Zgrade Palate sovjeta i Narodnog komesarijata teške industrije, aktivno projektovane u Moskvi 1930-ih, nisu provedene, ali projekti tog doba i dalje imaju neiscrpni kreativni potencijal i tajnu svog kratkog trijumfa i dugoročnih zaborav. 1934. godine Palata Sovjeta poprima završen izgled, smatra se najvišom zgradom na svijetu i očito simbolizira državni stil. Međutim, kako taj stil treba nazvati? Da li je to bila „škola Iofan“(prema SO Han-Magomedov [7 str. 656]) ili „američki eklektizam nebodera“(prema dobro poznatoj formulaciji LM Lissitzkyja [1, str. 4])? I u kojoj je mjeri pošteno definirati Iofanovu palatu Sovjeta kao sovjetski analog rebrastog stila američkih nebodera, a time i primjer domaće verzije Art Decoa? 1 Međutim, pitanje stila Palate Sovjeta (u daljem tekstu DS) može se riješiti bez upotrebe izraza "Art Deco", direktnom usporedbom arhitekture Palate Sovjeta i američkih nebodera. Karakterizirala ih je privlačnost arhaičnom i srednjovjekovnom nasljeđu, kao i inovacijama 1910-ih. Tako je zamišljena Palata Sovjeta.
Rezultati sveukupnog otvorenog kruga takmičenja (1931), kako je to uobičajeno napomenuti, označili su javni zaokret moći prema historicizmu. 2 Međutim, DS je prihvaćen za izgradnju ne po redoslijedu, već u rebrastom stilu (Art Deco), ovo je bio odgovor i na konstruktivizam i na neoklasicizam. Okrunjena kipom Lenjina (80 m) kao odgovor na Kip slobode (46 m), Palata Sovjeta postala je simbol nadmetanja između SSSR-a i SAD-a. I zato je Iofan, koji je radio na DS-u kao najvišoj zgradi na svijetu, za osnovu uzeo stil već izgrađenih američkih višespratnica. I upravo je s tim povezano putovanje sovjetskih arhitekata u SAD (1934). Uvezene arhitektonske slike takođe zahtevaju uvoz građevinskih tehnologija.
Kula Palate Sovjeta postala je simbol sovjetskih visokih ambicija, najpoznatiji primjer rebrastog stila, repliciranog u SSSR-u. Međutim, implementiran u arhitekturi pozorišta u Minsku (1934-38), rebrasti stil nije bio Iofanov izum. Na DS-ovom takmičenju nisu ga predstavljali samo projekti Hamiltona i Iofana (koji su dobili 1. nagradu), već i prijedlozi Langbarda i Čechulina, zatim Duškina i Ščuka, kao i Pelzig i Perret, koji su isticali prirodu rebrasti stil (Art Deco) kao međunarodna arhitektonska moda …
Iofanov projekat omogućio je Moskvi da se takmiči sa spomenicima istorijskih stilova i američkim Art Decoom, ali sastav DS-a vratio se u evropska arhitektonska dostignuća 1910-20-ih. Tako je Century Hall u Breslauu imao značajan uticaj na arhitekturu DS-a. I ako dizajn i dekor kupole još nisu utvrđeni na skici DS-a 1933. godine, onda su od 1934., prema Iofanu, velike i male dvorane bile prekrivene rebrastim svodom. I upravo je Dvorana stoljeća, sagrađena za samo godinu i po dana 1911-13 (arhitekta M. Berg), dokazala praktičnu izvodljivost postavljanja tako grandiozne kupole.
1933. godine Palata Sovjeta ima oblik teleskopskog rebrastog tornja. Međutim, početkom 1930-ih ova je tema već bila razvijena u nekoliko projekata, pa je 1926. arhitekt Urban predložio ovaj stil za zgradu Metropolitan Opere u New Yorku, koristeći istu temu presijecanja kule i cilindra. [sl. 1, 2] 1928. Langbard je izveo sličan projekat na pozorišnom takmičenju u Harkovu. I upravo njemu je, počev od 1934. godine, poverena primena stilskog eksperimenta - gradnja pozorišta u Minsku u rebrasto-teleskopskoj arhitekturi DS-a. Međutim, eksterijer Palate Sovjeta bio bi još spektakularniji: cilindri koji su bili inferiorni u visini u Iofanovom projektu riješeni su tankim, snažno ispruženim pilonima (rebrima).
Završne faze takmičenja iz 1932. očigledno su bile posvećene izboru kupca istorijskog udruženja za DS. 3 U ovoj fazi kupcu je najvjerovatnije prikazan album s prototipovima DS-a, a može se pretpostaviti da su to, između ostalog, knjiga H. Ferris-a "Metropolis of the Future" (1929) i film istog filma ime Fritz Lang "Metropolis" (1927). 1933. koncept DS-a dramatično se promijenio (demonstracija je imala svoj učinak): rebrasto-teleskopski toranj poprima nove izdužene proporcije (kao u Saarinenovom projektu za zgradu Lige nacija, 1928. i Ludwig-ovim prijedlozima na DS-ovom takmičenju 1931-32.), i što je najvažnije - neočekivani i grandiozni simbolički potencijal. 4 [sl. 3] DS je trebao da personifikuje pobjedu novog sistema nad kršćanstvom i dostignućima zapadnog svijeta, pa se stoga nalazio na mjestu katedrale Hrista Spasitelja i, prema projektu, bio je viši od nebodera iz New Yorka. Osnova kompozicije DS nebodera bila je slika Vavilonske kule (prema rekonstrukciji A. Kirchera 1679). [sl. pet]
1932. godine, treći i četvrti krug takmičenja zapravo su postavili dvije ideje DS-a, kao zgrade sa istorijskim prototipom i apstraktne, komponovane, rebraste. A izbor u maju 1933. godine za „novi“stil, odnosno Iofanovu rebrasto-teleskopsku arhitekturu, izgleda da je značio pobjedu drugog koncepta. [sl. 1] U ovom trenutku, odnosno nakon pojave ideje o džinovskom kipu Lenjina (visok 50-75 m) i transformacije DS-a u njegov pijedestal, period preispitivanja tektonike i simbolike DS je trebao doći po autore. Štaviše, rezolucija Saveta za izgradnju Palate sovjeta (10. maja 1933) ne govori ništa o drugom, još ambicioznijem i težem zadatku, da DS postane najviša zgrada na svetu. [2, str. 59] Međutim, izbor stila u maju 1933. bio je, kako se čini, već povezan s promjenom zadatka, pa čak i možda s otkrićem ključa rješenja.
Iofanov rebrasti stil zaista je omogućio da se DS pretvori u neboder. Međutim, teleskopski rebrasti oblik DS-a, koji nije sadržavao izraženu istorijsku asocijaciju do 1934. godine, neočekivano ga je dobio u obliku Babilonske kule nakon Kircherove rekonstrukcije. Do februara 1934. Iofan je objavio konačni dizajn rebraste, glupe kule visoke 415 metara, kombinirajući dva koncepta DS-a. [sl. 20] Ko bi mogao pronaći Kircherov crtež i predložiti ideju transformacije osnove DS-a u sliku Vavilonske kule ostaje misterija. Međutim, samo u ovom obliku zgrada je dobila cjelovit, ideološki provjeren izgled. Centralna struktura ateističkog sistema stekla je vidljivu funkciju, nedostajući i traženi simbolički sadržaj. Ponovimo hipotezu, odluka da se Palata Sovjeta pretvori u najvišu zgradu na svijetu, čini se, bila je najvjerojatnije zbog činjenice da je pronađena arhitektura koja ne samo da je mogla riješiti fasadu rekordne visine, već je također utjelovio snažan simbol, a njega je pak potaknula spektakularna arhitektonska tema. [sl. pet]
Međutim, neoarhajska popustljivost i mauzolej Palate Sovjeta pronašli su još jedan relevantan izvor. Dinamična silueta stepenaste ploče Rockefellerovog centra naslućuje se u čitavom nizu Iofanovih djela iz 1930-ih - kako na projektima Palate Sovjeta i Narodnog komesarijata teške industrije (u daljnjem tekstu NKTP), tako i u paviljonima SSSR-a na međunarodnim izložbama 1937. i 1939. (imajte na umu da je dinamični motiv stepenaste ploče, ponovljen u silueti Rockefeller centra na obje fasade, prvi put predložen na takmičenju Chicago Tribune 1922. godine u projektu braće Luckhard).
Sastav Palate Sovjeta bio je odgovor na širok spektar strane arhitekture i vratio se, pored američkih nebodera (i Ferrisovih grafika), na evropske projekte i zgrade, i prije svega, na tehnokratski toranj iz film "Metropolis" (koji je dao ideju o kontrastu rebrasto-teleskopskog tornja i geometriziranih kontrafora, a vjerovatno je utjecao na kompoziciju pozorišta Crvene armije). [sl. 6] Ostali kompozicijski analozi DS-a su teleskopska kupola kina Rex u Parizu (arhitekta O. Bloison, 1931-32) i spiralni nadgrobni spomenik porodice Bernocchi u Milanu (1931-36), kao i Sacre- Katedrala Coeur u Briselu (arhitekt A. van Huffel, iz 1922.) i crkva Notre Dame de Rensy u Parizu (arhitekt O. Perret, 1922). [sl. 7,8,9]
Arhitektonska slika paviljona SSSR-a u Parizu takođe je izvrsno satkana od najoštrijih prijedloga evropskih majstora iz doba Art Deco, Glavnog paviljona na izložbi u Briselu (1931-35) i nevjerovatne serije skulptura Frederica Fochta iz 1920-ih i 1930-ih. [sl. 10, 11] I DS i pariški paviljon iz 1937. godine nadmašili su svoje prototipove veličinom, izražavanjem oblika i slave, ali bez obzira na to, njihovo učešće u svjetskom arhitektonskom kontekstu njihovog vremena bilo je očito i značajno.
Konačna verzija Palate Sovjeta (februar 1934) bila je po visini i stilu vrlo različita od arhitekture predložene u fazama takmičenja 1931-32, različitih varijacija avangarde i historicizma. 5 1933. rođena je ideja o postavljanju divovskog kipa Lenjina i povećanju visine zgrade na rekordnih 415 metara. A rebrasti stil (Art Deco) omogućio je učinkovito rješavanje arhitekture DS-a i nadmašivanje njujorških nebodera vlastitim sredstvima. Takmičenje u visini traži takmičenje u stilu. Rebrasta, kanelizirana fasadna površina nije imala ograničenja u veličini i proporcijama, a klasik nije zahtijevao dekor. Sve je to bilo zgodno prilikom dizajniranja u kratkom vremenu. [sl. 12] Preostalo je samo odabrati dekorativni dizajn pilona (rebara), kako bi se utvrdila plastična složenost fasada DS-a.
Rješenje stilobatnog dijela Palate Sovjeta nalikovalo bi arhitekturi biblioteke nazvane po Lenjin (i to nije iznenađujuće, s obzirom na sudjelovanje časnih arhitekata V. A. Shchuko i V. G. Gelfreikh kao koautora Iofan-a).6 Štaviše, bareljefni frizovi, anta stubovi (bez baza i kapitela) i kanelirani pilastri stekli su karakter međunarodne mode u dvadesetim i tridesetim godinama prošlog vijeka. Predstavljeni su u arhitekturi nebodera i paviljona na pariškim izložbama 1925. i 1937. godine, a mogli bi se nazvati svojevrsnim markerom međuratne ere. Međutim, privukle su ih arhaične tehnike i inovacije iz 1910-ih, a posebno djela J. Hoffmana. Takav je bio umjetnički integritet ere Art Deco, rastrgane Prvim svjetskim ratom, i retrospektivnost njegovog stila.
Neoarhajska kanelizirana lopatica i šiljasti neogotički imposti (rebra) - sve je to postalo alternativa klasičnom poretku dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća, a ta je potraga u Europi započela već 1910-ih. Tako su riješene zgrade u New Yorku i Moskvi, poput zgrada Langmana i djela Iofana, kanaliziranih pilona stanice metroa Spartakovskaja, kao i stila paviljona SSSR-a na izložbama 1937. i 1939., ovo je trebao biti DS. 7
Izgradnja nebodera DS prekinuta je izbijanjem Velikog otadžbinskog rata, a u Moskvi 1930-ih nije bilo drugih rebrastih kula. Međutim, nemoguće je poreći postojanje rebrastog stila (a time i Art Deco) u SSSR-u. Ubrzo pre i neposredno nakon pobede na DS takmičenju, stil Hamiltona i Iofana implementiran je u čitav niz zgrada smeštenih u samom centru Moskve.8 To su djela A. Ya. Langman - zgrada benzinske pumpe (od 1934.) i stambena kuća radnika NKVD-a s kaneliranim oštricama, zgrada Državnog arhiva (arhitekt AF Vokhonsky, 1936.) i Kuća Metrostroy (štoviše, DFFridman 1930-ih bio je autor cijelog niza projekata i zgrada u rebrastom stilu), kao i Gosplanova garaža, 1936. (imajte na umu da je projekt NKTP-a K. S. Melnikova također bio prekriven sviralima i rebrima, 1934.).9 U sličnoj arhitekturi, već krajem 1920-ih, zgrade Biblioteke njima. U I. Lenjin (arhitekti V. A. Shchuko i V. G. Gelfreikh, od 1928.) i Glavna pošta s gotskim rebrima (arhitekti I. I. Rerberg, 1925.-27.), Kao i zgrade Instituta Marxa i Engelsa (arhitekte S. E. Chernyshov, 1925–27) i stambenu zgradu Centralnog izvršnog komiteta Vijeća narodnih komesara (arhitekte D. i B. Iofana, 1927–31). Takva su bila šiljasta rebra korpusa NKVD-a (A. Y. Langman, 1934) i ATC regije Frunzensky (arhitekta KISolomonov, 1934), spljoštene oštrice Narodnog komesarijata kopnenih snaga (LV Rudnev, iz 1939.), a upravo takve moskovske zgrade pomažu u rekonstrukciji verovatnog dojma o DS Iofanu. 10
Art Deco arhitektonske tehnike nisu samo prodrle u Gvozdenu zavjesu, već su namjerno uvezene (kao i automobilska moda). Zato pojam "Art Deco", kao sinonim za rebrasti stil nebodera i DS, omogućava uopštavanje i upoređivanje stilskih manifestacija dvadesetih i tridesetih godina prošlog veka u SAD-u, Evropi i SSSR-u. Međutim, izuzetno je teško ocrtati stilske granice pojma "Art Deco".
Arhitektura tridesetih godina bila je spremna sažeti razvoj svjetske arhitekture, akumulirati svoja najbolja dostignuća, kako trenutna, tako i historijska. To je bilo tipično za SSSR i, još više, za Sjedinjene Države. Neoarhaični u slici i istovremeno futuristički zbog svoje rekordne visine, projekti DS-a i NKTP-a Iofan postali su oličenje dualne prirode Art Deco-a. Tako su se u arhitekturi DS kombinirale razne slike antike i novovekovne arhitektonske ideje i dostignuća (uključujući spiralne dizajne kula Tatlin i Ludwig). 11
Međutim, neboderi Sjedinjenih Država također su stvoreni na temelju širokog spektra povijesnih motiva i europskih inovacija 1910-20-ih - njemačkog ekspresionizma i amsterdamske škole (na primjer, toranj New York Telephone Company, arhitekt R. Walker, 1929). Rebrasti stil bio je genetski povezan, prije svega, s gotikom i romanikom, ali njegova neoarhajska osnova nije ništa manje očigledna. Štoviše, u 1910-ima i 1930-ima neoarhajski mauzolej postat će zaista međunarodna recepcija.12
1929. godine čuveni mauzolej V. I. Lenjin.13 Arhaičan u strukturi i avangardan u plastičnosti, Lenjinov mauzolej postao je najjasnija ilustracija hronološke i stilske dualnosti 1920-ih i 1930-ih i njegovog stila - Art Deco, usmjeren i u prošlost i u budućnost - tako je DS trebao postati. Imajte na umu da je dualnost Mauzoleja i Palate Sovjeta, ključnih tvorevina sovjetske ere, pokazala ne samo tvrdu umjetničku volju (u okviru takozvanog stila staljinističkog carstva), već i odsustvo jasno definirane države stil i aktivna potraga za arhitektonskim standardom.
Arhaični i srednjovjekovni motivi, kao i trenutne inovacije 1910-ih - takva je bila dvojnost stila u visokim zgradama 1920-ih i 30-ih. A ta mnogostrukost stilskih izvora i prototipova bila je karakteristična kako za stil nebodera, tako i za sovjetsku arhitekturu.14 A upravo je Art Deco uvjerio sovjetske arhitekte i kupce u prihvatljivost i uspjeh naizgled rizične, eklektične kombinacije tradicionalnih, klasičnih i transformiranih, izmišljenih tehnika. Stil DS enterijera podsjećao bi na inozemne uzorke, na primjer, na željezničku stanicu u Philadelphiji (1934) ili Texas State Hall u Dallasu (1936), pa se Art Deco, moglo bi se reći, pokazao kao stilska osnova tzv. Staljinistički stil carstva. 15
Art Deco, Moderna i Avangarda - umjetničke manifestacije ovih stilova bile su izuzetno raznolike, a u istim godinama, odnosno prije Prvog svjetskog rata, rodile su se njihove arhitektonske tehnike. Stoga polimorfizam u Art Decou nije iznenađujući, ali sličan je umjetničkoj slici 1900-10s. I upravo na primjeru arhitekture koja je (u Sjedinjenim Državama krajem 1920-ih i u SSSR-u početkom 1930-ih) dostigla svoju najveću raznolikost, čini se da bi bilo korisno koristiti izraz " Art Deco "kao kronološki, a ne stilski je očigledan. Izraz "Art Deco" izgleda da znači samo doba, ali ne i stil.16
Polimorfizam, odnosno raznolikost oblika i motiva - to je bila specifičnost stila nebodera, paviljona izložbe 1925. godine i sovjetske arhitekture - takmičarski projekti DS-a i NKTP-a, arhitektura moskovskih visokih zgrada, metro stanice i paviljoni svesavezne poljoprivredne izložbe.
Pa ipak, srodstvo stilskih naprava, upućenih istoj istorijskoj prošlosti, omogućava izdvajanje grupe projekata i zgrada i razgovor o rebrastom stilu (u okviru Art Deco-a) kao snažnom međunarodnom fenomenu. Tako su radili Iofan i Fridman, Chechulin i Dushkin, arhitektonske firme koje su vodili Graham, Holabert i Hood. 17 [sl. 13-17] Vektor razvoja rebrastog stila određen je Saarinenovim projektom na takmičenju Chicago Tribune (1922).
Rebrasti stil nebodera i Palate Sovjeta mogao bi se analizirati uz pitanja etimologije i semantike izraza "Art Deco". Vraćajući se evropskoj arhitekturi prijeratnog luksuza secesije, komorni paviljoni izložbe 1925. u Parizu nisu sadržavali neogotska rebra karakteristična za američke nebodere u kombinaciji s neo-astečkim izbočinama, niti najmoćniji futuristički, tehnokratski patos (kao u filmu Metropolis). Na izložbi 1925. nisu prikazana djela pionira art decoa iz Sjedinjenih Država - Wrighta, koji je radio u ranom Art Decou od 1900.-ih, te Sullivana, koji je 1890-ih otkrio kombinaciju asketskog imposta i tanko trasiranog spljoštenog basa -reljef. Na izložbi 1925. godine nije bilo učesnika u nadmetanju za zgradu Chicago Tribune, uključujući autore inovacija koje su se već dogodile - Hood (kod zgrade radijatora, 1924), Corbet i Ferris, Walker i Goodhugh. A upravo je takmičenje Chicago Tribune (jun-decembar 1922.), razbijanje monopola historicizma, prvi put pokazalo sve moguće mogućnosti nebodera - i retrospektivno i riješeno u Art Deco-u (fantazijski geometrizirano).
Pa ipak, izložba u Parizu 1925. bila je ona olujna eksplozija fantastičnog ukrasa koja je zarobila umove arhitekata i kupaca Novog svijeta. Izložba 1925. godine postavila je novo mjerilo za umjetnički kvalitet i novi standard ljepote, a stilu 1920-ih i 1930-ih dala ime. Korištenje stila pariške izložbe u dekorativnom dizajnu američkih nebodera povezalo je oba fenomena, a u mnogim je studijama dalo stilsku definiciju tornjeva dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća.
Plastično porijeklo Art Deco-a bilo je izuzetno raznoliko, ali da bi se novi stil dogodio, bila je potrebna i kompozicijska, tektonska osnova. Različiti rebrasti i popustljivi, Art Deco arhitekti nastojali su reproducirati jednu sliku koja je zadivila sve - Saarinenov dizajn na takmičenju Chicago Tribune. Štoviše, ova nova estetika pojavila se u Saarinenovim radovima na prijelazu iz 1900. u 10-te, to jest prije i pored zahtjeva njujorškog zakona o zoniranju iz 1916. godine. Iako je priznao utjecaj grafike Corbetta i Ferrisa (njihov projekt iz januara 1922. - kule koje podliježu zakonu o zoniranju), treba napomenuti da je Corbett zapravo počeo raditi u stilu Art Deco 10-15 godina kasnije od Saarinen-a.18
Monumentalni ustupak Art Decou demonstrirali su i crkva Kallio u Helsinkiju (arhitekt L. Sonck, 1908) i Katedrala u Liverpoolu (arhitekta G. Scott, 1910). Međutim, radeći na projektu stanice u Helsinkiju (1910), Saarinen je učinio još odlučniji korak od retrospekcije do inovacija, od neoromaničke estetike do novog stila. Kule Saarinen iz 1910.-ih (a potom i Art Deco neboderi) nisu sadržavale neoromanički kod, već tektoniku stupe. Bila je to zamjena srednjovjekovnih (a time i poretka) motiva motivima arhaičnih, i zato su tornjevi u obliku stalaktita u stilu Art Deco bili toliko romantični. Suština ove asocijativne igre bila je umnožavanje moćnih slika povijesne prošlosti - gotičkih i arhaičnih (budističkih) arhitektonskih kodova.
1922. godine Saarinen senzacionalno povezuje neogotsko rebranje s neo-astečkim ostacima. A to će upravo biti arhetip Art Deco nebodera. Neoarhajska tektona, kontrast asketske pozadine i ukrasni akcenti, fantastično geometrizirani dekor - to su bile arhitektonske ideje Saarinena iz 1910-ih, rebrasti stil nebodera i DS (imajte na umu da je više od 40 kula u stilu Saarinen, na primjer, Zaljevska zgrada u Hustenu, 1929). Tehnike monumentalizacije, proširenja arhitektonske forme i slobodne suprematizacije povijesnog motiva pojavile su se u Saarinenovim djelima već 1910-ih, kada nisu bile uzrokovane neviđenom veličinom ili ekonomijom (uzrokovane arhitekturom nebodera krizom 1929. i / ili utjecaj modernizma). Bila je to samo nova estetika.
U stilu art deco na zgradu gleda kao na veliku nepodijeljenu formu, s jedva razvijenim akcentima, i to je ono što je ne odnosi na gotiku, već na arhaičnost. Ovo je bio 90-metarski spomenik Bitci naroda u Leipzigu, 1898.-1913. (Arhitekt B. Schmitz). [sl. 3.4] Njegove monumentalne slike diktirane su otkrivenom arhaičnom tektonikom, i upravo će ona oblikovati stil Saarinen. Njegovi projekti za Parlament u Helsinkiju (1908) i zgradu Lige nacija u Ženevi (1928), a zatim i DC Iofan, točno su reproducirali siluetu njemačkog giganta (a za Iofan ovaj monumentalni, teleskopski oblik zgrada je bila dobro poznata, upravo je to bio majstorski preddiplomski projekat - Riješen u duhu Bullea, projekat Spomen-obilježja, 1916. otvoreno je predvidio siluetu DS-a, 1932-33). [10, str. 28] Tako će zgrade 1910-ih, toranj željezničke stanice u Helsinkiju i spomenik u Leipzigu pripremiti stilske manifestacije Art Deco-a iz 1920-ih i 1930-ih - projekti Chicago Tribune i Palata Sovjeta. Ovo je bila međunarodna (kosmopolitska) osnova Iofanovog stila.
Konkurs za izgradnju Palate Sovjeta označio je početak ere "savladavanja klasičnog nasljeđa", ali snaga i izraz Iofanovog projekta vratili su se u drugu, ne klasičnu, već vremenski i prostorno udaljenu arhaičnu budističku tradiciju (kompozicijski prototip DS-a mogao bi biti hram Wat Arun u Bangkoku). I premda sami drevni motivi možda nisu korišteni u dekoru kula, motiv neoarhajske izbočine skladno se skladio, učinkovito riješio siluetu zgrade i dao joj obilježja Art Decoa. Arhaični tektonizam uspio je iskovati bilo koji oblik i otkriće njegove moći i stvorio je Art Deco, kultna razlika između novog stila i neoklasicizma je silueta budističke stupe.19 [sl. 18] U mašti art deco majstora, relativno mali po visini drevni hramovi pretvorili su se u nebodere, koji su ih mnogo puta premašili. Obrtnicima je bilo dovoljno da spomenike prošlosti uvećaju do novih veličina bez presedana i napuče ih, nebrojeni vijenci su postali podovi, pilastri - erketi.
Art Deco tornjevi predstavljali su apsolutnu promjenu u plastičnom jeziku, odbacivanje ukupnog, reljefnog dekora povijesnih stilova. Ni gotičke katedrale, ni drevni hramovi Indije i jugoistočne Azije nisu bili takvi, a istovremeno je na nivou siluete i kompozicije očigledna njihova veza sa Art Decoom. Tektonika kamenih hramova zajednička udaljenim regijama i kulturama poklopila se i stvorila novo stilsko jedinstvo u arhitekturi nebodera - Art Deco. A gotičko-budistički kod će okupiti grafiku različitih majstora međuratnog razdoblja kao što su G. Pelzig i J. Chernikhov, H. Ferris i B. Iofan.20
Kruna moskovskih visokih zgrada oko Palate Sovjeta tačno je ponavljala Ferrisov dizajn sa rijetko stojećim piramidalnim kulama. Tako su se u gradu Art Deco ere spojile tri hramske tradicije - više kupola Gotike, šiljasti hramovi Indije, Kambodže i Tajlanda, astečke i majanske piramide zakopane u zelenilu. I upravo ta eklektičnost, ta složena harmonija Art Decoa čini stil američkih nebodera povezanih s projektima DS-a i NKTP-a, moskovskim visokim zgradama pedesetih godina prošlog vijeka.
Palata Sovjeta trebala je postati spomenik novom poretku i odlučeno je da se njegova slika učini "univerzalnom". Drevni budistički hramovi i rekonstrukcija slike Kirchelove babilonske kule, izgradnja Berga i Schmitza 1910-ih, projekti Ferrisa i Saarinen-a 1920-ih - Palata Sovjeta bila je savršena fuzija svih ovih slika, je naslikan talentom. Međutim, zašto DS nije sproveden nakon rata? Izgradnja DS-a pokrenula je mnogo sumnji i pitanja, od tehničkih i konstruktivnih do funkcionalnih i finansijskih. Ali što je najvažnije, izgradnja DS nebodera (potreban samo kao najviša zgrada na svijetu) bila je ispunjena skandaloznim porazom u ovoj rekordnoj trci. U New Yorku bi u svako doba mogao biti dovršen rebrasti neboder od 104 kata, prema projektu koji nadmašuje zgradu Imperial State - ovo je zgrada Metropolitan osiguranja, visoka 410 m.21 [sl. 19, 20]
Dakle, svrha ovog članka bila je navesti i uporediti prototipove i opisati pozadinu, odnosno temelj, bez kojeg se stil Palate Sovjeta ne bi održao. A upravo pojam "Art Deco" omogućava naglašavanje upletenosti Palate Sovjeta u rivalstvo arhitektonskih moći i njenu bliskost sa stilom strane arhitekture. I samo kao primjer Art Deco-a, projekat Palate Sovjeta ugrađen je u evoluciju svjetske arhitekture već nekoliko decenija, poprima genealogiju i najvažnije dovršava formalnu estetsku potragu koja je započela 1910-ih. Dizajn Palate Sovjeta u obliku rebrastog nebodera postao je najjasniji dokaz razvoja vlastite verzije Art Decoa u SSSR-u, a Palata Sovjeta postala je vrhunac ovog stila. I samo u takvom sistemu koordinata, ne izolirano, već u širokom svjetskom kontekstu, njegove prednosti i prednosti su opipljive. Konačna slika Palate Sovjeta nije samo iskovana tokom takmičenja, već kao rezultat složene potrage za istorijskim i trenutnim prototipovima, izbora između njih, njihovog kreativnog razvoja i jačanja izražajnosti ideja ugrađenih u njih. Takva je bila uloga i zasluga B. M. Iofan.
1 Izraz "rebrasti stil" u ovom članku razumije se, naravno, ne kao "veliki stil", već kao zajedništvo određenih arhitektonskih tehnika grupe projekata i zgrada. Sinonimni izrazi "usmjeravanje" i "ekspresionizam" u ovom se članku ne koriste za rebraste nebodere dvadesetih i tridesetih godina prošlog vijeka.
2 Natjecanje za projekte Palate Sovjeta nastavljeno je s prekidima tokom 1931.-1933., Prva preliminarna faza, održana u februaru 1931., precizirala je program takmičenja. Potom je u julu-decembru iste godine održan drugi, sveukupni otvoreni krug takmičenja, koji je okupio 160 projekata, uključujući 24 inostranih majstora. Njegov rezultat bio je napuštanje avangardne estetike (dekret od 28. februara 1932., koji je igrao ključnu ulogu u razvoju sovjetske arhitekture 1930-ih, pozvao je arhitekte da nastave potragu usmjerenu "na korištenje novih i najboljih tehnika klasične arhitekture "). U martu-julu 1932. godine odigrao se treći krug - takmičenje između 12 brigada. U avgustu 1932. - februaru 1933. odigrao se konačni četvrti krug među 5 brigada. Postepeno visinska karakteristika Palate Sovjeta počinje rasti, do maja 1933. visina je bila 260 metara, u februaru 1934. - 415 metara, [vidi. 6, str. 70, 71; 9, str. 80, 84, 113, 115].
3 Povijesni prototipi pojavili su se i u projektima svevezničkog natjecanja (1931), to su spiralni oblik "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig), slika mauzoleja Tsitsilia Metella (Golosov), petokraka struktura vile Caprarola (Chechulin, Ludwig), svjetionika Pharos i ovalnog Koloseuma (Zholtovsky, Golts). U trećem krugu takmičenja (1932.) majstori se prisjećaju kule Sankt-Peterburškog admiraliteta (Zholtovsky), stožaste siluete Augustovog mauzoleja (Čechulin). U četvrtom krugu - arkade bazilike u Vicenzi (Schuko i Gelfreich) i oval Koloseuma (tim koji čine: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov), a ritam Duždeve palače je pogodio u sva četiri projekta, osim u Iofanovoj verziji.
4 1931. godine, tokom preliminarnog takmičenja, G. M. U projektu DS-a Ludwig je prvi predložio petokraku strukturu "a la Villa Caprarola" (ovaj projekt dao je ideju ne samo osnivačima Pozorišta Crvene armije, već je mogao utjecati na Čečulinovu verziju, 1932). Međutim, zvezda petokraka nije postala osnova DS-a. Sljedeća dva projekta DS-a Ludwig (1932) uvjerljivo su demonstrirali izražajnu snagu tektonskog stanjivanja tornja (verzija trećeg kruga) i ljepotu glupog oblika zgrade (verzija četvrtog kruga). A upravo će takav biti neoarhizam konačne verzije Iofanovog DS-a. Podsjetimo da je Heinrich Ludwig, jedan od najtalentovanijih arhitekata 1920-ih - 1930-ih, bio represiran 1938. godine, ali je preživio i 1953. godine sudjelovao na natječaju za Panteon u Moskvi, predlažući još jedan projekt u stilu DS [8, str. 79, 96, 113, 152].
5 Čini se da su se njegovi tvorci u potrazi za kompozicijom DS vratili motivu rebrastog teleskopskog tornja okrunjenog kipom koji je Iofan predložio još u prvom krugu 1931. godine, ali su se razmjeri i simbolički sadržaj kule radikalno promijenili. Iofanov projekt iz 1931. vidi [4, str. 140-143]
6 Imajte na umu da su Iofanovi pomoćnici bili upravo oni majstori koji su ne samo stekli povjerenje kupaca dvadesetih godina, već i razumjeli ovaj „novi“stil; u trećem krugu takmičenja 1932. godine, Shchuko i Gelfreich predložili su dvije rebraste verzije DS-a.
7 Prema projektu iz 1938. godine, na fasadi paviljona stanice metroa Spartakovskaya (danas Baumanskaya), Iofan je namjeravao stranice pilona prekrivati kanelurama, odnosno na potpuno isti način kao što je ovaj čvor riješen u postu ured u Chicagu (1932) (to je urađeno nešto drugačije).
8 Slični primjeri mogu se naći izvan Moskve: to su DK im. Gorkog (A. I. Gegello, 1927.), Tekstilni institut (L. V. Rudnev, 1929.), stambena zgrada na trgu Stachek (N. A. Trocki, 1934.) i zgrada tvornice. Kulakov (1936), kuća Voenmorova (E. A. Levinson, 1938), kao i robna kuća u Kijevu (D. F. Fridman, 1938). I. G. Na prijelazu iz 1920-ih u 1930-te, Langbard je stvorio niz projekata u pojednostavljenom rebrastom stilu, podigao je vladine zgrade u Minsku (1930-1934) i Mogiljovu (1938), a također je dizajnirao Dom Sovjeta u Staljingradu (1932).
9 D. F. Fridman i osoblje Mossovetove radionice br. 5, koju je vodio 1930-ih, autori su niza projekata u rebrastom stilu, uključujući projekte pozorišta u Sverdlovsku (1932), Taškentu (1934), pozorištu Crvene armije u Moskvi (verzije 1932, 1933 godine) i Dom Crvene armije i mornarice u Kronštatu (1933), kao i skica razvoja nasipa Rostova i Smolenske (1934) i poznate verzije zgrade Narodnog komesarijata teške industrije (1934).
10 Imajte na umu da su inovacije 1910-ih, iskustvo njemačkog ekspresionizma i američki Art Deco A. Ya. Langman je to vidio uživo, studirao je u Beču 1904-1911 i posjetio Njemačku i SAD 1930-1931.
11 Dakle, projekt DS kombinirao je kako klasične slike (Bulleov monumentalizam i teleskopski oblik Augustovog mauzoleja), tako i avangardu (kula na nivou "Gvozdena kuća" B. Tauta na izložbi u Leipzigu (1913) i poznati toranj Treće internacionale, VE Tatlin, 1919) i spiralni oblici iz projekata G. M. Ludwig, Palata rada (1923) i DS (1932).
12 Građevine slične mauzoleju predložili su i evropski arhitekti, to su djela A. Sauvagea - konusni paviljon Primavere na izložbi u Parizu 1925. godine (imajte na umu da su mnogi izložbeni paviljoni stekli piramidalne obrise) i obrubi robna kuća Samariten (1926), kao i projekat zgrada u blizini Port Mayo (1931) i Holdenove monumentalne zgrade u Londonu - Zgrada tranzita (1927) i Senatska kuća (1932). Uz to, spomenike nalik mauzoleju nude sudionici natječaja za izgradnju Lige nacija u Ženevi (1928) - E. Saarinen i J. Vago, G. Pelzig i O. Perret.
13 I ako je isprva mali obim Mauzoleja V. I. Lenjin bi mogao isprovocirati gigantomaniju DS-a, tada bi veličanstvo budućeg kipa moglo postati osnovni motiv odbijanja provođenja DS-a.
14 Tako je, na primjer, Art Deco savladao čitav niz kanelura - od minijaturnih američkih nebodera u arhitekturi (ili, na primjer, u stambenoj zgradi VIEM, arhitekta NE Lansere, 1933) do grandioznih, jednakih koraku prozora, kao, na primjer, u Harkovskoj palati radnika (arhitekta AI Dmitrijev, 1928) ili projektu pozorišta u Jekaterinoslavu N. A. Trockog (1924), kao i prijedlog A. Loosa na takmičenju Chicago Tribune (1922) i njujorškom neboderu Irving Trust Company Building, arh. R. Walker (1931). Međutim, sama tema prozora flaute datira od ekstravagantne zgrade iz 18. stoljeća, romantične ruševne kolone u Desere de Retz u blizini Pariza.
15 Projekt enterijera DS 1946, vidi [17, str. 162].
16 Arhitektura visokih zgrada u SAD-u 1920-ih - 1930-ih može se grubo podijeliti u pet grupa - neoklasicistička, neogotička, avangardna, neoarhajska ili fantazijski geometrizirana komponenta mogla bi dominirati djelom ili činiti jednako zanimljiv interstyle legura. Međutim, svi ovi arhitektonski trendovi na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e bili su jednako zastupljeni u gradovima Amerike.
17 Tako se kompozicijska sličnost može uočiti između projekta upravne zgrade (arhitekt BM Iofan, 1948) i zgrade Palmolive u Čikagu (arhitekte Holabert i Ruth, 1927–1929), projekta Centralne kuće Aeroflota (arhitekta D N. Chechulin, radionica Gradskog vijeća Moskve br. 2, 1934) i zgrada Riverside Plaza u Čikagu (arhitekt.firma "Holabert i Ruth", 1925-1929). Iofanov NKTP projekt (1936.) inspiriran je dvjema njujorškim zgradama R. Hooda, rebrastom pločom Rockefeller Center (1932) i zgradom McGraw Hill (1931). Friedmanov dizajn konkursa za zgradu NKTP (1934) bio je odgovor na čikaška djela Grahama, Andersona, Probsta i Whitea, zgradu Građanske opere (1929) i Zgradu Foremana (1930).
18 Hronološki nagnuta tektonija nebodera (januar 1922.) pojavljuje se u Corbetu i Ferrisu šest mjeseci prije natjecanja za Chicago Tribune (juni - decembar 1922.), ali upravo je Saarinenov projekt odredio estetsku osnovu američkog Art Decoa. Projekt Corbeta, koji je također sudjelovao na natječaju, riješen je u čisto neogotičkom duhu (16, str. 39, 85, 220).
19 A za Iofana, ovaj poziv na budističku hramsku tradiciju bio je, kako se čini, sasvim svjestan, dovoljno je pogledati njegovu skicu DS-a iz 1933. godine, vidjeti [4, str. 164].
20 Na neke sličnosti kompozicije između budističkih stupa i srednjovjekovnih hramova ističe N. L. Pavlov, vidi [5, str. 147, 150], utjecaj budističke i srednjovjekovne arhitekture na majstore 1910-ih - 1930-ih zabilježen je u knjizi Ekspresionistička arhitektura [15, str. 52-54].
21 Ovdje je prikladno prisjetiti se povijesti trke za titulu najviše zgrade na svijetu u aprilu - maju 1930. Izgradnja Manhattanske banke u New Yorku u početku je pretpostavljala visinu od 260 m, što je omogućilo nadmašivanje dugogodišnjeg rekordera - Woolworth Building (1913, 241 m). No, saznavši da je deklarirana visina Chryslerove zgrade u izgradnji 280 m, arhitekti Bank of Manhattan, kako bi zadržali svoju visoku nadmoć, odlučili su dodatno povećati visinu koja se podiže, pa su tako u travnju 1930., visina njihove kule bila je 283 m. Međutim, tvorci Chrysler zgrade također su pošli na trik. U unutrašnjosti zgrade tajno je sastavljen toranj od nehrđajućeg čelika visok 38 m koji je postavljen na vrh u maju 1930. godine, što je rezultiralo rekordnih 318 m Chryslerove zgrade. Lenjin na tornju DS uzdigao bi se iznad moskovskog neba, a vrh zgrade Metropolitan osiguranja podigao bi se još više.
Književnost
1. "Arhitektura SSSR-a", 1934, br. 10.
2. Palata sovjeta SSSR-a. All-Union takmičenje. M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
3. Zueva P. P. Neboderi u New Yorku, 1900-1920. / Arhitektura i gradnja RAASN-a. M.: AKADEMIJA. 2006. br. 4.
4. Italijanska palata Sovjeta. - M.: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., Oltar. Malter. Temple. Arhaični svemir u arhitekturi Indoevropljana. M. 2003
6. Ryabushin A. V. Istorija sovjetske arhitekture, 1917-1954 Moskva: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Arhitektura sovjetske avangarde. 1. svezak - M.: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Tvorci avangarde. - Moskva: Ruska avangardna fondacija, 2007.
9. Khmelnitsky D. S. Staljinova arhitektura: psihologija i stil. - M.: Napredak-tradicija, 2007.
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - Moskva: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Finsko-američki arhitekta i pedagog Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. Metropolis of Tomorrow. Dover Knjige o arhitekturi. - NY.: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Arhitektura i urbanizam između dva svjetska rata / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Pehnt W. Ekspresionistička arhitektura. - London: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. Takmičenje u Chicago Tribune Tower: Dizajn nebodera i kulturne promjene 1920-ih. - Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin - Zeit. - Wien / Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco u Sjevernoj Americi. Hong Kong: Bison Books, 1987
anotacija
1920-ih i 30-ih rebrasti stil postao je svjetski fenomen. Utjelovljen u arhitekturi nebodera u Sjedinjenim Državama, postao je osnova za čitav niz djela sovjetskih arhitekata 1930-ih. I upravo je u tom stilu konačna verzija Palate sovjeta B. M. Iofan (1934). Konkurs za izgradnju Palate Sovjeta postao je prekretnica u razvoju sovjetske arhitekture; najavljen je kurs za "savladavanje klasičnog nasleđa". Međutim, rebrasti stil (Art Deco) omogućio je učinkovito rješavanje arhitekture Palate Sovjeta (visine 415 m) i nadmašivanje njujorških nebodera zahvaljujući vlastitim tehnikama. Palata Sovjeta trebala je biti odgovor Moskve na nebodere u New Yorku, a posebno na zgradu Metropolitan Insurance, koja je započela 1932. godine s projektovanom visinom od 410 m. Natjecanje u visini zahtijevalo je takmičenje u stilu. Međutim, izraz Iofanovog projekta nije bio upućen samo trenutnim, modernim idejama 1910-ih-1930-ih, već i arhaičnoj tradiciji i slici Babilonske kule (nakon rekonstrukcije A. Kirchera, 1679). Art Deco neboderi predstavljali su apsolutnu promjenu u plastičnom jeziku, odbacivanje dekora povijesnih stilova, a u isto vrijeme, na nivou siluete i tektonike, veza između arhaičnog i srednjovjekovnog nasljeđa i Art Decoa očigledna je. Dakle, dizajn Palate Sovjeta u obliku rebrastog nebodera postao je najjasniji dokaz razvoja njegove vlastite verzije Art Decoa u SSSR-u, a Palata Sovjeta postala je vrhunac ovog stila.
