Članak je prvi put objavljen u zbirci: Dekorativna umjetnost i predmetno-prostorno okruženje. Bilten MGHPA. Broj 3. 1. deo Moskva, 2020. str. 9-20. Ljubaznošću autora. Doba 1920-ih-1930-ih u američkoj arhitekturi - ovo je vrijeme aktivne visoke gradnje i rivalstva različitih stilskih ideja, gradnje mnogih nebodera u neogotičkoj i neorenesansnoj, u novonastalom modernizmu i raznim verzijama Art Decoa. "Rebrasti stil" visokih zgrada tada je formirao čitavu grupu projekata i zgrada kako u SAD-u tako i u SSSR-u. To je, na primjer, bio stil Palate sovjeta i Doma Vijeća narodnih komesara SSSR-a, usvojenih na provedbu u Moskvi 1934. godine. [1] Međutim, u Sjedinjenim Državama ova je estetika proširena na širok spektar spomenika, a njihov dekor mogao bi biti različit.
Nakon Prvog svjetskog rata, razvoj historicizma u Sjedinjenim Državama nije stao; Američki neoklasicizam 1910-ih-1930-ih, izveden skupo i izuzetno zdravo, i, prije svega, ansambl glavnog grada Washingtona, demonstrirao je cijelom svijetu izražajnost i spektakularnost arhitekture poretka. Upravo je preciznost reprodukcije srednjovjekovnih i antičkih detalja u arhitekturi čikaške škole i neoklasicizma 1910-ih-1930-ih odgojila pažljiv, autentičan pristup majstora Art Decoa pri radu s arhaičnim ornamentima. Međutim, školovali su se u Europi i dokazali u praksi briljantno majstorstvo autentičnog stila, američki arhitekti su dvadesetih godina napustili povijesnu stilizaciju i požurili s Art Deco inovacijama. [2]
Prekret 1920-ih i 1930-ih za američku arhitekturu bio je vrijeme otvorenog rivalstva između dva stila - neoklasicizma i art decoa. Zgrade podignute istovremeno i jedna uz drugu često su dizajnirane u američkim gradovima u potpuno različitim stilovima. Takav je, na primjer, razvoj Centre Streeta u New Yorku, gdje su neoklasične zgrade Vrhovnog suda države New York (1919) i visoka zgrada Suda Sjedinjenih Država nazvane po M. T. Marshall (1933) rame uz rame sa zgradom Lefkowitz (1928) i zgradom Krivičnog suda u rebrastom Art Decou (1939). Slična kombinacija implementirana je u Filadelfiji, gdje je u neoklasicizmu (1933) pored zgrade stanice sagrađena pošta u stilu Art Deco (1935). Očigledna usporedba različitih stilskih odluka donesenih u istim godinama uočena je u međuratnom periodu kako u SAD-u tako i u SSSR-u.
Sličnost stilskih interpretacija arhitekture 1930-ih u različitim zemljama bila je posljedica oslanjanja na zajedničko nasljeđe - arhaično, klasično i suvremeno (inovacije ranog Art Deco-a iz 1910-ih). Međutim, kada se uspoređuju arhitektonska dostignuća tridesetih godina, primjetne su stilske paralele ne samo u Italiji, Njemačkoj i SSSR-u, već i u američkim gradovima. Dakle, tipičan primjer tzv. „Totalitarni stil“mogli bismo nazvati i zgradom pošte u Chicagu (1932) i zgradom Savezne uprave u New Yorku (1935) - ukrašenom orlovima protumačenim u Art Decou. Os Sjever-Jug u Berlinu dizajnirana je krajem 1930-ih također u srednjem, blago geometriziranom neoklasicizmu; međutim, postoje mnoge zgrade u sličnom stilu u Washingtonu DC (na primjer, zgrada Biroa za graviranje i štampu, 1938.) i Parizu. Takve su zgrade O. Perreta i francuski izložbeni paviljoni u Parizu 1925., 1931. i 1937. godine. [4] Dakle, koji je postao široko rasprostranjen u arhitekturi dvadesetih i tridesetih godina prošlog vijeka, ovaj geometrizirani poredak nije bio inovacija totalitarnih režima.
Tridesetih godina 20. stoljeća neoklasična tema u arhitekturi Washingtona dobila je dvije interpretacije - autentičnu, kao u radovima K. Gilberta, R. Pope-a i drugih, [3] i geometriziranu. Takve su, posebno, zgrada Južne željeznice (W. Wood, 1929) i Odjel za zemljišne resurse (arhitekt W. Wood, 1936), zgrada Federalnih rezervi (F. Cret, 1935) i grandiozna zgrada Pentagona (J Bergstrom, 1941). U sličnom stilu izvedena su djela Louisa Simona - zgrada Biroa za graviranje i tiskarstvo (1938) i Trumanova korpusa (1939), kao i Zgrada savezne države Cohen (1939) i M. Switzer Corps (1940) okrenuti jedni prema drugima. Imajte na umu da je u takvoj arhitekturi SAD-a očito da to više nije paladijski početak klasike, već kruti geometrizam starog Egipta, pa čak i paralela s talijanskom arhitekturom iz 1930-ih, tzv. style littorio.
Stil međuratnog razdoblja široko je primjenjivao inovacije 1900-1910-ih - naredbu koja se vraća u arhaiku bez baza i kapitela, izvedenu u radovima Tessenova, Behrensa, Perreta, kao i Hoffmanovih kaneliranih pilastra. [5] 1930-ih godina slična arhitektura, stvorena na spoju neoklasicizma i art decoa, počela se aktivno razvijati i u Sjedinjenim Državama i u SSSR-u, dovoljno je usporediti zgradu Lefkowitz u New Yorku (arhitekt V. Hogard, 1928) i kuću Vijeća narodnih komesara SSSR (arhitekta A. Ya. Langman, 1934). Stil iste biblioteke za njih. U I. Lenjin u Moskvi (1928) odjekivao je od dviju zgrada Washingtona F. Kreta, stvorenih u istim godinama, Šekspirovoj biblioteci (1929) i Zgradi federalnih rezervi (1935). Takva djela jasno su se razlikovala od autentičnog neoklasicizma, koji nije nosio totalitarni impuls. [6] I upravo je geometrizirani poredak postao, kako se čini, biljeg ere 1930-ih. Međutim, totalitarizam je iskoristio izražajnu snagu i inovacija 1910-1920-ih (avangarda i art deco) i istorijskih arhitektonskih tehnika.
Naglasimo da je geometrizirani poredak 1910-1930-ih bio asketski, tj. lišen apriornog svojstvenog klasicima antike i renesansnih motiva. Već je bio prilično blizak drugim izvorima - surovoj arhaičnosti i apstrakciji modernizma. I upravo ta dualnost omogućava nam da geometrizirani poredak 1910-1930-ih godina razmatramo u umjetničkim okvirima Art Deco-a, kao stil koji nosi neoarhaizam i geometrizacija oblika historicizma.
Karakteristična karakteristika ere 1920-ih-1930-ih je pojava interstilskih djela koja su dvostrukog porijekla, djela na spoju neoarhajskog i avangardnog. Takvi su bili geometrizirani poredak i američki neboderi, pa čak i stil sovjetskih projekata iz 1930-ih. Ovo je bila priroda Art Decoa - kompromisnog stila, ambivalentnog i, bez obzira na to, vodećeg u arhitekturi 1920-ih i 1930-ih.
Zapisani u svojim konstruktivnim i inženjerskim rješenjima, obrubljeni i ukrašeni zaravnjenim reljefima, američki neboderi postali su jedinstvena fuzija neoarhaizma i modernizma. Tako je 1931. godine, dok je radio na projektu McGraw Hill Building, R. Hood već kombinira neoarhajsku koncesiju s modernističkim nedostatkom dekora. 1932. Hood rješava apstraktni oblik ploče Rockefeller Center sa spljoštenim oštricama a la babilonski zigurati. Sovjetski arhitekti su takođe razmišljali na sličan način: 1934. godine, dok je radio na projektu Palate Sovjeta, Iofan se okrenuo slici rebraste, teleskopske Babilonske kule. Arhitekti s obje strane okeana bili su fascinirani zajedničkim povijesnim naslijeđem. Upravo su međustilski spomenici i pokreti bili najpopularniji i najuspješniji 1920-ih i 1930-ih; to je bio slučaj u Evropi (Italija), SSSR-u i SAD-u. Kompromis tradicije i inovacija uspio je zadovoljiti većinu.
Karakteristika američke arhitekture na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih je brza promjena u izvorima stila i interpretacijama. Stilski su se razlikovale konstrukcije autora najistaknutijih visokogradnji u New Yorku i Chicagu. Primjer je rad brojnih majstora, posebno W. Allschlagera, J. Carpentera, F. Krete, K. Severensa, R. Hooda i drugih. [7] 1928. Philippe Crete stvara remek-djela Art Deco - stanice u Cincinnatiju i Shakespeareovoj biblioteci u Washingtonu, 1935. podiže Institut za umjetnost u Detroitu u neoklasicizmu, Federalne rezerve u Washingtonu - na raskrsnici stilova. Slična varijabilnost stila uočena je u prvoj polovini 1930-ih i u SSSR-u. Iz dobro poznatih razloga, čelnici sovjetske arhitekture bili su prisiljeni promijeniti stil svojih projekata dva ili tri puta.
U Sjedinjenim Državama, na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih, dva vala promjene stila brzo su se zamjenjivala. Prvi val povezan je s odbacivanjem metoda historicizma i razvojem nove sofisticirane arhitektonske mode. Drugi val, izazvan početkom Velike depresije, zahtijevao je da majstori već u godinama ekonomije potraže oblike art decoa i svojevrsnu približavanje estetici modernizma. Finansijska kriza koja se pogodila u oktobru 1929. godine postepeno je pojačavala pritisak na arhitektonsku industriju. Međutim, najplodonosnije su bile dvije godine - 1929. i 1930., kada je u New Yorku dizajnirano oko polovine art deco spomenika (više od 70 onih završenih od 1923. do 1939). [17, str. 83-88] Intenzitet gradnje povećava se nekoliko puta, a tek do 1932. gradnja nebodera gotovo u potpunosti prestaje.
Art Deco America riskirao je da ponovi sudbinu "Bečkih radionica" J. Hoffmana, koja je bankrotirala 1932. godine [8, str. 88] Međutim, u Sjedinjenim Državama država je dala drugu šansu za razvoj umjetnosti i arhitekture - od sredinom 1930-ih, "Uprava za javne radove" počela je slati naredbe majstorima i neoklasicizma i art decoa. I upravo je tokom ovih godina izveden neoklasični ansambl glavnog grada SAD-a, Washingtona.
Generalni plan za Washington, koji je uključivao izgradnju vladinih ureda oko Bijele kuće i zgrade Kapitola, koncipiran je još prije Prvog svjetskog rata. Međutim, uglavnom je realiziran tek 1930-ih, kada je sa obje strane širokog zelenog bulevara Mall izgrađeno više od 20 objekata (a samo četiri od njih mogu se pripisati Art Decou). [8] Razne građevine tzv. Savezni trokut, koji je ovdje činio jedinstveni ansambl, zasnivao se na fasadnoj temi melonskog korpusa (A. Brown, 1932) - ovo je bio monumentalni paladijanizam, koji datira još iz britanskog neoklasicizma iz 1900-ih. I upravo se ta arhitektura, dizajnirana po rustikalnom i toskanskom redu, pokazala bliskom sovjetskom neoklasicizmu 1940-1950-ih. [9]
Rivalstvo različitih trendova - neoklasicizma i "rebrastog stila" (Art Deco) - ranih 1930-ih uočeno je u SSSR-u i Sjedinjenim Državama. Čini se da su tokom ovih godina arhitektura dviju zemalja demonstrirale fasadne tehnike slične stilu: takva su bila djela Friedmana i Iofana, Hooda i Holaberta, Zholtovskog i graditelja iz Washingtona. [10] Međutim, ovo je bila samo kratkoročna slučajnost, presek suprotnih tendencija. Tridesetih godina historicizam u Sjedinjenim Državama postepeno će ustupiti mjesto inicijativi u stilu Art Deco. U SSSR-u je dekorativnost sve više dobivala na težini i dostigla vrhunac u trijumfalnoj poratnoj arhitekturi.
Brza promjena stilskih izvora uočena 1930-ih i u SSSR-u i u SAD-u bila je, naravno, uzrokovana raznim razlozima. U Moskvi je razvoj stila bio određen državnim poretkom, u New Yorku je raznolikost oblika Art Deco odražavala borbu za originalnost između privatnih kupaca i slobodno rivalstvo visoko talentovanih majstora. Promjena stila u Sjedinjenim Državama rezultat je briljantnog vladanja nekoliko arhitektonskih jezika, višesmjernih stilskih preferencija klijenta i njihove brze preorijentacije na art deco estetiku. Njenim dolaskom ispostavilo se da je umjetničko iskustvo historicizma od sekundarne važnosti, majstori su poneseni eksperimentom, snažnim valom novog stila čiji su izvori bila otkrića ranog Art Decoa iz 1910-ih i inovativni potencijal arhaičnog. Takva je bila plastična i kompozicijska retrospektivnost 1920-ih-1930-ih.
Složenost analize američke arhitekture na prijelazu između 1920-ih i 1930-ih. sastoji se u paralelnom razvoju nekoliko trendova, u njihovoj dominaciji nad ličnim manirom majstora, kao i u stilskoj promjenjivosti, koja je omogućila dekorativni ili asketski rad, u neoklasicizmu (historicizam) ili u art decou. Tako je čvor za urbani razvoj na aveniji Michigan, u periodu 1922-1929, postao nevjerojatan arhitektonski uspjeh Čikaga. prikupio krunu od osam nebodera, predstavljajući različite verzije historicizma i art decoa. [11] Međutim, kako strukturirati raznolikost ove kulture? Čini se da se američka arhitektura 1920-ih-1930-ih može približno podijeliti u pet skupina: neoklasična, neogotička, neoarhajska, avangardna ili fantastična komponenta mogla bi dominirati djelom ili stvoriti jednako zanimljivu međusobnu fuziju.
I po prvi put je ova raznolikost stila, karakteristična za američku arhitekturu na prijelazu između 1920-ih i 1930-ih, demonstrirana na takmičenju Chicago Tribune 1922. Upravo je takmičenje razbilo monopol historicizma i, čak i prije pariške izložbe 1925., pokazali su moguća rješenja za neboder, retrospektivna i interpretirana u Art Deco. Na natječaju su rame uz rame bili neoklasicizam i avangarda, graciozni neogotički i monumentalni novoromantizam, kao i rebraste i raznolike varijante, koje su jasno proglasile stil art decoa. 1923. godine izvedena je autentična neogotička verzija Chicago Tribunea Raymonda Hooda. [12] Međutim, estetsku pobjedu, kao što je sada vidljivo, izvojevao je natjecateljski projekt Eliela Saarinena (1922). Štoviše, radeći ranije na projektu stanice u Helsinkiju (1910), finski majstor je već napravio odlučujući korak od retrospekcije do inovacije, od historicizma do novog stila.
Natječajni dizajn zgrade Chicago Tribune, E. Saarinen (1922.), postao je najvažniji događaj u evoluciji američkog Art Decoa, upravo je on taj koji je prvo povezao neogotsko rebrenje s neo-astečkim izbočinama. A nakon nadmetanja, Hood počinje raditi drugačije, 1924. godine u New Yorku stvara art deco remek-djelo - Američku zgradu radijatora. Bilo je to prvo oličenje transformacije arhitektonske forme dostupno njujorškim arhitektima. Bilo je to odbacivanje autentične reprodukcije motiva (u ovom slučaju, gotike), a ujedno i novo razumijevanje tradicije. Predstavljena je estetika geometriziranog historicizma (Art Deco).
U rebrastoj ivici, neoarhajskoj estetici E. Saarinen, H. Corbett i H. Ferris, u Americi je na prijelazu iz 1920-ih u 1930-te izgrađeno više od 40 kula. Međutim, nijedan od njih nije povjeren Saarinenu. Drugi se arhitekti najviše približili ovom stilu. 1931. godine u centru New Yorka podignute su zgrade City Bank Farmers Trust (J. i E. Cross) i Irving Trust Building, dizajnirane flautama i otmjenim, fino trasiranim reljefima (R. Walker). Zgrada Morgan Chaise u Houstonu (J. Carpenter, 1929) postala je remek-djelo neogotičkog Art Decoa. Transformacija gotičkih kamenih gargojla u poznate čelične ptice na fasadi zgrade Chrysler (1930) postala je simbol transformacije stila, "ardekoizacije" arhitektonskog oblika dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća.
Izgradnja Chrysler zgrade, koja je otvorena 27. maja 1930. godine, bila je vrhunac trke visokih zgrada, luksuza i originalnosti oblika iz doba Art Deco. [13] U zašiljenom kraju Chryslerove zgrade kombinirani su razni motivi: istorijski, srednjovjekovni i savremeni, njujorške slike (tijara Kipa slobode) i francuski - Vrata slave na izložbi 1925. u Parizu (A. Vantre, E. Brandt) … Međutim, čini se da je najvažniji faktor oblikovanja bila visina zgrade, odnosno novi ambiciozni zadatak - stvoriti najvišu građevinu koju je čovjek sagradio i time nadmašiti Europu, 300-metarski Ajfelov toranj. To je ono što je ponukalo autora, arhitektu Williama Van Alena, i dizajnersko rješenje - slap sve manjih lučnih nosača koji su formirali čuvene trokutaste prozore na fasadi. Naročito je ova sličnost okvira sa stvaranjem Gustava Eiffela bila primjetna u fazi prije postavljanja čelične obloge završetka tornja. Diktirana konstruktivnom i funkcionalnom logikom (manija rekordnih visina), ova se odluka istovremeno doživljava i kao ukrasni motiv. Napokon, Art Deco je aktivno koristio razne cik-cak i šiljaste oblike, a Chrysler Building je najpoznatiji primjer ovog hobija.
Stil Art Deco postao je sinonim za luksuz, raznolikost i kontradikciju, nije nimalo nalikovao klasičnim, starim stilovima. Njegov razvoj nije trajao stoljećima, tek pet do sedam godina postalo je ključno, a već u oktobru 1929. kolaps na berzama označio je početak Velike depresije. Međutim, na kraju svog razvoja, stil Art Deco dao je svijetu najviše dostignuće - zgradu Chrysler, ovaj Partenon dvadesetog vijeka.
Dakle, evolucija američkog Art Deco-a 1920-ih i 1930-ih. pojavljuje se kao brza promjena vektora - od krajnje složenosti do asketizacije arhitektonske forme. Za samo pet do sedam godina, arhitektonska moda prevladala je put od zauzimanja izuzetnog dekorativnog stila, orijentiranog krajem 1920-ih ka trenutnom i povijesnom nasljeđu, do potrage za oblicima pojednostavljenja već u uvjetima ekonomska recesija ranih 1930-ih. Tokom ovih godina samo se neoklasični ansambl Washingtona nastavlja aktivno graditi. Međutim, nakon Drugog svjetskog rata, oba smjera 1910-1930-ih već su ustupila mjesto umjetničkom vođstvu međunarodnog stila, modernizma.
Književnost
- Barkhin A. D. Rebrasti stil Palate Sovjeta B. M. Iofan i neoarhaizam u arhitekturi 1920-ih i 1930-ih. // Academia. Arhitektura i građevinarstvo. 2016, broj 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Američki neboder / Art. 1. septembar, Moskva: 2011, br. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Istorija i savremeni problemi proučavanja art deco stila. // Umjetnost ere modernizma. Art Deco stil. 1910-1940 / Zbirka članaka zasnovana na materijalima naučnog skupa Naučno-istraživačkog instituta Ruske akademije umetnosti. Resp. izd. T. G. Malinin. M.: Pinakoteka. 2009. - S.12-28
- Filicheva N. V. Art Deco stil: problem interpretacije u kontekstu kulture dvadesetog stoljeća. Bilten Lenjingradskog državnog univerziteta. A. S. Puškin, 2010. - 2 (2), 202-210.
- Radionice Hayot E. Beč: od moderne do art decoa // Umjetnost ere modernizma: art deco stil. 1910-1940. - Moskva, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: geneza i tradicija" // O arhitekturi, njenoj istoriji i problemima. Zbornik naučnih članaka / Predgovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Uvodnik URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Umjetnost - XXI vijek, 2005. - 240 str.
- Shevlyakov M. Velika depresija. Obrazac katastrofe. 1929-1942 - M. Peti Rim, 2016. - 240 str.
- Bayer P. Art Deco Arhitektura. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 str.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 str.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989. - 270 str.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arhitekta stoljeća. - Rizzoli, 2012. - 159 str.
- Lesieutre A. Duh i sjaj Art Deco tvrdog uveza, - Castle Books. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arhitektura i urbanizam između dva svjetska rata / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 str.
- Robinson C. Stil nebodera: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 str.
- Weber E. Američki Art Deco. - JG Press, 2004. - 110 str.
[1] Na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih, klasični poredak zamijenili su kanelirani pilastri, izdužena, uska rebra i zašiljeni, neogotički oblici. Ovim tehnikama se želi generalizirati termin "rebrasti stil", koji se smatra zajedništvom arhitektonskih tehnika grupe projekata i zgrada u SSSR-u i SAD-u. Rebrasto oblikovanje, zajedno s izbočinama i zaravnjenim reljefima, postalo je jedna od glavnih arhitektonskih tehnika visokih zgrada iz doba Art Deco. Za više detalja o "rebrastom stilu" pogledajte autorski članak [1, str. 56-65]
[2] Dakle, ne samo tvorci vašingtonskog neoklasicizma studirali su na pariškoj Ecole de Beauz Ar, već i poznati majstori Art Decoa, posebno V. Van Allen, autor Chryslerove zgrade, J. Cross, autor General Electric Building-a i R. Hood, autor Rockefeller-ovog centra.
[3] Remek-djela autentične reprodukcije antičkih klasika su Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), zgrada Vrhovnog suda SAD-a (K. Gilbert, 1935) i zgrade arhitektonske firme Russell Pope - Zgrada Nacionalnog arhiva (1935) i Jeffersonov memorijal (1939) …
[4] To su paviljoni izložbi u Parizu, riješeni izduženim anta redom bez baza i kapitela - stepenice S. Letrosne (1925), Palata kolonija (A. Laprad, 1931), kao i Palata Trocadero sagrađena za izložbu 1937. godine, Muzej moderne umjetnosti i Muzej javnih radova (O. Perret, 1937). Prvi predmet koji je u Parizu koristio geometrizirani poredak bilo je i djelo O. Perreta - čuvenog pozorišta na Jelisejskim poljima (1913).
[5] Stvoren na spoju neoklasicizma i art decoa, red 1930-ih razvio je inovacije 1910-ih - anta poredak plesne dvorane u Hellerau (arhitekt G. Tessenov, 1910), zgrada njemačke ambasade u Sankt Peterburg (arhitekt P. Behrens, 1911), kao i Hoffmanove zgrade (vile Primavesi u Beču, 1913, paviljoni u Rimu, 1911 i Keln, 1914). Geometrizirani poredak 1910-1930-ih, izdužen i već lišen baza i kapitela, se vratio ne toliko u grčko-rimsku tradiciju, već u arhaični, asketizam drevnog egipatskog hrama Hačepsut, sravnjenog kaneliranog ramena oštrice hramova Persipola, Babilona, Egipta, kao i ekskluzivna estetika rimske grobnice Pekara Evrysak (1. vek pne).
[6] To je bila razlika između neoklasicizma I. V. Žoltovskog u Moskvi ili vašingtonske zgrade R. Pope-a, brojni predmeti kompanije McKim, Mead and White - iz njemačkog paviljona na pariškoj izložbi 1937. (A. Speer), čiji je stil postao simbol totalitarne arhitekture.
[7] Godine 1929. arhitekta V. Allschlager gradi luksuzni hotel Inter Continental u Čikagu, a u njegovom dekorativnom dizajnu očigledni su i neoarhajski motivi i razvoj sadašnjih plastičnih tehnika - kule Saarinen izvedene u Finskoj i berza Berlage Amsterdam. Međutim, tih istih godina Allschlager je radio na potpuno asketski način; 1930. stvorio je Carew Tower u Cincinnatiju.
[8] Samo zgrada Shakespeareove biblioteke (F. Crete, 1929) i susjedna zgrada John Adams (D. Lin, 1939), koju je Lee Lowry ukrasio neoarhajskim reljefima, među najizraženijim su primjerima stila Art Deco u Washingtonu. Na presjeku stilova stvorena je zgrada Federalnih rezervi (F. Kreta, 1935) i asketska djela L. Simona, prije svega zgrada Biroa za graviranje i grafiku (1938).
[9] Tako su se pokazale neoklasične fasade grandiozne Hooverove zgrade (L. Ayres, 1932) i Clintonove polukružne zgrade (V. Delano, C. Aldrich, 1934) stilski bliske sovjetskoj poslijeratnoj arhitekturi - stambene zgrade Lenjingrada na području Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. i zgrada Mornaričke akademije, kao i djela A. V. Vlasov na Khreshchatyku u Kijevu itd.
[10] „Postići i nadmašiti“- tako se može formulirati moto sovjetskih kupaca i arhitekata 1930-1950-ih. A glavni suparnik i prototip za domaći neoklasicizam i djela I. V. Čini se da su Zholtovsky bile zgrade kompanije "McKim, Mid & White", razvoj 1910-ih na Park Avenue u New Yorku i vašingtonski ansambl. Sličan pristup pokazala je i arhitektura moskovskih visokih zgrada. Visoka zgrada Moskovskog državnog univerziteta (240 m) bila je odgovor na neoklasični Terminalni toranj nebodera u Clevelandu (235 m, 1926), zgrada Ministarstva vanjskih poslova nadmašila je visinu neogotičkih kula - Morgan Chaise Building u Houston i zgrada Fisher u Detroitu.
[11] Ovaj ansambl u Chicagu formiran je - zgrada Wrigley (1922.) u stilu dvoraca Loire, londonska zgrada Guaranty and Exident (1922.) i zgrada Pew Oil (1927.) u neoklasičnoj zgradi Chicago Tribune (R Hood, 1923) i Mater Toer (1926) u neogotičkom stilu, kao i 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) i hotel Inter Continental (1929) u Art Deco.
[12] Ovaj konzervativizam povezan je s američkim nesudjelovanjem na izložbi u Parizu 1925. godine - organizatori iz Sjedinjenih Država smatrali su da su zahtjevi modernosti i identiteta nacionalnog dizajna za njih nemogući. "Imitacije i lažiranje starih stilova strogo su zabranjeni" - bio je to zahtjev upućen 1921. budućim izlagačima. [13, str. 178; 10, str. 27, 59]
[13] Izgradnja Chryslerove zgrade (1929.-1930.) Odvijala se u New Yorku u zanimljivom periodu u istoriji nebodera. A u početku je visina Chryslerove zgrade trebala biti samo 246 m, što je omogućilo nadmašivanje dugogodišnjeg rekordera - Woolworth Building (1913, 241 m). Međutim, početkom 1929. godine "trci za nebo" pridružili su se dizajneri Bank of Manhattan, koji su prvo proglasili visinu od 256 m, a zatim (saznavši za novu visinu dizajna Chryslerove zgrade od 280 m) takođe su povećali oznaku svog tornja na 283 m. Međutim, tvorci Chrysler Building nisu htjeli priznati nadmorsku nadmoć. 38 m visoka nehrđajuća čelična špica tajno je sastavljena unutar zgrade i u oktobru 1929. godine, tek nakon završetka Manhattan banke, uklonjene i podignute na vrh, instalacija je trajala samo 1,5 sata (!). Kao rezultat, ukupna visina Chryslerove zgrade bila je rekordnih 318 m. Međutim, u maju 1931. godine visoko vodstvo preuzela je poznata Empire State Building (380 m).
