Danas će se u galeriji A3 otvoriti izložba "Estrin Code". Razgovarali smo s njenom kustosicom Anastasijom Dokučaevom i autorom grafičkih radova predstavljenih na izložbi, arhitektom i umjetnikom Sergejem Estrinom. ***
Archi.ru:
Nova izložba je nekako povezana sa prethodnom,
prošle godine? Postavljate li svoje grafičke izložbe ili se one spontano formiraju?
Sergey Estrin:
Prošlogodišnja izložba praktično nema nikakve veze sa sadašnjom. Tada sam ovaj događaj shvatio sasvim olako. Kao rezultat, izložba se sastojala od djela koja su im bila jednostavno pri ruci. Ovog puta izložbi sam pristupio mnogo ozbiljnije: pozvao sam kustosicu Anastasiju Dokučaevu s kojom smo detaljno razmislili o konceptu i strukturi izložbe. Razlika je u tome što sam prošle godine pokušala razgovarati o svom omiljenom hobiju jer sam jedino tako osjećala svoju strast prema crtanju. Danas je to postalo nešto mnogo značajnije za mene, stoga je izložba poprimila druge razmjere.
Pored izložbi, viđeni ste kao učesnik dobrotvornih aukcija - govorim o nedavnoj aukciji Arkhidar, na kojoj su vaše slike vrlo uspješno prodane. Koliko dugo već učestvujete u takvim promocijama i zašto?
Sergey Estrin:
Ovo je prvi put da sam učestvovao na ovoj dobrotvornoj aukciji. Bio je to potpuno iskren impuls. Upravo sam se odazvao zahtjevu organizatora koji su prikupili sredstva za liječenje djece s teškim srčanim oboljenjima i ustupili im svoja djela. Drago mi je da smo ih uspjeli prodati po povoljnoj cijeni i nadam se da je nekome zaista pomoglo.
Povratak na izložbu. Zove se Estrinov kod. Zašto?
Anastasia Dokuchaeva:
Dobro ime za izložbu uvijek bi trebalo biti dvosmisleno. Naziv "Estrin Code" nije se pojavio odmah, ali svima se odmah svidio. Ima mnoga značenja, skrivena značenja i tumačenja. Možemo pretpostaviti da je ovo pristupna šifra kreativnoj laboratoriji Sergeya Estrina. Istodobno, ovaj se kôd ne može hakirati mehanički, ovdje je potreban poseban prodor. Naglasak nije na projektnim aktivnostima, već na arhitektonskoj grafici, umjetnikovim fantazijama, za koje je malo vjerojatno da će se ikad ostvariti. S tim u vezi, javlja se puno poteza i veza koji objašnjavaju kako se rađaju i grade arhitektonske slike. Kao rezultat, osoba koja dođe na izložbu dobija svojevrsnu propusnicu za zanimljiv svijet kreativnosti i profesionalnih aktivnosti pravog arhitekte. Estrinov kod je lozinka za samog autora - ne samo kao profesionalca, već i kao osobu.
Sergey Estrin:
Mene je lično uvijek jako zanimao kreativni život mojih kolega, uvijek sam želio razumjeti i vidjeti kako oni rade, dizajniraju, komuniciraju s klijentima. Sve ovo u pravilu ostaje u sjeni. Pokušao sam ovom izložbom otvoriti zavjesu, sugerirajući da bi i moj kreativni život mogao nekome biti zanimljiv.
Koje godine će radovi biti predstavljeni na izložbi? Ili ih ne spaja vrijeme pisanja, već nešto drugo?
Anastasia Dokuchaeva:
Slike nismo rasporedili kronološki, na izložbi će biti predstavljeni radovi iz različitih perioda. Bit će tu i najranijih djela iz vremena 1991. godine, i onih nastalih sasvim nedavno. Ali većina izloženih djela napisana je u posljednjih 4-5 godina. Izložba uključuje nekoliko odjeljaka koji su kombinirani u neke semantičke skupine. Na primjer, bit će linija povezana s futurističkim i avangardnim eksperimentima Sergeja Estrina. Skupina slika zasnovanih na živim utiscima. Sergej ima ogromnu raznolikost stilova i arhitektonskih ideja, pa smo pokušali stvoriti obimnu i svestranu izložbu.
Sergey Estrin:
Rekao bih malo drugačije. Izložba mi se čini prilično konkretnom, predstavljajući skice stvarnih zgrada i prostora uz arhitektonske fantazije. 90 posto njih bit će fantazijska djela u kojima uvijek postoje osjećaji - što je, vjerojatno, zanimljivo. A tada već možete pratiti upotrebu različitih materijala, tehnika, alata. U crtežu, kao i u arhitekturi, trebala bi postojati osnovna ideja, a tek onda raditi s detaljima: formom, svjetlošću, siluetom, teksturom, podlogom …
Kako će se graditi izložbeni prostor?
Anastasia Dokuchaeva:
Neću u potpunosti otkriti tajnu, ali reći ću da, dok smo gradili ekspoziciju, zaista nismo željeli izgubiti slobodu i otvorenost galerijskog prostora. Stoga je nastao zanimljiv kontrast između muzejsko-analitičkog pristupa i nekih antiklasičnih tehnika - gotovo rock umjetnosti, ali stvorene od strane osobe s dobrim ukusom.
Sergey Estrin:
Arhitekta misli veliko, koristeći velike forme. Stoga će na izložbi gledatelj vidjeti igru vaga s jasno ocrtanim smjerom kretanja i pretpostavljenom, čitljivom glavnom idejom. Osvjetljenje će također igrati značajnu ulogu.
Sjećajući se vaše žudnje za eksperimentiranjem i netrivijalnih pristupa crtanju, želio bih pitati - koje inovacije vrijedi čekati ovog puta?
Sergey Estrin:
Ovog puta ostalo je vrlo malo prostora za inovacije - pokazalo se da je izložba prevelika. I nisam htio pokazivati trikove samo radi zabave. Iako eksperimenti sami po sebi nisu nestali iz mog kreativnog života. Na primjer, nedavno sam pokušao slikati lemilicom na kožnim cipelama. Bilo je prilično zanimljivo. Lemilica ostavlja na koži tragove koji izgledaju poput oštrih poteza boje. Naravno, ovo je potpuno drugačiji žanr, ne baš pogodan za pravu izložbu. U okviru ekspozicije moći će se vidjeti crteži na staklu - nešto čega prošli put nije bilo. Crtež se nanosi sa stražnje strane, a svi slojevi se crtaju u ogledalu. I morate raditi kao "u namotavanju unazad": prvo nacrtate završne lagane poteze, a tek na kraju - bazu. Nije tako lako s obzirom na to da uvijek crtam bez ikakvih preliminarnih skica. Po mom mišljenju, skice oduzimaju život slici; potezi i ponavljanja čine originalnu iskrenu karikaturu iskrenih emocija. Kada sam bio član žirija takmičenja "Arhigrafika", bilo je vrlo upečatljivo. Bila je sramota da dobro djelo s pravom idejom i temom izgubi na kvaliteti, što je istaknuto na skici.
Nedavno ste, pored arhitekture, počeli da se pojavljuju i karikirane skice koje prikazuju živu komunikaciju između arhitekte i kupca. Hoće li ovi crtani biti predstavljeni na izložbi?
Anastasia Dokuchaeva:
Mislim da bi ovo mogla biti tema za zasebnu izložbu. Sada bismo svoju pažnju trebali usmjeriti na arhitektonske teme, kojima je posvećena većina djela Sergeja Estrina. Međutim, pokazat ćemo nekoliko slika - ne u potpunosti karikatura, ali bliskih ovome - isključivo kako bismo udovoljili publici.
Pored samih crteža, poseban dio izložbe posvećen je i arhitektonskim projektima radionice. Koji je princip bio iza ovog izlaganja? Kako su izabrani radovi?
Sergey Estrin:
Arhitektonski dio neće biti predstavljen posebno projektima, već samo skicama za njih. Ne prelazimo namjerno na arhitekturu, ne gradimo lanac razvoja projekata od prvog nacrta do završene zgrade. Međutim, pažljivi gledatelj moći će pokušati pogoditi neka gotova djela u predstavljenim papirima za praćenje.
Anastasia Dokuchaeva:
Kao likovnom kritičaru bilo mi je vrlo zanimljivo vidjeti sebe i pokazati gledaocu kako nastaju i razvijaju se eksperimentalni grafički radovi. Ovo je težak put, ovo je čitav svijet ideja koji često ostaju samo lijepe i fantastične apstrakcije, a ponekad se preporode u prave zgrade.
Kako su povezani arhitektura i grafika? Da li vam takvo vladanje grafičkim sredstvima pomaže u arhitektonskim aktivnostima, u komunikaciji s kupcem?
Sergey Estrin:
Puno pomaže u komunikaciji s kupcem. Crtajući arhitekturu, smišljajući je pred njegovim očima, možete postići trenutni efekt. Ako arhitekta posjeduje takve vještine, proces dizajniranja i osmišljavanja arhitekture također mu je lakši. Možete zamotati zgradu na papiru, pogledati je iz različitih uglova, osjetiti svaku njezinu crtu, svaki detalj. To se ne može postići samo pomoću računara. Pored toga, dok crta, arhitekt nije vezan ili ovisi o prikazivačima i vremenu koje će mu trebati za izradu modela. Mogu odmah nacrtati arhitekturu, pokazati je klijentu i osigurati da je implementirana u obliku u kojem je zamišljena. To je ono čemu težim od svojih zaposlenih.
Crtaju li i vaši zaposlenici arhitekturu?
Sergey Estrin:
Nekoliko novih zaposlenih u radionici crta, većina ne zna kako crtati i ne razumije zašto je to potrebno. I, naravno, to me rastužuje. Iako prilikom prijavljivanja za posao sposobnost crtanja nije odlučujući faktor. To je prilično lijep bonus. Iskreno sam sretan ako vidim da moji zaposlenici govore određeni jezik koji im omogućava da primaju informacije i prenose svoje misli bez izobličenja. Samo gledanje analoga na Internetu i stvaranje puno oznaka u pregledaču nije najefikasnija metoda dizajniranja. Crtanje je još jedan nivo percepcije informacija, koji vam omogućava neuporedivo bolje i pravilnije pamćenje detalja i crteža. Ova metoda vas uči da istaknete glavnu stvar. Doslovno u bliskoj budućnosti održaću predavanje pod nazivom "U modi". Tamo želim razgovarati samo o ovoj temi.
Što mislite, koliko je važno da dobar arhitekta bude i vrlo nadaren umjetnik? Može li jedno postojati bez drugog?
Sergey Estrin:
Čitava istorija arhitekture pokazuje da arhitekta ne mora biti umjetnik. Lako može bez ove vještine. Među arhitektima je vrlo malo nadarenih umjetnika, kojih gotovo i nema. Činjenica je da su to dvije različite profesije. Međutim, vrlo je teško uspješno raditi bez mogućnosti izražavanja svojih misli. Uzmimo za primjer Maximiliana Fuksasa. Apsolutno sve publikacije njegovih djela popraćene su autorskom skicom koja ne doseže nivo umjetnika, ali je primjer zapanjujuće arhitektonske grafike. Na svakoj od njegovih skica odmah je vidljiva ideja. Arhitektonskim crtežom postavlja smjer čitavog projekta. Mislim da je ovo Fuksasov principijelan stav i njegov pristup dizajnu, koji mi je vrlo blizak. Naravno, možete i bez skica - postoje različite metode. Na primjer, tokom studija na Moskovskom arhitektonskom institutu kod Vladimira Kubasova, koji je slikao nevjerovatno, vjerovao sam da ne postoji drugi način da se pristupi arhitekturi. Međutim, nakon što sam diplomirao na univerzitetu, počeo sam raditi za Andreya Meersona, čovjeka izvrsnog i nekonvencionalnog razmišljanja, kojeg nikad nisam vidio s olovkom. I to ga nije spriječilo da bude uspješan arhitekta.
Koliko dugo crtate? Kako je započeo ovaj hobi?
Sergey Estrin:
Crtam od ranog djetinjstva, kao i sva djeca. Učio je osnove crtanja u Kući pionira, a zatim je puno i uporno crtao, pripremajući se za ulazak u institut. A nakon što sam diplomirao na Moskovskom arhitektonskom institutu, sigurno sam napustio ovaj hobi i čitav život bavio sam se isključivo arhitektonskom praksom, koristeći prethodno stečene vještine u profesionalne svrhe. Vjerovatno sam počeo crtati radi crtanja tek posljednjih godina, a za ovo kratko vrijeme moj hobi je dobio ozbiljne razmjere.
Anastasia Dokuchaeva:
Sada, generalno, postoji određeni povratak interesa za grafiku i za savremenu umjetnost uopšte. U 1970-ima i 1980-ima grafika se smatrala elitnom umjetnošću, nedostupnom većini. Dolaskom devedesetih svi zidovi su uništeni. Savremena umjetnost počela je dobivati na težini i značaju. Danas postoji puno mladih umjetnika koji rade u ovom smjeru. Ovo je svjetski trend.
Spomenuli ste da ste više puta bili član stručnog vijeća takmičenja ArchiGraphics. Recite mi, šta vam je najvažnije u ocjenjivanju ovog ili onog djela - nestandardna tehnika, posebno posjedovanje instrumenata, relevantnost teme, možda inspiracija?
Sergey Estrin:
Pazio sam na radove koje sam razumio, gledajući pri čemu postaje očigledno zašto su nastali. Slike uvijek trebaju imati smjer razmišljanja i zanimljive načine izražavanja. Ako jeste, slika je prelijepa. Ocjenjujući prijave, vidio sam da u našoj zemlji ima puno talentovanih ljudi. Pa čak i među velikim brojem neizvjesnih studentskih radova bilo je moguće izdvojiti zaista nadarene momke koji će, prije ili kasnije, postići uspjeh. Ponavljam da mi je najvažnija u ocjenjivanju djela njegova emocionalnost. Ne volim i ne prihvaćam "djevojačka" djela - uredno nacrtana, ali bez duše.
Da li se i vi u svojim radovima trudiš da udovoljiš gore spomenutim zahtjevima?
Sergey Estrin:
Naravno. U mojim radovima su mi takođe važne emocije. Iako je, slikajući prostor, vrlo teško postići emocionalnost. Sama arhitektura je prilično suzdržana. U tom smislu, zatvori italijanskog gravera Giovannija Piranesija vrlo su dobri. Ovdje trebate biti u stanju zaustaviti se na vrijeme kako vaša emocionalnost ne bi lišila značenja sliku.
Izložba se otvara danas. Zašto, po vašem mišljenju, svakako vrijedi posjetiti?
Anastasia Dokuchaeva:
Izložbe grafika, a još više arhitektonskih, izuzetno su rijetke. Stoga se ova izložba može smatrati velikim događajem koji se ne smije propustiti. Izložba je namijenjena širokoj publici, svako će pronaći nešto novo, iznenađujuće i nezaboravno za sebe.
Sergey Estrin:
Čini mi se da je ovo izlaganje zanimljivo prvenstveno zato što nudi ogromnu paletu tehničkih rješenja, a da ostaje unutar jedne glavne teme - arhitekture. Uz to, čuo sam više puta da nakon mojih predavanja i izložbi ljudi, nevoljko ili nevolje, počinju samostalno crtati - čak i oni koji to uopće ne znaju raditi. Nadam se da će i ovaj put moji radovi uspjeti potaknuti posjetitelje na satove crtanja. Vjerovatno je zbog ovoga sve pokrenuto.
