obliku.
„Glavna ideja nije crtati sliku kuće„ iz glave “, već je dobiti koristeći potrebne uvjete, - kaže Levon Airapetov. - postoji tehnički zadatak, područje, ograničenja; postoji okolni krajolik, rijeka, biljka, planina - ovo je također dio tehničkog zadatka. Potrebno je razdvojiti tokove ljudi kako se ne bi međusobno ukrštali: izložbeni prostori trebali bi biti dostupni posjetiteljima, uredi za zaposlene. Oblik se dobiva na osnovu toga kako je uređeno cijelo tijelo zgrade. To je poput rađanja djece - djeca izlaze sama, ovo je prirodan proces, podložan genetskim kodovima. " „Međutim, to nikako nije„ parametarski dizajn “- odmah nalaže arhitekta - autor mora sudjelovati u procesu, potpuno je pogrešno graditi arhitekturu putem računara, unositi podatke u nju i dobivati nekakve neosobne proračune."
Zapravo, projekt je nacrtala ruka Levona Airapetova, a ovaj crtež je zauzvrat odigrao značajnu ulogu u imidžu štanda biroa TOTEMENT na izložbi Složenost / Kompleksnost na posljednjem Arch Moskvi; tamo je bio gotovo manifest. „Potrebno je poslušati pokret ruke i povući crtu onako kako se ona sama ponaša“- ovako arhitekt opisuje ovaj proces. I također pojašnjava: "Linija bježi, ali postoji nevidljivi centar i on ne može otići daleko, cijelo ga vrijeme uvijate prema unutra, pazite da ne ide predaleko."
U ovoj priči o borbi protiv linije, kojoj se mora dati sloboda, ali joj se ipak ne smije pretjerati, postoji vrlo važna stvar za razumijevanje projekta (i općenito metode dizajniranja TOTEMENT arhitekata). Činjenica je da je pored pejzaža i poretka u sastav "prirodnog toka stvari" i "neophodnih uslova" uključen i estetski smisao arhitekte. To postaje jedan od važnih izraza (ili čak čimbenika ili nazivnika) fascinantne jednadžbe zvane "formiranje genetskog koda zgrade". Zaista, koji je genokod projekta bez pogleda autora? Trebao bi zauzeti više od polovine tamošnjih lanaca nukleinskih kiselina - on je autor. Stoga izvrsna grafika linija samo u rijetkim slučajevima stvarno ponavlja zavoj reljefa i u osnovi postaje rezultat autorovog preispitivanja mnogih stvari: od proizvoljnih kontura obale do ljepote crteža kao takvog, nabijen kinetičkom energijom. Autor donosi energiju, nabija linije i zapremine pokretom, počev od pejzaža: padine i planina. "Na ravnom polju nema se ni za što uhvatiti", kaže arhitekta, ali ovdje je lakše: postoji rupa, brdo i potok. " Ključna riječ ovdje je „uhvati se“, on će sam ići dalje, rasti, širiti se, linije će samo morati biti uhvaćene i uvijene, ne dopuštajući im da pobjegnu iz centra.
Linije su se zaista protezale daleko: arhitekti su se usredotočili na natkriveni prolaz na teritoriju postrojenja - ovo je najudaljenije od „pobjegnutih“linija, prodire u središte zgrade, prolazeći pored atrija u središtu i, skrećući s više zavoja, izlazi na more kroz okular dvorazinskog "osmatračničkog paluba" s panoramskim prozorom dolje i ljetnom terasom na drugom katu. Odavde prema jugozapadu ispod brda bilo je planirano kopanje tunela do mora - tako bi kićena osa probila kompleks od sjevera prema jugu, od biljke do mora. Štoviše, ovo kretanje prvo ide zemljom, zatim iznad zemlje, i na kraju - pod zemljom, u brdu. Moram reći da su u prvoj verziji projekta bili prisutni i prijelaz, pa čak i tunel, koji su bili dio projektnog zadatka, ali tamo nisu bili glavni i izgledali su kao dodaci relativno strogom pravokutniku zgrade, ovdje su se pretvorili u jedan od glavnih elemenata oblikovanja.
Volumeni učionica, ureda i soba za sastanke raštrkani su duž padine velikom trokrakom "šapom", to su tri energična "nosa", pa čak i glave: jedna gleda prema istoku, druga prema jugoistoku, a treća prema jugozapad. Jednako je aktivan i odnos prema reljefu i prostoru: trupovi izrastaju iz zemlje i odmah se rasipaju duboke konzole, povezani su prolazima za vazduh, ostavljajući otvorene staze ispod. Zgrada "urasta" u okolni zračni prostor, prodire u njega, ne blokirajući, već otvarajući brojne zračne koridore.
Budući da je kretanje u ovom projektu glavna stvar, štoviše, i uslovno, metaforično kretanje oblika i ravni, i ono najčešće - kretanje osobe duž prijelaza, prodiranje unutra, izlaz, tranzicija, uspon i silazak. Vjerovatno bi bilo uzbudljivo lutati po zgradi, jer se ona uglavnom sastoji od prolaza (oni također pomažu u odvajanju tokova posjetitelja, koji su gore spomenuti). U većini prijelaza ili su jedan zid ili oba stakla, što vam omogućava da ih osvijetlite i istovremeno učinite granice efemernijima, a razliku između "iznutra" i "izvana" učinite tanjim.
Labirintni prostori iznutra slični su izvana, a zahvaljujući staklenim zidovima razlika postaje još manje primjetna: ova zgrada je jedinstveni organizam, koji se sastoji od mnogo različitih, otvorenih, poluotvorenih i zatvorenih prostora. Činjenica da je glavna fasada odsutna ovdje nije ni vrijedna razgovora - ona ovdje ne može biti ni na koji način, ova zgrada, prema tačnom izrazu arhitekata, zbroj je smrznutih okvira uzetih iz pokretnog, gotovo živog organizma.
Glavni dio zgrade okružen je stepenicama svojevrsnog amfiteatra, za čiju je izradu bilo planirano malo presijecanje kosine. (U prvoj verziji zgrada se uzdigla na onom dijelu padine, koji je produbljen u drugoj, kako bi se trupovi mogli spustiti). Prekinute linije amfiteatra oponašaju prirodne obrise, iako su prilično primjetno fasetirane i pretvorene u velike stepenice prekrivene travom (međutim, može se sumnjati da na Sahalinu postoji dug period kada neko želi sjediti na travi). Jedna od tri "glave" zgrade postavljena je direktno na stepenice, što čini poput umornog zmaja koji leži da se odmori uz more (sličnost je, naravno, daleka i šematska).
Ali ipak. Smrznuti kameni zmaj primjetno je lokalno, dalekoistočno stvorenje, baš kao i rezultirajuća slika: namjerno nedovršena, sa složenom grafikom hijeroglifa ili ukrasa, ali posebna - ona koja se nikada neće ponoviti uz ponovljene izvještaje. I mora se priznati da ako se u prvoj verziji projekta, negdje pretjeranom, promišljenom, ali ipak prepoznatljivim obilježjima korbuzijanizma, očito čitaju, onda je druga verzija nadahnuta drugim smjerom umjetnosti 20. stoljeća - onim koji je volio je umjetnost Istoka više od jednog vijeka, njegovu neobičnu, pomalo tuđu, ali slobodnu harmoniju oblika.
