Kustos bijenala Rem Koolhaas priznao je tokom dana otvaranja da je tema koju je postavio za izlaganja u nacionalnim paviljonima - "Apsorpcija modernosti" - bila namjerno provokativna. Apsorpcija, koju je imao na umu, vrlo je agresivna i bolna: tako bokserovo tijelo apsorbira udarac protivnika. Istodobno, dao je svim sudionicima pravo da odaberu određenu fabulu - bilo je moguće razgovarati o određenim ličnostima i oko jedne decenije od tog vijeka - 1914. - 2014. Zadovoljan je rezultatom, ali je požurio imajte na umu da nijedna nacionalna izložba nije posvećena nekom od velikih majstora 20. stoljeća: tamo se ne mogu naći ni Le Corbusier, ni Mies van der Rohe, ni drugi geniji. To, kaže Koolhaas, pokazuje koliko je malo pojedinaca utjecalo i utječe na razvoj arhitekture uopće, te bi trebalo naučiti arhitekte da budu ponizni.
Jedna od ovih „karizmatičnih“izložbi lišenih sjaja bila je izložba u skandinavskom paviljonu „Oblici slobode: afrička nezavisnost i skandinavski modeli“. Ona ispituje fenomen koji je malo proučavan čak i u sjevernoj Evropi: rad norveških, švedskih, danskih i finskih arhitekata u istočnoj Africi - Keniji, Tanzaniji i Zambiji - neposredno nakon što su ove zemlje stekle nezavisnost 1960-ih i 1970-ih. Tada je Vijeće skandinavskih zemalja pružilo sveobuhvatnu pomoć tim mladim državama, nastojeći da izveze njihov model socijaldemokratije, a one su, pak, željele stvoriti u sebi prosperitet sličan sjevernom s partnerima koji nisu opterećeni kolonijalnom prošlošću.
Izložba detaljno prikazuje poznati kongresni centar Kenyatta u Nairobiju (Karl Henrik Nyostwick), proširenje starih škola i izgradnju novih škola u Zambiji, glavni plan za grad Tanga u Tanzaniji i nerealizirani projekt Trostruke kule - još jedno djelo Nyostwick za Nairobi, 500 metara neboder sa spremnicima za vodu, uredima i okretnim restoranom. Njegov veliki raspored služi kao središnji dio izložbe. Povijesni dio upotpunjuju savremene fotografije "skandinavskih" zgrada u Africi i njihovih korisnika, koje je snimio Ivan Baan.
Slaba točka izložbe bio je njen dizajn: ispostavilo se da je uvijek impresivni prostor paviljona Sverre Fen ovog puta grubo prerezan na dva dijela nizom ogromnih "tableta", dok je ostatak unutrašnjosti ostao praktično prazan.
Britansko vijeće predstavilo je Clockwork Jerusalem u engleskom paviljonu, pokušaj rehabilitacije poslijeratnog urbanizma modernizma i uklapanje u duži niz stvaranja novih - uzornih - gradova, u stvarnosti ili na području ideja. Kustosi, arhitekti FAT-a i Crimson povjesničari arhitekture (ovu su temu već razvili na Bijenalu 2012.), započinju je s Williamom Blakeom s njegovim snom o Novom (ili samo novom) Jeruzalemu na zelenim livadama Engleske koji će zamijeniti "mračne tvornice Satana ", a zaključite s Milton-Keansom, posljednjim od" novih gradova "stvorenih u Britaniji od 1946. Odatle su dovedene dvije betonske krave, uz bok ulazu u paviljon: ovo je gradska maskota.
Riječ "groovy" u naslovu referenca je na film "Clockwork Orange", koji je snimljen u jednom od vodećih stambenih područja - Thamesmead u širem Londonu. Glavni element izložbe je ogromno brdo, koje podseća i na drevne grobne humke i na veštački reljef koji je stvoren oko novih kuća od ruševina srušenih sirotinjskih naselja koje su tamo ranije postojale.
Na izložbi u Palazzo Bembo, njemački biro gmp govori o svoja dva aerodroma u Berlinu - Tegel i Berlin-Brandenburg. Prva bi se trebala zauvijek zatvoriti kad se druga otvori, iako je za sada ovo otvaranje odloženo na neodređeno vrijeme. U tonu lijepo dizajnirane izložbe može se osjetiti da su arhitekti jako uznemireni i zbog nadolazeće smrti svog voljenog Tegela (kao opciju spasa predlažu da ga pretvore u centar novih tehnologija), i zato epa neuspjeha s velikim BER projektom; partner iz biroa von Gerkan čak je napisao knjigu o problemima s Berlin-Brandenburgom.
Usput, arhitekti govore o strukturi aerodroma koja se promijenila pod utjecajem trgovine "zrakoplovstvom" (sada bi rute od ulaza u zgradu do kapije trebale biti što duže kako bi osoba mogla proći pored mnogih trgovine) i o njihovim drugim "zračnim" radovima, uključujući natjecateljski projekt Šeremetjevo-2 1976. godine.
U otvorenoj galeriji Duždeve palače nalazi se mali paviljon u Londonu: podsjeća na stoljetni dijalog između britanske prijestolnice i Venecije (u 17. stoljeću na Engleze je utjecao Palladio, u 19. stoljeću venecijanska gotika o Ruskinu i Morrisa, a u prošlom stoljeću principi rukovanja spomenicima koje su njih dvojica protumačili u Veneciji Rossi i Scarpa.
U Londonu je u okviru Festivala arhitekture sada postavljen veći venecijanski paviljon, a između njega i Duždeve palače uređen je video most: u stvarnom vremenu možete vidjeti šta se događa u "bratskom" gradu.
Njemački paviljon ove se godine pretvorio u hibridnu zgradu - "Bungalov Njemačka". Njegov temelj, zgrada u duhu totalitarne arhitekture (obnovljena 1938.) sa znakom Germanije (talijanski naziv ove zemlje podsjeća na Hitlerove gigantske arhitektonske planove), kombiniran je s drugim arhitektonskim simbolom - bungalovom njemačke kancelarke u Bon, sagradio ga je 1964. godine za Ludwiga Erharda njegov prijatelj, arhitekt Zep Roof. Bila je to kuća u "američkom stilu", kuća za stanovanje, ali ne i službena rezidencija: prozirna, prilično skromnih dimenzija, ali istovremeno spektakularna, sasvim u duhu poslijeratnih demokratskih vrijednosti.
A sada su dijelovi ovog bungalova, koji je brzo postao "nacionalni dnevni boravak", kulisa za službeno snimanje i mjesto za rješavanje pitanja od nacionalnog značaja, ispisani u razmjeri 1: 1 u zgradi paviljona. Takav kolaž predstavlja "apsorpciju modernizma" od strane Njemačke u prošlom stoljeću, a također navodi čovjeka na razmišljanje o ulozi arhitekture u politici i njenom vizuelnom izrazu. Mersedesova slika posljednjeg stanara bungalova Helmuta Kohla (prestao je pripadati kancelarima 1999. godine) ispred paviljona, a crveni tepih na stepenicama njegovog glavnog stubišta dopunjuje sliku.
