U podrumu Aptekarskog prikaza nalaze se fotografije 28 zgrada Hansa Scharuna (1892-1972), koje pokrivaju značajan dio prošlog vijeka - od 1920-ih do 1970-ih (ili čak kraj 1980-ih, ako računamo dvoranu Hall) muzika Filharmonije u Berlinu). Autor ovih fotografija, arhitekt i povjesničar arhitekture Karsten Krohn, počeo je fotografirati ove zgrade tijekom svog istraživačkog rada, a zatim se to pretvorilo u neovisan projekt. Iako su zgrade Sharuna danas zarobljene, snimljene su na takav način da što više prenose njihov izgled bez kasnijih promjena i slojeva, što je, očito, nametnulo ograničenja u izboru uglova i formata.
Ipak, hronološka strelica sa slika, usmerena u prošlost, od kasnijih do najranijih zgrada Scharuna, vodi nas ne samo kroz njegovo delo, već i kroz istoriju Nemačke u 20. veku. Arhitekta nikada nije napustio domovinu - čak i kada je, nakon 1933. godine, bio prisiljen sakriti inovativne enterijere svojih privatnih kuća pod "tradicionalnim" izgledom koji su propisale vlasti. Tada izgrađene vile nisu ništa manje, a ponekad čak i zanimljivije od zgrada podignutih prije u berlinskom gradu Siemensu (1930), nadimcima koje su nadjenuli stanovnici "bojnog broda" (nautički motivi nalaze se u mnogim Sharunova djela, a sam "bojni brod" odjek je Eisensteinova filma koji je u tom trenutku objavljen) ili ogromne ladanjske kuće proizvođača Schminkea (1933) sa složenim protočnim rasporedom i velikim staklenim površinama.
Možda je prisilni povratak Sharuna pločicama i ciglama (što je zahtijevala ne samo formalna cenzura, već i državni monopol na upotrebu betona i čelika, koji je išao u manje nevine potrebe) prošao tako dobro, jer je arhitekt započeo svoj karijera sa sličnim zadacima. Tradicionalne materijale i tehnike koristio je u gradnji stambenih zgrada "Motley Ryad" u Insterburgu (danas - Černjahovsk, Kalinjingradska oblast) ranih 1920-ih - tokom restauracije Istočne Pruske nakon razaranja Prvog svjetskog rata. Archi.ru objavio je članak jednog od pokretača trenutne izložbe u Muzeju arhitekture Dmitrija Sukhina (1. dio, 2. dio) o uzbudljivoj istoriji ovog - najranijeg - djela Sharuna. "Šareni red", kojem je sada potrebna hitna obnova, može se vidjeti i na fotografijama Karsten Krohn.
U biografiji Scharuna - sudjelovanje u ekspresionističkom "Staklenom lancu" Bruna Tauta, te u udruženju modernista "Prsten" koji su osnovali Hugo Hering i Ludwig Mies van der Rohe, na izložbama njemačkog Werkbunda 1927. (kuća broj 33 u selu Weissenhof) i 1929. (kuća za neženja i male porodice u Breslau-Wroclawu), kao i neučestvovanje odlukom organizatora na izložbi Bauhaus 1923: on i njegov prijatelj Hering nisu se uklopili u ovaj prikaz modernog pokreta zbog nedostatka "jednostavnosti" i "industrijalizma" njihovih zgrada …
Nakon rata, Scharoun, koji je prethodno razvio generalni plan "grada Siemensa", kao šef berlinskog Odjeljenja za izgradnju magistrata, vodio je stvaranjem "kolektivnog plana" (1946), koji je pretpostavljao kompleks razvoj grada kao linearnog lanca "kvartova" duž doline Spree. Ovaj plan nije proveden, ali Sharun je njegove ideje tamo korištene koristio u drugim projektima. Nastavio je razvoj grada Siemensa u obližnjem Charlottenburg Severnyju (1961), prethodno izračunavši koji je tip i veličina stanova nedostajala Berlinčanima: oni su činili ovo stambeno područje. Područje je, kao i u mnogim drugim zapadnonjemačkim primjerima tih godina, bilo namjerno naseljeno stanovnicima različitih prihoda i različitih profesija - bez ikakve socijalne segregacije. Sharun je trebao biti posebno blizak takvoj shemi, budući da je, budući da nikada nije bio član nijedne stranke, bio pristalica "srčanog socijalizma" cijeli život.
Najpoznatija zgrada arhitekte je već spomenuta Koncertna dvorana Berlinske filharmonije (1963), kasnije dopunjena Muzejom muzičkih instrumenata (1971) i Salom kamerne muzike (1987). Čak i da Scharoun u svom životu nije ništa dizajnirao, osim Berlinske koncertne dvorane, i dalje bi ušao u istoriju svjetske arhitekture: inovativan raspored sjedala za gledatelje dok su terase oko pozornice zbližavali slušatelje i izvođače, mijenjajući uobičajeni frontalni "scenarij" percepcije muzike. Ovu shemu su potom mnogo puta reproducirali drugi arhitekti, ali možda još niko nije uspio u potpunosti ponoviti rješenje prostora i akustičkih svojstava berlinske dvorane. Možda je objašnjenje toga što se previđa socijalna, humanistička ideja Sharuna: "Prostor stvara osoba koja ga doživljava i ispunjava smislom." Ovu kvalitetu dvorane su savremenici odmah procijenili: časopis Spiegel nazvao je Filharmoniju prvim demokratskim prostorom u Njemačkoj.
Takođe, među naslijeđem Sharuna nalaze se i fino osmišljene škole, svojevrsno "naselje" paviljona i ulica, u kojima bi učenicima različitih dobnih skupina bilo ugodno i zanimljivo učiti, stambeni kompleksi, uključujući čuveni "Romeo i Julija" u Stuttgartu (1959), vrlo komercijalno uspješan uprkos na prvi pogled, izuzetno originalnom rasporedu (većina soba u stanovima ima pet ili više uglova, ali, prema riječima stanovnika, vrlo su ugodni), Državna biblioteka pruske kulturne baštine u Berlinu (završena u 1979; čitaonica se može vidjeti u filmu "Nebo nad Berlinom" Wima Wendersa), gradskom pozorištu u Wolfsburgu (1973) - ukupno više od 300 projekata i zgrada.
Teško je zalijepiti stilsku etiketu na Sharunino djelo. Čini se da složeni obris mnogih njegovih zgrada podsjeća na ekspresionizam, neobično slobodne planove - organske arhitekture, njihova usklađenost s programom i pogodnost govori o funkcionalizmu. Glavno za ovog arhitektu bio je prostor koji je dizajnirao imajući u vidu kontekst i svrhu. S druge strane, prostor je ključni koncept modernističke paradigme, ali Sharun s njim nema puno zajedničkog. Istaknuti britanski istraživač Peter Blundell-Jones vjeruje da je Scharounov prostor utjecao na njemačke arhitekte, ali da ga teško razumjeli izvan zemlje. Dmitrij Suhin takođe govori o nečemu sličnom: prema njegovom mišljenju, Sharunova kreativnost "tla" - za razliku od ideja Bauhausa - nije mogla postati izvozni proizvod. Stoga je arhitekt, uprkos svim poteškoćama, ostao u Njemačkoj: ne bi mogao raditi u stranoj zemlji i tamo teško da bi našao odgovor. Međutim, Sukhin također naglašava "konstruktivnost" i imanentnu funkcionalnost Sharunove arhitekture kao alternativu popularnom žongliranju stilskim "znakovima" i zato u bliskom upoznavanju sa svojim djelima domaće javnosti vidi ne apstraktnu intelektualnu zabavu, već sasvim praktične koristi - kao iz proučavanja dostojnog modela.
Vjeruje se da je XX vijek izbrisao razlike između arhitekture različitih zemalja, sve doveo do zajedničkog nazivnika. Možda ovih dana državne granice zaista nestaju, ali situacija s prošlim stoljećem je mnogo složenija. U većini zemalja svijeta radili su izvanredni majstori koji se očito ne uklapaju u "generalnu liniju" istorije arhitekture, kako je to uobičajeno reći. Ako uzmemo globalne razmjere, bit će gotovo istaknutijih „usamljenika“koji su bili izvan procesa globalizacije od glavnih figura „mainstreama“. Sada se pokušavaju povijest moderne arhitekture učiniti manje crno-bijelom, ne toliko unipolarnom, a izložba u Muzeju arhitekture koja domaćoj publici otkriva raznolikost djela Hansa Scharuna može se smatrati korakom u ovom smjeru.
Sponzori izložbe bili su Dobrotvorna fondacija za istoriju i kulturu Pruske "Wiedergeburt" i kompanija Keimfarben, čije boje i danas prekrivaju fasade "šarenog reda", stambene zgrade Hansa Scharuna u Insterburg-Chernyakhovsk: nije potrebno prefarbavanje od 1921.
