Sovjetska arhitektura tridesetih godina bila je stilski izuzetno raznolika i terminološki aparat u njenom opisu još je u povojima. Međutim, brojni domaći istraživači spremni su sovjetsku verziju Art Deco-a odrediti kao jedan od pravaca 1930-ih, ističući bliskost umjetničkih manifestacija u SSSR-u i inostranstvu. To je pristup izražen u monografijama i člancima - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta i drugi. A upotreba izraza "Art Deco" omogućava nam razmatranje sovjetskog stila 1930-ih u kontekstu strane arhitekture. A čini se da prvi primjeri ovog stila datiraju još prije Prvog svjetskog rata. Međutim, koja je bila manifestacija stila Art Deco u sovjetskoj arhitekturi 1930-ih? Svrha ovog članka je pokušati ukratko odgovoriti na ovo pitanje.
Međuratno razdoblje postalo je pravi procvat umjetnosti i arhitekture širom svijeta - bilo je to "doba jazza", "doba nebodera" i "doba izložbe u Parizu 1925." [1] Dakle, pod nazivom "Međunarodna izložba dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije", održana 1925. godine u Parizu, tačnije u vezi sa 40. godišnjicom svog otvaranja, pojam "Art Deco" od šezdesetih ušao je u nauku o umjetnosti i preuzeo je, prije svega, hronološku generalizaciju spomenika međuratnog razdoblja.
Vrhunac razvoja stila Art Deco bile su visoke zgrade izgrađene u američkim gradovima na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e. Međutim, stilski su bili izuzetno raznoliki. Takve su čak bile i zgrade jednog arhitekta, R. Hooda, F. Kreta i drugih. Dekorativnost nebodera mogla je poprimiti razne oblike - od geometrizacije historicizma i plastične fantazije, do autentičnog neoarhaizma ili krajnjeg, apstraktnog asketizma. Ipak, neboderi 1920-ih i 1930-ih izgledaju kao integralni, prepoznatljivi stil. Zajednička im je bila karakteristična kombinacija neogotskog "rebrastog stila" i neoarhajskih izbočina. [2] I prvi put je ovaj stil rebrastih izbočina demonstrirao Saarinenov projekt na natjecanju Chicago Tribune 1922. godine. Zgrada je na kraju sagrađena prema projektu R. Hooda u autentičnom neogotičkom stilu koji datira iz tornjeva Rouen. Međutim, nakon natjecanja, Hood slijedi Saarinen, 1924. u New Yorku stvara art deco remek-djelo - Zgradu radijatora. Postao je prvo, dostupno njujorškim arhitektima, oličenje transformacije arhitektonske forme. Bilo je to odbacivanje autentične reprodukcije motiva (u ovom slučaju, gotike), a ujedno i novo razumijevanje tradicije. Predstavljena je estetika geometriziranog historicizma (Art Deco).
Različite rebrastosti i popustljivosti, arhitekti Art Decoa nastojali su reproducirati jednu sliku koja je zadivila sve - Saarinenov dizajn na takmičenju u Tribunalu u Chicagu 1922. Štoviše, ova nova estetika pojavila se u Saarinenovim djelima već 1910-ih, počevši od čuvene kule u Helsinkiju. 1922. godine Saarinen senzacionalno kombinira neogotička rebra s neoarhajskim izbočinama, ovo će biti arhetip Art Deco nebodera. Tako su riješeni visoki objekti u američkim gradovima i projekti B. M. Iofana - Palata sovjeta, Narodni komesarijat teške industrije u Moskvi, paviljoni SSSR-a na međunarodnim izložbama 1937. i 1939. godine. Ovo je bio majstorov odgovor na zgradu Rockefeller centra koju je upravo sagradio R. Hood u New Yorku. I upravo je u rebrastom stilu (Art Deco) zamišljen čitav niz radova domaćih majstora iz 1930-ih, takvi su projekti i građevine iz 1930-ih - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin i drugi.
Moskovsko remek-djelo rebrastog stila (art deco) trebalo je da bude Palata sovjeta koju je dizajnirao B. M. Iofan (1934). Tako su riješeni projekt američkog arhitekte G. Hamiltona (koji je na natječaju 1932. dobio jednu od prvih nagrada) i konačna slika koju su 1934. dizajnirali grupa B. M. Iofan, V. A. Schuko i V. G. Gelfreich. Palata Sovjeta trebala je postati najviša zgrada na svijetu (415 m) i nadmašiti novoizgrađenu Empire State Building (380 m). Takmičenje u visini traži takmičenje u stilu. A rebrasti stil omogućio je učinkovito i u kratkom vremenu rješavanje fasade grandiozne visine. [3] Dizajn Palate Sovjeta u obliku rebrastog nebodera postao je najjasniji dokaz razvoja vlastite verzije Art Decoa u SSSR-u, a Palata Sovjeta postala je vrhunac ovog stila.
Art Deco arhitektonske tehnike nisu samo prodrle u željeznu zavjesu, već su namjerno uvezene (kao i automobilska moda). Stoga pojam "Art Deco", kao sinonim za rebrasti stil nebodera i Palate Sovjeta, omogućava uopštavanje i upoređivanje stilskih manifestacija 1920-ih i 1930-ih u SAD-u, Evropi i SSSR-u. Tako su u Art Decou, kako napominju istraživači, stvorene najživopisnije i najdarovitije slike sovjetske umjetnosti sredinom 1930-ih - paviljon SSSR-a na izložbi u Parizu, okrunjen skulpturom V. Mukhine "Radnica i žena iz Kolhoza" i metro stanice AN Duškin, "Majakovskaja" i "Palata Sovjeta". [5]
Rebrasti stil visokih zgrada iz 1930-ih mogao bi se analizirati uz pitanja etimologije i semantike izraza "Art Deco". Već je nadmetanje za izgradnju Chicago Tribunea 1922. godine, razbijanje monopola historicizma, po prvi put pokazalo sve moguće verzije nebodera - i retrospektivne i riješene u Art Decou (fantazijski geometrizirano). Ipak, upotreba stila pariške izložbe u ukrašavanju američkih nebodera povezala je oba fenomena, te je u mnogim studijama dala definiciju stila tornjeva 1920-ih i 30-ih. Međutim, arhitektura međuratnog razdoblja ne pojavljuje se kao jedinstveni stil, već kao paralelni razvoj nekoliko struja i grupa. To je bila slika stila u međuratnim godinama, kako u SAD-u, tako i u SSSR-u i Evropi (Italija), koja se može predstaviti kao neka vrsta "upletene žice" različitih trendova i ideja. I u ovom periodu procvata Art Deco podsjeća na prijelaz iz XIX-XX vijeka, na raznolikost trendova ere Art Nouveau.
I po prvi put su ključne tehnike stila Art Deco - geometrizacija oblika historicizma i fascinacija arhaizmom - uočljive čak i u čitavom nizu spomenika stvorenih prije izložbe u Parizu 1925. godine. Takve su zgrade L. Sullivena i FL Wrighta, glupe kule E. Saarinena iz 1910-ih i prvi njujorški neboderi u stilu Art Deco - zgrada Barlay-Vezier (R. Walker, iz 1923) i Radijator zgrada (P Hood, 1924.), kao i poznata djela J. Hoffmanna (palača Stoclet, 1905.) i O. Perrea (Kazalište na Elizejskim poljanama, 1911.) itd. Takav je bio raspon ranog art decoa spomenici.
Visoke zgrade iz doba art decoa oličavale su jedinstvenu fuziju nearhaičnih i srednjovjekovnih tehnika, kompozicije i plastike. I ako je u Sjedinjenim Državama njihova koncesija određena zakonom o zonama iz 1916. godine, tada je upotreba spljoštenih bareljefa već bila odgovor na umjetnost Mesoamerice i pionira nacionalne arhitekture - L. Sullivana i FL Wrighta, koji su otvorili za Art Deco neoarhajska, neoaztečka estetika u jedinstvenoj umjetničkoj snazi crkve Unity Temple u Oak Parku (1906) i stilu vila u Los Angelesu ranih 1920-ih. Kroz prizmu vlastitog nasljeđa - drevnog i savremenog, djela Sullivana i Wrighta - stil pariške izložbe 1925. godine shvaćen je u Sjedinjenim Državama.
Art Deco se pojavljuje ne samo kao rebrasti stil, već i kao razvoj nekoliko trendova. [6] I uobičajena stvar u ovoj raznolikosti američkih nebodera bio je snažni neoarhaizam, kompozicija i plastika. I premda takve kule nisu podignute u Europi i SSSR-u 1930-ih, ipak su ovdje ključne arhitektonske tehnike - geometrizacija oblika historicizma i fascinacija arhaizmom - pronašle svoje arhitektonsko utjelovljenje. To je, na primjer, bila upotreba novoegipatskog vijenca od fileta u radovima IA Golosova, DF-a Fridmana i LV-a Rudneva. [7] Sličan vijenac u Moskvi mogao se vidjeti u kući A. M. Mihailova (arhitekta. A. E. Erichson, 1903), a izvor su mu bili drevni hramovi u Egiptu i Drevni Rim (grob Zaharije). U Londonu je sličan novoegipatski vijenac upotrijebljen za dovršetak zgrade kuće Adalaid (arhitekt T. Tait, 1924). Ovako su nastale stambene kuće I. A. Golosova na Bulevaru Yauzsky i Vrtnom prstenu, zgradi Narodnog komesarijata za odbranu Rudnjeva na Arbatskoj. [8] Takve stilske paralele može obuhvatiti izraz "Art Deco".
Natjecanje za Palatu Sovjeta pokrenulo je potragu za novim sovjetskim stilom u arhitekturi, međutim, udaljavajući ih od avangarde, nije ih ograničio na autentične klasike. U maju 1933. godine, pobjeda na takmičenju Palate Sovjeta dodijeljena je projektu B. M. Iofana, izvedenom u rebrastom Art Decou. IA Golosov za svoj projekt Palate Sovjeta bira sliku rimskog mauzoleja Cecilije Metelle, ali nakon natjecanja izbjegava neoklasične prototipove i stvara određeni novi stil, bio je dekorativni i monumentalan. I zato je bliska estetici Art Deco-a, ikonski spomenici avangarde nisu imali takve motive.
Potraga za alternativom klasičnom poretku započela je 1910-ih, a općenito europska priroda ovog fenomena bila je rezultat klasičnog nasljeđa zajedničkog majstorima i odbacivanja njegovih kanona. Tako se u prekrivenim kesonom monumentalnim kreacijama L. V. Rudneva može vidjeti primjer tzv. totalitarna arhitektura. Međutim, slični uzorci mogu se naći u Evropi, na primjer, zgrada Zoološkog instituta u Nancyju (arhitekt J. André, 1932). A plastične tehnike ovog stila - geometrizirani poredak i kesoni prozora pojavljuju se prvi put u praksi evropskih majstora 1910-20-ih. Takva su bila djela O. Perreta (Kazalište Elizejskih polja, 1911) i prijedlozi G. Vaga na takmičenjima Chicago Tribune (1922) i Lige nacija (1928). Motiv pravokutnog portala i okvira, koji je postao karakteristična tehnika IA Golosova 1930-ih, možemo pronaći u zgradama u Londonu (zgrada Daily Telegraph-a, arhitekt T. Tyt, 1927) i Milanu (zgrada Centralne Station, W. Stackini, 1915–31). Činilo se da su takvi geometrizirani detalji i fasadne tehnike provođenje svojevrsne "proleterske estetike" u SSSR-u, ali ih se također može naći u evropskoj praksi dvadesetih i tridesetih godina 20. vijeka. Tako je stil Doma kulture izdavačke kuće Pravda u Moskvi (1937) odjeknuo talijanskim zgradama iz doba Musolinija, na primjer pošta u Palermu (1928) ili Palata pravde u Latini (1936). To je bio fenomen stilskog paralelizma između domaće i strane prakse u 1910-ima i 1930-ima, a može se pratiti na čitavom nizu primjera.
Razni geometrizirani detalji, kesonski prozori i poredak bez osnova i kapitela - sve ove tehnike stila iz 1930-ih pojavile su se prvi put i prije Prvog svjetskog rata. [9] Ali to su bile inovacije evropske arhitekture i motivi njihovog izgleda bili su apstraktni, vizuelni. Bio je to utjecaj globalnog stilskog trenda - geometrizacije arhitektonske forme. Stoga paralelnost stila u 1930-ima nije iznenađujuća, ali logična. Takva je bila svjetska moda za naslijeđe arhaičnog, inovacije iz 1910-ih i motive ranog Art Decoa.
Neboderi Sjedinjenih Država postali su simbol ere 1920-ih i 1930-ih, ali bili su uključeni u orbitu Art Deco i arhitekture narudžbi. Dakle, paviljoni izložbe u Parizu 1925. bili su izuzetno raznoliki, i ako je prvi od njih utjecao na stil američkih nebodera, drugi je utjelovio novu interpretaciju poretka. Stubište Grand Palais na izložbi u Parizu 1925. godine (arhitekt S. Letrosne) riješeno je izduženim anta redom i, vraćajući se inovacijama Hoffmana i Perreta, nesumnjivo im je oblikovalo stil biblioteke. V. I. Lenjin. Bareljefni friz Ščukovog trijema odjeknuo je u drugom paviljonu izložbe - u kući kolekcionara P. Pat.
Dakle, međunarodni interes međuratnog razdoblja za nalog iz 1910-ih, utjelovljen u paviljonima izložbe 1925 u Parizu, omogućava nam da razmotrimo djela I. A. Fomina i V. A. Schukoa, I. G. Langbarda i E. A., ne samo kao nacionalni fenomen, već kao manifestacija velikog vala promjena stila - geometrizacije arhitektonske forme. A započeo je svoju akciju prije i pored revolucije 1917. godine, takav je red u radovima J. Hoffmana, G. Tessenova, P. Behrensa i O. Perrea. Geometrizirani poredak 1910-ih-1930-ih bio je asketski, odnosno više nije bio blizak klasičnoj tradiciji, već surovom arhaizmu i apstrakciji modernizma. I upravo ta dualnost podvlači njegovu sličnost sa Art Deco metodama.
Glavne karakteristike Art Decoa u arhitekturi - geometrizacija oblika historicizma, plastična i kompozicijska neoarhaizam, dualnost (tj. Rad na presjeku tradicije i avangarde, scenografije i asketizma), privlačnost inovacijama iz 1910-ih - također su bile karakteristične stila američkih nebodera i za geometrizirani poredak 1910-30-ih. [10] To nam omogućava da značajan dio arhitekture poretka 1910-30-ih godina razmatramo ne kao pojednostavljenu, unakaženu klasiku, već da u njoj vidimo neki novi sadržaj, koji Art Deco razumijeva ne samo rebrasti stil visokih zgrada, već širok spektar kompromisa između polova autentičnih klasika i apstrakcije avangarde … A primjeri ove grupe spomenika - ove neoklasične grane Art Deco - mogu se naći u Rimu i Parizu, Lenjingradu i Moskvi.
Ova transformacija u duhu Art Decoa bila je raznovrsna - od luksuzne (Lenjinova biblioteka) do asketske (kuća "Dinamo"). Međutim, ova skupina spomenika imala je i najvažnije objedinjavajuće načelo - odbacivanje kanona klasičnog poretka, a često čak i same monumentalnosti, uvođenje fantastično geometriziranih detalja. Tako su riješene brojne zgrade u Italiji iz doba Musolinija, paviljoni izgrađeni u Parizu za izložbu 1937. godine [11] Vrhunac Lenjingradskog Art Decoa djelo je E. A. Levinsona. Međustilski geometrizirani poredak omogućio je majstorima 1920-ih i 1930-ih da izraze svoje vrijeme i odgovore na inovacije ranog Art Decoa.
Stil međuratnog razdoblja široko je koristio inovacije 1900-10-ih - poredak koji se vraća u arhaični poredak bez baza i kapitela, kao i Hoffmanovi kanilirani pilastri 1910-ih. Tridesetih godina 20. stoljeća takva se arhitektura, stvorena na spoju Art Deco-a i neoklasicizma, počela aktivno razvijati kako u Sjedinjenim Državama tako i u SSSR-u. Dovoljno je uporediti zgradu Lefkowitz u New Yorku (arhitekt V. Hogard, 1928) sa moskovskom zgradom STO (arhitekta A. Ya. Langman, 1934). Stil iste biblioteke za njih. Lenjin u Moskvi (1928) odjekivao je od dviju zgrada Washingtona F. Krete, Shakespeareove biblioteke stvorene u istim godinama (1929) i Zgrade Federalnih rezervi (1935).
Izgradnja nebodera Palate Sovjeta prekinuta je izbijanjem Velikog otadžbinskog rata, a 1930-ih u Moskvi nije bilo drugih rebrastih kula. Međutim, nemoguće je poreći postojanje rebrastog stila (a time i Art Deco) u SSSR-u. Ubrzo pre i neposredno nakon pobede u nadmetanju Palate sovjeta, stil Hamiltona i Iofana implementiran je u čitav niz zgrada smeštenih u samom centru Moskve. [12] To podsjeća na Central Post Office u Chicagu (1932) A. Ya. Langman - zgrada benzinske pumpe (od 1934) i kuća stana radnika NKVD-a s kaneliranim lopatama, kao i zgrada Državnog arhiva (1936) i Metrostroy House (1934), i D. F. Friedman je bio autor niza dizajna i struktura u rebrastom stilu 1930-ih. [13] Takva su bila šiljasta rebra korpusa NKVD-a (A. Y. Langman, 1934) i automatska telefonska centrala regije Frunzensky (KISolomonov, 1934), spljoštene lopatice Narodnog komesarijata kopnenih snaga (LV Rudnev, iz 1939), i upravo su takve moskovske građevine pomogle da se rekonstruiše vjerovatni utisak o Iofanovoj palači Sovjeta.
Epoha 1930-ih izgleda kao period akutnog arhitektonskog rivalstva između različitih stilova, kao što je to bilo u SSSR-u i u SAD-u. To je zahtijevalo od majstora da traže i koriste najsvjetlije motive i impresivna umjetnička sredstva. A Moskva bi se mogla natjecati sa arhitektonskim prijestolnicama Evrope i Sjedinjenih Država, obje koje su nagrađene na natječaju Palate Sovjeta - i Art Deco i neoklasicizam (historicizam). U američkim gradovima ovo se takmičenje između dva stila nastavilo tokom 1920-ih i 1930-ih, kao što je, na primjer, razvoj Centre Streeta u New Yorku. Spomenici u dva stila rasli su uporedo, i kao što je u Chicagu visoka zgrada Berze u Art Decou bila susjedna neoklasičnoj opštini, tako je i u Moskvi, za ličnu usporedbu s kupcem, Neopalladian stvaranje Zholtovsky, kuća na Mokhovayi podignuta je 1934. istovremeno i pored rebraste kuće STO A. Ya Langman.
Sovjetska arhitektura 1930-50-ih nije bila stilski monolitna, jer je predratno doba sadržavalo značajnu komponentu Art Deco-a. Međutim, neoklasicizam i neorenesansa također su dobili podršku vlasti. Stil IV Žoltovskog bio je akademski, i moglo bi se reći staromodan, ali moderan, sličan neoklasičnom stilu Sjedinjenih Država, osmišljen da dostigne visine evropske kulture. Slični su motivi bili i u SSSR-u, samo je Iofan morao nadmašiti njujorške kule, Žoltovski - ansamble Washingtona.
Kuća Zholtovsky u ulici Mokhovaya bila je jedan od najznačajnijih spomenika moskovske neorenesansne škole. Međutim, u konstrukcijama majstora može se osjetiti ne samo oslanjanje na moćnu talijansku kulturu, već i upoznavanje s iskustvom Sjedinjenih Država (na primjer, grandiozna gradska vijećnica u Chicagu). Stoga je, u kontekstu pobjede u konkurenciji Palate sovjeta Iofanove verzije, kao primjera svjetske arhitektonske mode, Žoltovski trebao naglasiti ne samo paladijenske korijene svog stila, već i inozemne. Primjer za moskovsku neorenesansnu školu je američka arhitektura 1900-10-ih godina, razvoj Park avenije u New Yorku, rad firme McKim Mead White. Arhitektura SAD-a provocirala je, uvjerila klijenta u umjetničku djelotvornost njegovog neoklasičnog izbora.
Arhitektonsko rivalstvo sa neboderima Sjedinjenih Država imalo je značajan utjecaj na stil Palate Sovjeta B. M. Iofan i na moskovske visokogradnje na prijelazu iz 1940-ih u 1950-e. Stoga su njihove fasadne tehnike dizajnirane da se takmiče ne samo sa nacionalnom baštinom, već i sa svjetskom baštinom. Tako je visoka zgrada Ministarstva vanjskih poslova postala najizrazitija i bliska stilu Art Deco. I izvorno dizajniran bez šiljaka, tačno se poklapao po visini sa svojim prekomorskim kolegama - neogotičkim neboderima Gulf Building u Houstonu i Fisher Building u Detroitu. Karakteristična kombinacija neogotskog rebra i neoaztečkog tektonizma, hipertrofija fantastično geometriziranih detalja, govori o činjenici da je zgrada Ministarstva vanjskih poslova Art Deco. Dakle, simbioza različitih tradicija - motiva predpetrovske Rusije i neogotičkih rebara, neoarhajskih popustljivih i neoklasičnih elemenata, koji su već bili djelomično utjelovljeni u neboderima Sjedinjenih Država, oblikovala je stil poslijeratnih visokogradnji.
Moskovske visokogradnje bile su vrhunac vladinog povratka historicizmu, koji je omogućio nadmetanje sa predrevolucionarnom i stranom arhitekturom. I upravo je neobična estetika Art Decoa, različita od arhitekture poretka, postala glavni umjetnički suparnik i formalni izvor inspiracije za sovjetske majstore 1930-50-ih. Art Deco je sovjetske arhitekte i kupce uvjerio u prihvatljivost i uspjeh naizgled rizične, eklektične kombinacije tradicionalnih, klasičnih i transformiranih, izmišljenih tehnika. Stil Palate Sovjeta i moskovskih visokih zgrada nalikovao je prekomorskim uzorcima, pa se stoga Art Deco, moglo bi se reći, pokazao stilskom osnovom tzv. Staljinistički stil carstva. [14]
Dakle, pojam „Art Deco“omogućava nam da zabilježimo primjere stilskog paralelizma uočenog u sovjetskoj i stranoj arhitekturi i prije početka Velikog otadžbinskog rata i nakon njegovog završetka. I samo u takvom koordinatnom sistemu, ne izolirano, već u širokom svjetskom kontekstu, osjećaju se prednosti i prednosti predratne domaće arhitekture. Identificirane stilske paralele u arhitekturi tridesetih godina nisu iznenađujuće, ali su slične onome kako su svjetski arhitektonski stilovi drugih razdoblja - barok, klasicizam, eklekticizam i modernost - bili utjelovljeni u Rusiji. Tako je stil Art Deco dobio i domaću verziju.
Dva stila - neoklasični i art deco - oblikovali su umjetnički raspon 1920-ih i 30-ih godina širom svijeta i dominirali međunarodnom arhitektonskom praksom. To je bio stil izložbi u Parizu 1925-1937, zgrada 1930-ih u New Yorku i Washingtonu, Rimu, Lenjingradu i Moskvi. I upravo je ona omogućila sovjetskim arhitektima da postignu i nadmaše dostignuća predrevolucionarne i strane arhitekture vlastitim sredstvima - stilskim tehnikama neoklasicizma i art decoa. [1] Neboderi New Yorka i Chicaga postali su trijumf Art Deco-a, ali za vrijeme njihovog procvata njihov stil je dobio i druga imena koja nisu zaživjela. Suvremenici su arhitekturu Art Deco nazivali "cik-cak-modernom", pa čak i "jazz-modernom", [11: 7] [2] Pojam "rebrasti stil" u ovom članku razumije se, naravno, ne kao "veliki stil", već kao arhitektonske tehnike grupe projekata i zgrada. Klasični poredak zamijenjen je 1920-ih i 1930-ih kaneliranim pilastrima i ravnim lopaticama bez postolja i kapitela, izduženim, uskim rebrima i drugim šiljastim neogotičkim oblicima. Dakle, zajedno sa spljoštenim reljefima, rebrenje je postalo glavna arhitektonska tehnika Art Decoa u Americi. [3] Stoga je Iofan, koji je radio na projektu Palate sovjeta kao najviše zgrade na svijetu, za osnovu uzeo stil već izgrađenih američkih višespratnica. Međutim, uvoz arhitektonskih slika također je zahtijevao uvoz građevinskih tehnologija. To je bilo povezano s putovanjem u SAD sovjetskih arhitekata, pobjednika na DS-ovom konkursu, izvedenom 1934. godine. Strana iskustva su takođe proučavana u dizajnu moskovskog metroa. Kao što Yu. D. Starostenko ističe, početkom 1930-ih glavni arhitekta Metroproject-a S. M. Kravets poslan je u inostranstvo da se upozna sa iskustvom gradnje metroa. [8: 126] [4] dvogodišnja bio je poznat domaćim majstorima kako iz stranih časopisa, tako i iz časopisa "Arhitektura u inostranstvu" objavljenog u SSSR-u, kao i pojedinačnih članaka u "Arhitektura SSSR-a". Već 1935. godine V. K. Oltarzhevsky se vratio iz Sjedinjenih Država, u periodu od 1924. studirao je i radio u New Yorku. [5] Prema A. V. Bokovu, stanice moskovskog metroa mogu se pripisati sovjetskom Art Decou, uključujući Sokol, Dinamo, aerodrom, Majakovsku, Palatu Sovjeta (danas Kropotkinskaja). Sličan stav izražavaju IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] U okviru Art Deco arhitekture može se izbrojati nekoliko nezavisnih trendova. To su, kako su naznačili S. i T. Benton i G. Wood, razlika između art decoa i tradicionalnih istorijskih stilova. Kao što pišu B. Hillier i S. Escritt, stil art dekoa nastojao je biti „luksuzan i asketski, arhaičan i moderan, građanski i masovni, reakcionaran i radikalan“. (10: 112) (12: 16) [7] Sovjetska verzija Art Deco-a takođe je bila raznolika. Dakle, prema V. L. Hayt „moskovska verzija Art Decoa najslikovitije se manifestovala u radovima V. A. Shchuka, I. A. Fomina, L. V. Rudneva, B. M. Iofana, D. F. Fridmana, D. D. Bulgakova, I. A. Golosova“. [9: 219] [8] Dakle, autori arhitektonskog vodiča „Arhitektura Moskve 1920–1960“pripisali su sledeće spomenike sovjetskoj verziji Art Deco - zgradi Biblioteke. VI Lenjin, robna kuća Danilovsky, bioskop "Rodina", zgrada Akademije Crvene armije nazvane po MV Frunze i Narodni komesarijat za odbranu na trgu Arbat, stambena zgrada D. D. Bulgakova na vrtnom prstenu. Vidi [3] [9] Imajte na umu da su i rebra, kanelirani pilastri i ravne oštrice i kasetirani prozori, kao tehnike u stilu Art Deco 1910-30-ih, bili popularni nakon Drugog svjetskog rata. I postali su karakteristični fasadni motivi spomenika 1970-ih, kako u SAD-u, tako i u SSSR-u. [10] Ova dvojnost je složenost stila 1920-ih i 30-ih. Art Deco, kako su primijetili S. i T. Benton i G. Wood, bio je doba širokog umjetničkog spektra, uključujući primjere "moderniziranog historicizma" i "ukrašenog modernizma". [12: 245] [11] Ove stilske paralele između ruske arhitekture 1930-ih i stila izložbe u Parizu 1937. primetio je i V. L. Visina. [9: 221] [12] Prema A. V. Bokov, „Iofan i Hamilton na konkurenciju Palate Sovjeta gledaju kao na predstavnike jedne kompanije“[2: 89] [13] Podsjetimo da su inovacije iz 1910-ih, iskustvo njemačkog ekspresionizma i američki Art Deco A. Ya. Langman je to vidio uživo, studirao je u Beču 1904-11, a posjetio Njemačku i SAD 1930-31. [14] Imajte na umu da istraživači sovjetske arhitekture 1930-ih nastoje da ne koriste takve generalizacije kao što su „staljinističko carstvo“ili „totalitarna arhitektura“. Napokon, kako je rekao I. A. Azizyan, pojam "staljinističko carstvo" nosi namjerno negativnu procjenu vrijednosti arhitekture 1930-50-ih. [1:60] Iako je duhovna i kreativna atmosfera 1930-ih bila izuzetno složena, dramatična, a opet sposobna stvoriti pravu umjetnost. Predratno doba bilo je puno želje za samoostvarenjem i utopijskim snom koji je nastao uprkos cenzuri i represiji. Ovako je A. I. Morozov - "Revolucionarna utopija dala je poticaj umjetnosti cinične propagandne agresije i umjetnosti čiste vjere i umjetnosti, na svoj način, kao da" izgovara bol ". [7: 83]
Literatura:
1. Azizyan I. A. Art Deco različitost u ruskoj arhitekturi // Arhitektura Staljinove ere: Iskustvo istorijskog poimanja M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. O Art Deco-u. // Projekt Rusija. - 2001. - br. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arhitektura Moskve 1920-1960 "Žirafa", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Neboderi u New Yorku, 1900-1920. // Arhitektura i gradnja RAASN-a. - br. 4. -2006.
5. Umjetnost ere modernizma. Art Deco stil. 1910-1940 / Zbirka članaka zasnovana na materijalima naučnog skupa Naučno-istraživačkog instituta Ruske akademije umetnosti. Resp. izd. T. G. Malinina. M.: Pinakoteka. 2009.
6. Malinina T. G. Formula stila. Art Deco: porijeklo, regionalne varijante, evolucijske značajke. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, Kraj utopije. Iz istorije umjetnosti u SSSR-u 1930-ih. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco moskovskog metroa 1930-1940-ih // Problemi dizajna - 3. // Zbirka članaka Istraživačkog instituta za teoriju i istoriju likovnih umjetnosti Ruske akademije umjetnosti. 2005. godine
9. Hayt V. L. "Art Deco: geneza i tradicija" // O arhitekturi, njenoj istoriji i problemima. Zbornik naučnih članaka / Predgovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Uvodnik URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco stil - M.: Umjetnost - XXI vijek, 2005.
11. Bayer P. Art Deco arhitektura. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. The Monumental Era: European Architecture and Design 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Američki Art Deco. - JG Press, 2004
anotacija
Arhitektura 1930-ih bila je stilski izuzetno raznolika, a to su bila ključna dostignuća stila Art Deco - paviljoni izložbe 1925. u Parizu, visoke zgrade izgrađene na prijelazu iz 1920-ih u 1930-te u američkim gradovima. Povijesni izvori ovog stila također su bili različiti. Pa ipak, čini se da je Art Deco koherentna, prepoznatljiva estetika. A njegovi primjeri mogu se naći u sovjetskom graditeljskom nasljeđu 1930-ih, a upravo su tome posvećena neka djela ruskih istraživača. Čini se da je Art Deco svjetska arhitektonska moda međuratnog razdoblja. Ovaj je članak namijenjen kratkom opisu fenomena stilskog paralelizma uočenog u domaćoj i stranoj arhitekturi 1930-ih.
