Rašireni mit o Rimu - gradu muzeja u stvari pokazalo se da je samo posljedica gramatičke sramote: grad-muzej - naravno, ali uvijek je nedostajalo specijaliziranih spremišta kulturnih vrijednosti kao takvih. Svi poznati "hramovi umjetnosti" su privatne kolekcije smještene u porodičnoj palači, od kojih je većina već prodana ili prenesena državi i gradskoj komuni (najčešće zbog poreznih dugova, a nikako iz patriotskih razloga). Kolekciju Corsini država je nabavila zajedno s palačom 1883., a Borghese 1902. Kolekcije su se čuvale nedjeljivo u istim palačama iz kojih su potekle ili su poslane u spremišta. Doria Pamphili, Colonna i Pallavicini i dalje su vlasništvo porodice, što je za turista najuočljivije po načinu na koji rade: prvi - bez muzejskih slobodnih dana "ponedjeljkom", drugi - samo pola dana u subotu, i treći - uglavnom samo prvog dana svakog mjeseca. Odnosno, o muzejima je teško govoriti kao o profesionalnim organizacijama koje izlažu izlagačke aktivnosti, jer su sve to zapravo „vlastelinski muzeji“, a ne umjetnički muzeji u uobičajenom evropskom smislu.
Ali ovdje se rodio muzejski posao: pokrenuli su ga pape i nadgledali ga. Sixtus IV, u duhu renesanse, postavio je temelj prvom istinskom javnom muzeju na svijetu, kada je 1472. poklonio rimskom narodu kolekciju drevne rimske skulpture, zajedno sa Sikstinskim mostom i kapelom. Zatim su Ludačke predstavile Palazzo konzervativaca u Lođi. Sama zgrada otvorena je za posjetu već 1734. godine od strane pape Klementa XII, kupca fontane Trevi i prve restauracije Konstantinova svoda. Ponovo u Rimu, 1750-ih i 60-ih, i opet u papinskom krugu, sa zbirkom kardinala Albanija, Winckelmann radi, podižući istoriju umjetnosti i opis spomenika na naučni nivo. I ovdje je arhitektura prvi put usmjerena prema stvarnim potrebama muzeja. Prva specijalizirana zgrada posvećena izlaganju umjetničkih djela i otvorena za javnost bio je Vatikan Pio Clementino, koji je osnovao Pio VI 1771. godine, a kojem je arhitekt Raphael Stern 1817–1822. Dodao dvoranu Braccia Nuova. Ovaj kompleks dugo je ostao jedini namjenski izgrađen muzej u granicama Vječnog grada, zadržavajući pritom Winkelmannove metode rada i ne mijenjajući ekspoziciju do danas. Ali nakon što je vojska kralja Viktora Emanuela II ušla u Rim 1870. godine, vatikanski muzeji sa samim Vatikanom prestali su imati bilo kakve veze s novom prijestolnicom novog talijanskog kraljevstva.
Ujedinjenjem zemlje započeli su razgovor o nacionalnoj ideji u kojoj su umjetnost i slika Velikog Rima neizbježno dobili prvu ulogu. Međutim, uprkos patetičnim garibaldijanskim govorima, nije se žurilo s ostvarivanjem ove ideje. Rim je jedina prijestolnica velike države u Evropi, gdje u 19. stoljeću - vijeku rekonstrukcije grada i njihovog popunjavanja impresivnim zgradama društvenih i obrazovnih organizacija - nije izgrađen niti jedan veliki umjetnički muzej. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), zakašnjela verzija rimskog trijumfalnog baroka s trenutnom inovacijom staklenog stropa, u „prvoj ulici modernog Rima“Via Nazionale, bila je prva zgrada u Italiji posvećena u potpunosti potrebama umjetnosti, ali ne i stalni muzej. Takođe tokom aktivnog programa izgradnje izložbenog prostora u vezi sa predstojećom Svjetskom izložbom 1911. i 50. godišnjicom ujedinjenja Italije, Galerija moderne umjetnosti, koju je izgradio Cesare Bazzani u istom neobaroknom stilu Rimske akademije umjetnosti svetog Luke, ali sa suptilnom notom bečke secesije. Tada je galerija u okviru nacionalne politike predstavila sve regionalne škole s početka stoljeća. Nakon Expa-a, galerija je počela funkcionirati kao muzej suvremene umjetnosti s istom izložbom, koja je, zajedno sa sredstvima, trebala biti proširena budućim kupnjama s velikih izložbi, na primjer Venecijanskog bijenala. Nije bilo govora o bilo kojoj talijanskoj verziji Nacionalne galerije ili Kunsthistorischemuseum, gdje bi se mogla smjestiti državna zbirka umjetničkih djela, sistematizirana po vremenima i školama - jednostavno zbog odsustva ove kolekcije.
Nastojeći ispraviti situaciju, u okviru jačanja iste nacionalne ideje, nova vlada počela je aktivno osnivati muzejske organizacije: Nacionalni rimski muzej (Museo Nazionale Romano) - 1889. godine, otvoren za već spomenutu Svjetsku izložbu 1911. godine. u Dioklecijanovim kupalištima pripremljenim za izložbene svrhe, Nacionalni muzej etrurske umjetnosti (osnovan 1889. godine), smješten u vili Giulia, i dvije umjetničke galerije - Nacionalna antička (1893.) i Nacionalna moderna (1883.) umjetnost. Tokom dvadesetog stoljeća ove su organizacije rasle, dobivajući na raspolaganju dodatne zgrade. Tako, danas u nadležnost Nacionalnog rimskog muzeja, pored Terme, spadaju i Palazzo Altemps, kripta Balbi i Palazzo Massimo alle Terme. Galerija drevne umjetnosti uključuje kolekcije u Palazzo Barberini i Corsini. Uz nju je i Galerija Spada, kolekcija nabavljena 1927. godine zajedno s istoimenom palačom od istoimenog kardinala, Palazzo Venezia zajedno sa kolekcijom, Muzej muzičkih instrumenata i apoteoza rimske muzeizacije - "Muzej trizuba", koji se sastoji od ansambla Piazza del Popolo i uključuje sve arhitektonske strukture koje ga čine, sa svim sadržajima.
Međutim, u gradu Rimu u dvadesetom stoljeću nije bilo veće muzejske gradnje, a Vatikanski muzeji ostali su jedini veliki muzejski kompleks koji, kao što je već napomenuto, nema nikakve veze sa državom Italijom i glavnim gradom Rimom. Ali građevinske aktivnosti u muzejskoj sferi i dalje su provedene: 1930-ih završene su Dioklecijanove kupke, Galerija moderne umjetnosti i Izložbena palača započete na prijelazu stoljeća, 1950-ih - počeci 1930-ih: Muzej rimske civilizacije, ranog srednjeg vijeka i narodne umjetnosti u EUR-u, zadržavajući stil poraženog fašističkog režima. Tada se, nakon prilično duge pauze, 1990-ih dogodio preporod u tzv. industrijska arheologija. Primjer termoelektrane Montemartini izuzetno je zanimljiv. 1912. otvorio ga je Ernesto Nathan, prvi liberalni gradonačelnik grada, koji se zauzeo za slobodu i napredak: s ovom CHP započela je elektrifikacija Rima. Krajem 1960-ih, CHP je zatvoren, a početkom 1990-ih obnovljen je i pretvoren u sam muzej. Slučajno je ovdje smještena kolekcija konzervativaca Palazzo, zatvorena za obnovu. Iz antičke skulpture, smještene između cjelina 1910-1930-ih. formirao privremenu izložbu "Bogovi i mašine", koja je kasnije postala stalna postavka jedinog svjetskog muzeja i arheologije i industrije.
Vođeni ovim pozitivnim primjerom, nekoliko godina kasnije započeli su radovi na prenamjeni za umjetničke potrebe, sada - za kolekciju savremene umjetnosti muzeja MACRO - još dva industrijska lokaliteta s kraja 19. vijeka. Prvo - pivovara "Peroni", sagrađena 1880-ih u tada razvijajućem se kraju u blizini Porta Pia, zatim - klanje istih godina, sagrađena na drugoj strani grada, u području Testaccio. Prvo je 2002. godine otvoren prostor u bivšim Peronijevim zgradama, gdje su, pored izložbenih dvorana, bili i atributi modernog muzejskog kompleksa kao što su biblioteka medija, sala za konferencije i kreativni laboratorij. "Bivša klanica", koja se sastojala od dvije prostorije, otvorena je u dvije faze: 2003. godine - jedan paviljon, 2007. godine - drugi. Ovaj kompleks, koji je sagradio arhitekta Gioacchino Erzoch 1888-1891. Godine, jedan je od najljepših objekata industrijske arhitekture u gradu, a njegovo prilagođavanje novim potrebama bio je još jedan korak u reorganizaciji muzeja Montemartini prvo industrijsko područje Rima. Tada je ovaj prostor nazvan MACRO Future i ubrzo se ispostavilo da je jedino veliko državno izložbeno mjesto za suvremenu umjetnost: Pivovara je gotovo odmah (2004. godine) zatvorena za obnovu, što je povjereno francuskom arhitekti Odileu Decqu. Ali o tome kasnije.
Početak "internacionalizacije" rimske arhitekture i uvođenje "savremenog" u rimski umjetnički život postavljen je davne 1997. godine, kada je ministar kulture, član Demokratske stranke Walter Veltroni, dobio od Ministarstva obrane ogromno područje sa davno napuštena kasarna Montello između Tibra i ulice Via Flaminia. Svrha budućeg objekta proglašena je "buđenjem interesa za modernošću u talijanskom društvu". Njegova urbanistička pozicija bila je gotovo idealna: nema većih povijesnih spomenika, 4 tramvajske stanice nalaze se na Piazzi del Popolo, „modernoj“atrakciji - ne tako davno otvoreni Glazbeni park arhitekte Renza Piana udaljen je 10 minuta hoda daleko; s jedne strane izabranog mjesta - buržoaska četvrt Parioli, s druge strane, preko Tibra - takođe nije siromašni Prati. Tu je i još jedna modernistička atrakcija: Mala sportska palata Pierrea Luigija Nervija, široko poznata u sovjetskoj literaturi o armiranobetonskim konstrukcijama, izgrađena za Olimpijske igre-60.
Pokušali su urbanizirati ovo područje između Vrata Flaminije i Milvijskog mosta od početka dvadesetog stoljeća: izgradili su Akademiju umjetnosti, Ministarstvo mornarice, zgradu Arhitektonskog fakulteta, a napravljen je i bulevar sa klupama iz središnjeg dijela ulice Via Flaminia. Međutim, unatoč svim tim pokušajima, područje je ostalo nešto između usnulog i ministarskog, nenaseljeno i nezanimljivo za posjetitelje. Rimljani i gosti glavnog grada ovdje nisu imali što raditi. A onda su odlučili tamo donijeti dvije identifikacijske komponente italijanske nacije - muziku i vizuelne umjetnosti. Glazbom se bavila "zvijezda" lokalnog porijekla, Piano, dok je muzej pripao stranci Zahi Hadid. A ministar kulture Veltroni tri godine kasnije postao je gradonačelnik Rima.
Ovdje je potrebno spomenuti još jedan inozemni muzejski projekt "zvijezde", proveden u "Veltroni eri", manjeg obima, ali koji je izazvao mnogo veću rezonancu. Ovaj put moderna arhitektura bila je zadužena za tradicionalnu rimsku službu arheologije i smještena u povijesnom centru. Muzej Oltara mira arhitekte Richarda Mayera postao je još jedna rimska dugotrajna gradnja: trebalo je sagraditi 6 godina, a svečano je otvoren 2006. godine, odmah postajući epicentar skandala urbanog planiranja. Zgrada Mayer zamijenila je staru nadstrešnicu s kraja 1930-ih arhitektom Vittorio Morpurgo, koji je nakon "oslobađanja" iz koncertne dvorane Muzičke akademije sv. Kompleksa Renzo Piano rekonstruirao čitavu susjednu četvrt Augustovog mauzoleja. Tako je Mayer postao prvi arhitekta koji je razvio građevinski projekt u granicama Aurelijanskog zida nakon ukidanja svih uredbi fašističke vlade o radu u povijesnom centru 1946. godine. Zgrada Amerikanca u centru Rima, u najambicioznijem ansamblu, realizovana u istorijskoj zgradi u doba Musolinija, izgleda kao svojevrsni manifest. Odvratni umjetnički kritičar Vittorio Sgarbi spalio je njegov izgled, novi "desničarski" gradonačelnik Rima Gianni Allemano predložio je da se odnese na periferiju i prilagodi u druge svrhe. I kontroverze oko njega ne jenjavaju. Kao rezultat toga, Mayer je bio prisiljen ponoviti projekt, a konzervativna javnost bila je prisiljena pomiriti se s modernizmom.
Zahin rad u tom smislu postao je suprotan primjer i zaista je postigao svoj cilj - konačno potaknuo interes za "savremenika" kod Rimljana. Ako je donedavno kulturani Rimljanin, saznavši za sferu interesa sagovornika - „moderne arhitekture“, savijajući se i očekujući sličnu grimasu pitao kao odgovor: „Šta mislite o Ara Pacisu?“, Sada sa živahnom emocijom: "Jeste li već bili u MAXXI-u?" Ako razumijete razloge za takvu simpatiju, ima ih mnogo: od talijanske brige za ženski spol do ljubavi prema elegantnim znatiželjama. MAXXI nije vidljiv iz daljine, nije integriran ni u jednu panoramu grada koje je toliko cijenilo rimsko stanovništvo, a samo sa strane službenog ulaza na teritoriju stakleni "oko-periskop" gornje izložbene dvorane postati iznenađenje, ali ujedno donosi animaciju prilično dosadnom razvoju dnevnog boravka u tom području. Tako strogi, gotovo uredni Mayer nije došao na dvor, uprkos obilnoj upotrebi sedre, a betonska čaša Hadid, uprkos potpunoj ravnodušnosti prema talijanskom osjećaju forme i preziru pod pravim kutom, pronašla je svoje mjesto u pronicljivom rimskom srcu.
MAXXI je otvoren dva puta, što je prilično simptomatično. Na prvom otvaranju u novembru prošle godine, otvorena je sama arhitektura, u drugom - u maju ove godine - sam muzej, u svim muzejskim redovima, stalnom postavkom i velikim ličnim izložbama, istovremeno sa rimskim sajmom umjetnosti „Romi. Put ka savremenoj umjetnosti . U isto vrijeme, održano je još jedno otvorenje visokog profila još jednog dugo očekivanog muzeja, o kojem je već bilo riječi gore, MACRO Odile Decck. Ovo presijecanje vrpce u svibnju ni ovdje nije bilo prvo (nakon prvog otvaranja, podsjetimo, već je dvije godine kasnije bilo zatvoreno za rekonstrukciju), ali nije bilo ni posljednje. U muzej su puštani u muzej samo nekoliko dana tokom izložbe, a onda je opet prestao raditi do jeseni, što je, generalno, razumljivo s obzirom na tadašnje ljetne praznike.
Ovo se djelo bitno razlikovalo od MAXXI-ja, barem po tome što je to bila reorganizacija već otvorenog muzeja, kao i nemogućnost da se arhitekt zabije u gradski krajolik: zidovi pivovare trebali su biti očuvani kako ne bi narušili principi "industrijske arheologije", kao i priroda krajolika. Razvoj četvrti Porta Pia daleko je od onoga što se po talijanskim standardima smatra povijesnim: uobičajena eklektičnost ministarstava i stambenih zgrada za njihove zaposlenike, gdje je svaka zgrada ista vrsta višespratne palače s dvorištem. Odile Decck radio je na jednom od ovih dvorišta (čak ni pivovara nije izuzetak po tipu rasporeda), opremivši je zeleničastim staklenim stropovima, kao i, u tradiciji francuskog modernizma, golim komunikacijama i vrtnom terasom, na kraju stvorivši 10.000 m2 izložbenog prostora. Stoga se stvarna "industrijska arheologija" također kombinira sa stvarnom arhitekturom.
Nakon toliko brojnih ulaganja u „modernizaciju“, grad i Ministarstvo kulture nisu mogli a da ne odaju počast stvarima karakterističnijim za sliku mesta: palačama i starim majstorima. Tako su u Palazzo Barberini otvorene nove izložbene dvorane Nacionalne galerije, opet nakon mnogo godina zaokreta. "Napokon, nakon 140 godina čekanja, ova je povijesna praznina popunjena u Rimu … sada će talijanska prijestolnica, kao i ostale prijestolnice svijeta, imati svoj mali Luvr", obradovao se otvaranju Francesco Maria Giro, Sekretar Ministarstva kulture za kulturne vrijednosti. I ministar kulture Sandro Bondi podijelio je svoje dojmove o iznosima koje su posjetitelji Koloseuma i izložbe Caravaggio unijeli u proračun zemlje, polažući iste nade u obnovljeni Palazzo Barberini, štoviše diveći se Rafaelovoj Fornarini, koja se na njegovu inicijativu doveden je u Veliku dvoranu, gde je održana konferencija za štampu.
Ne može se reći da je ovih "140 godina čekanja" prošlo u potpunom nečinjenju. Pokušaji stvaranja velike galerije nacionalne umjetnosti započeli su odmah nakon ujedinjenja Italije, ali s različitim uspjehom i talijanskim tempom. 1893. godine osnovana je institucija "Nacionalna galerija antičke umjetnosti" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) koja je smještena u Palazzo Corsini, a koja je poklonjena državi 10 godina ranije, dodajući kolekcije Torlonije, Chigija, Hertza, Monte di Pieta i drugi rimski patriciji. Gotovo odmah postalo je jasno da Palazzo Corsini nije pogodan za ulogu nacionalnog muzeja umjetnosti ni volumenom svojih prostorija, ni očigledno lokacijom: Ulica Lungara u četvrti Trastevere, još uvijek je prilično teško doći i zatvoriti uz visoku ogradu vile Farnesina, nije najbolje mjesto za predstavljanje nacionalne ideje.
Palazzo Barberini namjeravao je dugo biti adaptiran u javne svrhe. Upravo se na ovom području odvijala nova urbana istorija Rima, gdje je palača igrala važnu ulogu u urbanoj dominantnosti. Međutim, kupili su ga za smeštaj kolekcije Nacionalne galerije tek 1949. godine od prinčeva Barberini koji su već bankrotirali i prodali svoje kolekcije. A onda nije cijela zgrada prešla u državno vlasništvo, već samo drugi sprat, jedino što je u to vrijeme pripadalo prinčevima koji su se preselili u prostorije trećeg sprata i tamo živjeli do 1964. Ovdje, u deset sala, smješten je postavljena je zbirka talijanske umjetnosti slavnog XV-XVII vijeka. U ostatku, većinom, od prvih dana pripojenja Rima Italijanskom kraljevstvu i do 2006. godine bila je smještena oficirska skupština. Još jedna institucija koja još uvijek zauzima nekoliko prostorija Palazza - Institut za numizmatiku - čeka odluku svoje sudbine danas.
Dvorane, otvorene u septembru ove godine, su prostorije oslobođene oficira. Na prvom katu nalazi se kolekcija iz 12. - 15. vijeka, a u sobe na drugom katu dodano je pet novih. Restauracija je visokokvalitetna, profesionalna i stoga, očigledno, suzdržana u vizuelnim efektima. Važnu ulogu igrala je činjenica da je među vođama posla bila arhitekta - Laura Caterina Cherubini. Upravo je ona došla na ideju da ne izmišlja nanovo ne sačuvano, ali poznato iz izvora presvlaka zidova, već da uz pomoć nijansiranja stvori podsjetnik na ukras dragocjene tkanine. Isto se odnosi na plafonske slike i žbukanje vijenaca - fokus na maksimalnu autentičnost. Najzapaženija akcija bila je obnova velike dvorane sa čuvenim "Trijumfom božanske providnosti" Pietra da Cortone i zamjena presvlake na zidovima. Najinovativnija je instalacija rasvjete koju je dizajnirao arhitekta Adriano Caputa (Studioillumina), s namjerom da arhitekturu i eksponate predstavi u jednako povoljnom svjetlu.
Svrha otvaranja novih dvorana bila je izvlačenje remek-djela iz spremišta i stvaranje ekspozicije izgrađene prema povijesnom principu. Ovo je bila značajna inovacija za rimsko muzejsko poslovanje. Načelo očuvanja integriteta kolekcije ovdje je uvijek bilo uzdignuto do apsolutnog, kolekcija se smjela prodavati samo u cijelosti, a zakon iz 1934. godine, koji je dopuštao prodaju pojedinačnih predmeta, ubraja se u zločine fašistička vlada. Dakle, značajan događaj za kulturnu zajednicu bio je prenos 1984. godine kolekcije Corsini natrag, iz palače Barberini, u istoimenu palaču i povratak njenog integriteta. Na primjer, u galeriji Spada postoji programski sačuvano vješanje kardinalnih vremena, što gledatelj slabo opaža. Napokon, privatna kolekcija, kao što znate, dragocjena je u posjedu majstora i rijetkosti i nije sklona naučnoj sistematizaciji.
Međutim, na novoj izložbi Palazzo Barberini, pokušano je konačno pokušati predstaviti neku vrstu "povijesti umjetnosti bez imena". Ali, ipak, sistematično grupiranje djela teško je čitljivo, a djela više nalikuju eksponatima "muzejskog imanja", a ne kao panorama povijesti talijanske umjetnosti. Utoliko je čudnije vidjeti takav "enterijer" kako visi u zemlji u kojoj postoje tako izvanredna djela Carla Scarpe kao što su izložbe muzeja Castelvecchio u Veroni i biblioteke gipsa Canova u Possagnou, gdje se čita dizajn izložbi kao zaseban kurs predavanja na Arhitektonskom fakultetu.
Ipak, sada možemo reći da je sada uspostavljena veza vremena u Rimu: hronološki registar "mora vidjeti" dostigao je naše dane, a dugogodišnja dužnost data je klasičnoj umjetnosti. Međutim, ne odjednom. Drugo (!) Otvaranje Palazzo Barberini zakazano je za proljeće, ovaj put za prezentaciju trećeg kata, rekonstrukcija Muzeja Oltara mira već je započela. Jednog dana teritorij Carskih foruma bit će zatvoren za vozila, a nizvodno od Tibra, Grad nauke s novim muzejom nauke ipak će biti podignut, naravno, uz sudjelovanje nekog poznatog arhitekte, pa čak ni jednog. Tako će jednog dana Rim ponovo biti neprepoznatljiv. Panta rei - čak i u Vječnom gradu.
