Konkurs za izgradnju Palate Sovjeta (1932) pokrenuo je potragu za novim sovjetskim stilom u arhitekturi, međutim, udaljavajući ih od avangarde, nije ih ograničio na autentične klasike. U prvoj polovini 1930-ih domaći arhitekti i kupci bili su zainteresirani za razvoj arhitekture u inostranstvu, inovacije iz 1910-ih. I upravo se u predrevolucionarnoj arhitekturi već očituje rađanje arhitektonskih tehnika međuratnog razdoblja, opipljivo karakterističnih za doba 1920-1930-ih, opreka dekorativne i asketske arhitekture. [1] Istih godina, izgradnjom Kuće njemačke ambasade, koja je otvorila geometrizaciju klasičnog poretka (i jasno predvidjela estetiku 1930-ih), fantazija, bliska Art Deco detaljima kuće Basseina Izvučena su partnerstva. [2] Svrha ovog članka je pokušati ukazati na raspon spomenika ranog domaćeg art decoa i analizirati motive za geometrizaciju poretka 1910-1930-ih. Rezultat ovih trendova bit će I. A. Fomin i V. A. Shchuko, koji je 1928. godine započeo izgradnju dviju kultnih građevina - kuće društva Dinamo i zgrade biblioteke nazvane U I. Lenjin u Moskvi.
Nakon natječaja za Palatu Sovjeta (1932), sovjetska se arhitektura razvila već uzimajući u obzir predrevolucionarnu arhitekturu, a to nije bio samo paladijanizam ili apel Behrenovom poretku, već interes za svu arhitekturu 1910-ih, domaću i stranu. Proširenje arhitektonske forme i geometrizacija detalja, estetika brutalnosti i eksperiment ranog Art Decoa - sve bi se to moglo iskoristiti u eri „savladavanja klasičnog nasljeđa“. A prvi primjeri plastične fantazije i geometrizacije (a time i Art Deco) u ruskoj arhitekturi ne datiraju iz 1930-ih, već iz 1910-ih, kada takvo pojednostavljenje dekora još nije bilo diktirano političkom konjunkturom ili ekonomijom.
Inovacije ranog Art Deco-a iz 1910-ih nisu se vratile na tradicionalne evropske jezike (srednjovjekovni i klasični) ili florističku secesiju, bio je to raznolik plastični eksperiment, nezainteresirano stvaranje oblika, a takva su djela ne samo Saarinen. I premda je prije Prvog svjetskog rata još uvijek bilo malo čvrstih Art Deco uzoraka (češće su to bili pojedinačni dijelovi), vrijedniji su takvi nalazi. [3] Dakle, obilježja ranog art decoa mogu se uhvatiti u remek-djelima arhitekture Sankt Peterburga - kući Bassein Partnership (1912), s geometriziranim i izvrsno obojenim dekorom, kao i u trgovačkoj arkadi New Passage (1912), ulazne portale kojih je lako zamisliti stvorene u New Yorku 1920-ih.
Činilo se da su Prvi svjetski rat i kasnija revolucija u Rusiji neodoljivo odvojili dva razdoblja stilskog razvoja ruske arhitekture. [4] Predrevolucionarna kultura sa njenom složenom plastičnom fantazijom više nije mogla biti naslijeđena u sovjetsko doba. Međutim, naučeno je iskustvo geometrizacije dekora. Tako je remek-djelo ranog Art Deco iz Sankt Peterburga bila kuća N. P. Semenov (SG Ginger, 1914), a motiv njegovog kaneliranog balkona ušao je u fasade šest zgrada 1930-ih. [5] U predrevolucionarnim godinama ovo je bio val zaigrane dekorativnosti, spremne da se pretvori u art deco, ali ne u potpunosti ostvarujući svoj potencijal. Dakle, fasada kuće Burtsev (1912) oštro je postavila pojednostavljene i izvrsno dizajnirane detalje, kraj kuće von Hooke (1912) odlučen je na kontrastu geometrizirane niše i vaze, stepenastih zagrada. [6] Nakon revolucije ruska arhitektura više nije mogla biti tako elegantna, ali težila je tome uprkos tipizaciji, koja je pojačala svoj pritisak na majstore 1930-ih i 1950-ih.
Sovjetska arhitektura dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća već je utjelovljivala proleterski duh tog doba, a grubost i jednostavnost oblika postala je odgovor na društvene i ekonomske preokrete. Međutim, koja je sila natjerala pojednostavljenje spomenika iz 1910-ih? To su bile kubične zagrade R. I. Bernsteina (1910) i kuće udruženja Basseynoye (1912), malog reda bez baza i kapitela u čitavom nizu djela A. F. Bubyr, stepenaste zagrade i osnove erkera kuće K. I. Kapustina (1910). Razni geometrizirani detalji, kesonski prozori i poredak bez osnova i kapitela - svi ovi uređaji budućeg stila 1930-ih pojavljuju se i prije Prvog svjetskog rata. [7] Međutim, to su bile inovacije evropske arhitekture i motivi njihovog izgleda bili su apstraktni, vizuelni. Bio je to utjecaj globalnog stilskog trenda - geometrizacije arhitektonske forme.
Širinu stilskog spektra 1910-ih-1930-ih nekako najavljuje kuća R. A. Diederichs u Sankt Peterburgu (1912), njegova fasada oštro se suprotstavlja brutalnom i gracioznom, rustikalnom i autentičnom poretku. Tako se 1920-ih-1930-ih komponenta poretka "proleterske klasike" vratila drevnoj tradiciji, a metode geometrizacije - inovacijama na prijelazu 1900-1910-ih, prvim primjercima Art Deco-a.
Vrhunac razvoja stila Art Deco bili su američki neboderi, ali njegove ključne tehnike - geometrizacija i strast prema arhaizmu - pojavile su se prvi put čak i prije Prvog svjetskog rata. Takve su bile zgrade Sullivana i Wrighta, rebraste glupe kule Saarinen, djela J. Hoffmanna (palača Stoclet, 1905) i O. Perreta (Kazalište na Jelisejskim poljima, 1913). [8] Ovo je bio krug spomenika ranog art decoa (protoardeco) - ovo je bio drugi krug obnove arhitektonskog jezika nakon secesije, oblika traženja alternative autentičnim klasicima. [9]
Zajedničko za dva razdoblja, odvojena Prvim svjetskim ratom, je upotreba geometriziranog poretka. 1920-ih i 1930-ih obrtnici su se počeli vraćati u kolonade kuće njemačke ambasade (P. Behrens, 1911) i Berlinskog narodnog pozorišta (O. Kaufmann, 1914), anta trijemovi dvorane u Hellerau (G Tessenov, 1910) i austrijski paviljon u Rimu (J. Hoffman, 1910). [10] I ovo nije bio slučajan, već prirodan nastavak djela prekinutog Prvim svjetskim ratom. Nakon njegovog završetka, želja za vizuelnom obnovom, pojednostavljenjem arhitektonskog jezika u kombinaciji s ekonomijom međuratne ere i izrazitim zanimanjem za arhaično - asketski poredak drevnog egipatskog hrama Hačepsut, jedinstvenu skulpturu Pekarovog groba u Rim, kao neka vrsta pretklasičnog praporeda. [11]
Neboderi Sjedinjenih Država postali su simbol ere 1920-ih i 1930-ih, ali bili su uključeni u orbitu Art Deco i arhitekture narudžbi. Monumentalnost djela Fomina, Levinsona i Shchuka (i njihovih italijanskih kolega) davala je asketizmu njihovih djela izrazitu nijansu arhaizma. A spomenici iz 1930-ih našli su neophodno carsko porijeklo u egipatskim hramovima. Kanelirani pilastri iz 1910-ih i 1930-ih takođe su se vratili u arhaično iskustvo. [12] Dakle, drevna arhitektura je doprinijela obnovi ili tačnije arhaizaciji poretka. I upravo je taj neoarhaizam taj koji geometrizirani poredak 1910-ih-1930-ih približava stilu nebodera.
Paviljoni izložbe u Parizu 1925. bili su izuzetno raznoliki i ako je prvi od njih utjecao na stil američkih nebodera, drugi je utjelovio novo tumačenje poretka. [13] Stubište Grand Palais na izložbi u Parizu 1925. godine (arhitekt S. Letrosne) riješeno je izduženim anta redom i, vraćajući se inovacijama Hoffmana i Perreta, nesumnjivo je oblikovalo stil biblioteke. U I. Lenjin. Bareljefni friz trijema Ščuko odjekivao je još jednim paviljonom izložbe - Kućom kolekcionara P. Patoua. [14] A međunarodni je interes međuratnog razdoblja za nalog iz 1910-ih, utjelovljen u paviljonima izložbe 1925 u Parizu, koji nam omogućava da razmotrimo djela Fomina i Schuke, Langbarda i Levinsona (i arhitekata Mussolinija), ne samo kao nacionalni fenomen, već kao manifestacija velikog vala stilskih promjena - geometrizacije arhitektonske forme, a počeo je djelovati prije i pored revolucije 1917. godine [15] Takav je red bio u djelima Hoffmana, Tessenova, Behrensa i Perreta, a upravo su ove inovacije iz 1910-ih igrale ulogu "proleterskih klasika" u djelima majstora Lenjingradske škole. [16]
1928. godine u samom centru Moskve započeo je eksperiment sa stilom - izgradnja poretka koji je autentičan, geometriziran i protumačen u Art Decou. Zgrada Državne banke, kuća "Dinamo" i biblioteka. U I. Lenjina su predstavljale tri verzije državnog stila, a doba 1930-ih održat će se u njihovoj žestokoj konkurenciji. U usporedbi s autentičnim neoklasicizmom, fasade knjižnice njima. U I. Lenjin demonstrira Šukov iskren prelazak na drugačiji stil - Art Deco. [17] Međutim, koje mjesto zauzima geometrizirani poredak Dinamove kuće na mapi stilova 1920-ih i 1930-ih? Ova razlika, koja je očita između predrevolucionarnog neoklasicizma i Fominovih inovacija 1928. godine, zahtijeva terminološku fiksaciju.
Kretanje njihala između dva pola krajnje dekorativnosti i beskompromisnog asketizma dva puta je tokom razdoblja 1910.-1930. Prošlo srednju međustilsku fazu, kada poredak, monumentalnost još nije potpuno napušten, ali punopravni klasični dekor je već odsutan. [18] Čini se da ova faza ima svoje značenje, koje se ne može svesti ni na pojednostavljeni neoklasicizam ni na avangardu u nastajanju. Ova faza mora naći svoje ime, hronološko i stilsko. Arhitektura 1930-ih predstavljena je širokim rasponom različitih trendova - od neorenesanse do „rebrastog stila“. Među njima je bila i neoklasična grana Art Deco, čiji se primjeri mogu naći u Rimu i Parizu, Lenjingradu i Moskvi. [19]
Fominova djela na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih činila su se najjasnijim oličenjem "proleterske klasike". Međutim, u ovom je stilu prilično očigledna ne povezanost s klasičnom tradicijom, već namjerno udaljavanje od nje. Glavnina ove arhitekture (naizgled proizvod proleterske revolucije) implementirana je u Italiji. Mussolinijevi arhitekti, u istim godinama kao i Fomin, nevjerovatnom dosljednošću implementirali su ovu dvostruku estetiku, stvorenu na sjecištu klasike i avangarde. [20] Rezultat ovih napora bio je kontroverzni stil EUR ansambla. Međutim, ova estetika bila je udaljena od klasike koliko i od revolucionarne plastike njenog prvog remek-djela, Baker-ove grobnice, od složene dekorativnosti rimskog foruma.
Međustilski geometrizirani poredak 1910-1930-ih (na primjer, u trijemu rektorata Rimskog univerziteta Piacentini, 1933) više nije sadržavao apriori obilježja klasike - plastične motive antike i renesanse. Lišen kanonskog izgleda i šarma, nosio je potpuno drugačiju, neklasičnu „vizuelnu vibraciju“. U njemu su opipljiviji motivi neoarhaike i avangarde. I upravo ta dualnost približava takav poredak stilu američkih nebodera - Art Deco. Čini se da su razdaljinu u geometrizaciji arhitektonskog oblika koja je pređena u skulpturi Chryslerove zgrade u odnosu na gotiku, arhitekti 1930-ih prevladali u odnosu na klasični poredak.
Izdužene kolonade moskovske kuće "Dinamo" i Lenjingradskog doma Sovjeta, čini se, očigledno se vraćaju do jednog izvora - granitne kreacije Behrensa. Međutim, kuća "Dinamo" nije bila njegov izravni citat, ona je utjelovljivala ionako radikalnu geometrizaciju klasičnog oblika, a istovremeno je otvoreno proglasila drugi, još drevniji primarni izvor - rimsku grobnicu Pekara (ovo je bila njegova razlika od trijema Piacentini). To je Fominu omogućilo da stvori jedinstveno složenu stilsku fuziju, monumentalni spomenik - podjednako udaljen od konstruktivizma, neoklasicizma i art decoa, a istovremeno povezan s njima.
Karakteristične su i glavne značajke Art Decoa u arhitekturi - geometrizacija oblika historicizma, plastična i kompozicijska neoarhaizam, dualnost (tj. Rad na presjeku tradicije i avangarde, pejzaža i asketizma), privlačnost inovacijama 1910-ih - stila američkih nebodera i za geometrizirani poredak 1910-1930-ih. To nam omogućava da značajan dio arhitekture narudžbi 1910.-1930. Razmotrimo ne kao pojednostavljenu, "unakaženu" klasiku, već da u njoj vidimo neki novi sadržaj - neoklasičnu granu Art Deco-a, razumijevanje Art Deco-a ne samo "rebrasti stil" visokih zgrada, ali širok spektar kompromisa između stubova autentičnih klasika i avangardne apstrakcije.
Neoklasična grana Art Deco ujedinjuje čitav sloj spomenika 1910.-1930., Stvorenih na presjeku stilova, tačnije, između njihovih epicentara. A pojam "Art Deco" ukazuje na njihov odnos i prema godinama stvaranja i prema načinu transformacije izvornog stilskog motiva. Na primjer, čvor kaneliranog pilastra bez kapitela u kombinaciji s vijencem pojednostavljenim na jedan veliki profil, koji se koristio u Fominovim radovima, bio je blizak eksperimentima J. Hoffmanna - austrijskih paviljona u Rimu (1910) i Kelnu (1914), vila Primavezi u Beču (1913). Ovom metodom Fomin se odlučuje - Politehnički institut u Ivanovo-Voznesensk (1928), Moskovski institut za upravljanje zemljištem (1934), unutrašnjost stanice metroa Sverdlova Square (danas Teatralnaya, 1936).
Geometrizacija oblika historicizma, kao ključna tehnika stila Art Deco, bila je karakteristična i za američke nebodere i za arhitekturu narudžbi 1910-1930-ih. Samo su se gotičke kule ili arhaične piramide počele geometrizirati, ali klasični poredak, a time i njegovi kapiteli i vijenci postali su jednostavniji ili su potpuno nestali. Ova transformacija u duhu Art Decoa bila je raznovrsna - od luksuzne (biblioteka nazvana po VI Lenjinu) do asketske (kuća "Dinamo"). Međutim, ova skupina spomenika imala je i najvažnije objedinjavajuće načelo - odbacivanje kanona klasičnog poretka, a često čak i same monumentalnosti, uvođenje fantastično geometriziranih detalja. Tako su riješene brojne zgrade u Italiji iz doba Musolinija, paviljoni izgrađeni u Parizu za izložbu 1937. godine. [21] Vrhunac Lenjingradskog Art Decoa djelo je E. A. Levinson. [22]
Karakteristika ere 1920-1930-ih je raznolikost i obilje interstilskih trendova i spomenika, kakvi su bili američki neboderi i geometrizirani poredak 1910-1930-ih. Bilo je to namjerno djelo na spoju neoarhaike i avangarde, tradicije (apriorno dekorativne) i nove, krajnje apstraktne forme, simbol takvog kompromisa bila je kuća "Dynamo" Fomin (1928) i Palata Civilizacija u Rimu (1939). Naglasimo da su upravo međustilski spomenici i pokreti bili najpopularniji i najuspješniji 1920-ih i 1930-ih, kao što je to bilo u Europi (Italija), SSSR-u i SAD-u. Kompromis tradicije i inovacija uspio je zadovoljiti većinu.
Rezultati nadmetanja za Palatu Sovjeta (1932.-1934.), Odnosno njihova dvostruka priroda, omogućili su tumačenje zadatka „savladavanja klasičnog nasljeđa“na različite načine. Fomin je 1934. godine nastupio na takmičenju Narodnog komesarijata teške industrije (NKTP) s revolucionarnim grafičkim stilom i dvostrukim u arhitektonskom konceptu. Njegova razlika od autentičnog neoklasicizma sasvim je očita, upravo ona tamo čini glavni sadržaj. Sredinom 1930-ih ovaj stil je implementiran u brojne moskovske zgrade, poput onih koje je dizajnirao L. V. Rudnev davne 1933. godine - zgrada Akademije RKKA. M. V. Frunze i Narodni komesarijat za odbranu na Arbatskoj. [23] Te se zgrade obično smatraju primjerima tzv. totalitarna arhitektura. Međutim, plastične tehnike ovog stila, geometrizirani poredak i kesoni prozora pojavljuju se prvi put u praksi evropskih majstora 1910-1920-ih - G. Vaga i O. Perreta. A Fomin ih uspijeva nadmašiti u svojoj verziji NKTP-a. [24] U svojoj veličini razmjera i monumentalnosti bio je usporediv samo s projektima E. L. Bulle. [25]
Fominova djela na prijelazu iz 1920-ih u 1930-ih očito su predstavljala stilski kompromis. [26] Međutim, u svom najživopisnijem, koncentriranom obliku, Fominov stil tih godina uspio je uvjeriti i zavladati svemirom. Ovo je bio projekt NKTP-a, i umjetnička sreća, izražajnost i uspjeh utjelovljeni su u njemu s rijetkom snagom. A princip ovog novog stila u formulaciji Fomina bio je sljedeći - "jedinstvo, snaga, jednostavnost, standard, kontrast i novost" [10, str. 205]. A to je upravo dojam koji su ostavili i neboderi, i rad Treće radionice moskovskog gradskog vijeća, u režiji Fomina. [27]
Fominova inovacija bila je kontrastna kombinacija geometriziranih detalja i neoklasičnog motiva džinovskih lukova, plastične tehnike 1910-ih i slike bazilike Maksencije. To je Fominu omogućilo da se takmiči i sa "rebrastim stilom" i sa neorenesansom. A možda je gospodar čak nadmašio Žoltovskog u njihovom dopisničkom rivalstvu. Dakle, međustilski geometrizirani poredak omogućio je Fominu da izrazi svoje vrijeme i da odgovori na inovacije predrevolucionarnog Peterburga.
Za Lenjingradsku arhitektonsku školu doba 1930-ih bilo je razdoblje pravog procvata, a njegovi majstori pokazali su se i u neoklasicizmu i u art decou. Godine 1933. V. A. Shchuko i V. G. Gelfreich pridružio se B. M. Iofan i započeti rad na projektu Palate Sovjeta, kao najviše zgrade na svijetu. I u prvim godinama nakon pobjede u "rebrastom stilu" na natjecanju Palate Sovjeta u ruskoj arhitekturi, postoji eksplozivan interes za plastični eksperiment (Art Deco). Međutim, trajalo je samo dvije ili tri godine, do 1936. ukus vlasti postao je konzervativniji (1937. zatvoren je časopis Architecture Abroad). [28]
I. A. Fomin se, nakon trijumfalnog sudjelovanja na natjecanju NKTP (1934), vraća motivima brutalnog neoklasicizma, svojoj strasti prema rimskoj Porti Maggiore i svom prerevolucionarnom projektu stanice Nikolaev (1912) - tako je njegova grandiozna zahrđala fasada kuće Vijeća narodnih komesara Ukrajinske SSR u Kijevu bit će riješeno. Iste 1936. godine, na takmičenju Lenjingradskog doma sovjeta, monumentalna verzija N. A. Trockog, odlučilo je to gigantsko naređenje P. Behrensa i rustikum zamka Mihajlovski. Ovo je bio odgovor sovjetskih arhitekata na klasične slike i inovacije predrevolucionarnog Peterburga. I upravo su u eri 1900-1910-ih stilske tendencije međuratnog razdoblja - geometrizacija i monumentalizacija arhitektonske forme - pronašle svoje porijeklo. Takva je bila retrospektivnost dvaju trendova iz 1930-ih - neoklasicizma i art decoa.
[1] Već u radu majstora na prijelazu stoljeća, floristički detalji koegzistiraju s geometriziranim. A ako vila S. P. Ryabushinsky (1900) postao je remek-djelo secesije, zatim ljetnikovac A. I. Derozhinskaya (1901) već sadrži osobine bliske Art Decou. Sličan "dvojezičnost" može se primijetiti i kod Otta Wagnera, jer je remek-djelo ranog art decoa u Beču bila crkva am Steinhof (1903). [2] Fasade grandiozne kuće Bassein partnerstva, koju je započeo E. F. Virrikh i A. I. Zazersky, pogubljeni su, kako je naznačio V. G. Lisovsky i R. M. Gachot, kreativni duet A. F. Bubyr i N. V. Vasiljeva. [5, str. 190] [3] U Sankt Peterburgu se u zgradi mogu naći neki geometrizovani i bliski Art Deco detaljima - Drugo uzajamno kreditno društvo (Lidval, 1907), Dom obrazovnih ustanova (Dmitriev, 1911), stan KI Kapustina zgrade (1907), Bernstein (1910), M. A. von Hooke (1912), A. E. Burceva (1912), F. M. i M. M. Bogomoltsev (1912), EP Mikhailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) i drugi. [4], ali postrevolucionarna emigracija i tužni korak promjene generacija. 1916. umire M. M. Peretyatkovich, nakon revolucije vođe Peterburške arhitekture - F. I. Lidval, M. S. Lalevich i N. V. Vasiliev (radit će u SAD-u), njegov koautor A. F. Bubyr umire 1919. godine [5] I to je 1930-ih godina napuhani balkon N. P. Semenova stječe neočekivanu popularnost. Dakle, u Lenjingradu ga koristi E. A. Levinson (u stambenoj zgradi na Karpovki, 1931.-1934. I Dom kulture Lensovet, 1931.-38.), V. O. Munts (u stambenoj zgradi u ulici Leva Tolstoja, 1934), L. E. Ass i A. S. Grinzberg (stambena zgrada na Ligovskom prospektu, 1935) A. A. Ol (u stambenoj zgradi u ulici Tkachey, 1936), kao i D. D. Bulgakov u Moskvi (u kući na vrtnom prstenu, 1935). Imajte na umu da je sudbina S. G. Ginger je završio tragično, 1933. godine je uhapšen i strijeljan 1937. godine. [6] Stupčasti nosači kuće S. M. Lipavsky (1912) i von Hooke (1912) bili su odgovor na odgovarajuće detalje Suomi banke u Helsinkiju (A. Lindgren, 1911). [7] U Moskvi su zgrada Sjevernog društva za osiguranje (1909), Kuća Moskovskog trgovačkog društva (1912), zgrada radionica Stroganov (1914) itd. Riješene fantastično geometriziranim poretkom. [7] 8] arhitekti, kolege E. Saarinen - S. Lindqvist (Zgrada Gradske električne kompanije, 1909. i Villa Ensi, 1910. u Helsinkiju, Gradska vijećnica u Mikkeliju, 1910.), A. Lindgren (luksuzna zgrada banke Suomi u Helsinkiju, 1912.), L. Sonka (crkva Kalio, 1908. i zgrada berze, 1910. u Helsinkiju), V. Penttilä (zgrada banke u Lahtiju, 1913.) itd.[9] A uzorci ranog Art Decoa nisu bogatstvom slabiji od paviljona izložbe 1925. godine, a takvi nisu samo radovi J. Hoffmana ili F. L. Wrighta, već i predmeti u raznim gradovima Evrope. To su, na primjer, trgovačka galerija Teitz u Dusseldorfu (JM Olbrich, 1909), Sheepworthhouse u Amsterdamu (Van der Mei, 1910) itd. Nevjerovatan sloj ranog Art Decoa u Milanu čine nadgrobni spomenici 1900. godine. -10-ih na centralnom groblju i grandioznoj željezničkoj stanici, koju je započeo W. Stacchini 1912. godine. [10] Antovijeva zapovijed izvršena je i u radovima Behrensa (tvornica Continental AG u Hannoveru, 1912.), Bonatza (stanica u Stuttgartu, iz 1914). O. Wagner je bio jedan od prvih koji je upotrijebio anta poredak, međutim u majstorskim projektima (bečki spomenici na Karlplatzu, 1905. i u blizini gradskog muzeja, 1909.) još nije imao posebno, netektonsko izduženje. Wagner je 1912. godine ostvario svoju viziju tako geometriziranog, ali skladnog poretka u trijemu svoje vile u Beču. [11] Naglašavamo da motivi za geometrizaciju mogu biti i arhaični i avangardni. A prvi spomenik u kojem su ove ideje kombinirane bio je Wrightov hram jedinstva u Čikagu (1906), ovo je bio nevjerojatan umjetnički primjer ranog Art Decoa. [12] Kanalizirani pilastri bez baza i kapitela 1910-1930-ih vratili su se ne toliko u klasičnu tradiciju koliko u arhaične - hramove Persepolisa, Babilona u Egiptu, a prvi put su se pojavili u Hoffmanovim djelima (Villa Primavezi u Beč, 1913, paviljon u Kelnu, 1914). Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća to su pojedinačna djela I. A. Fomin, Lenjingradske zgrade L. V. Rudnev (Tekstilni institut, 1929), N. A. Trockog (kuća na Trgu Stachek, 1934) i drugi. [13] Imajte na umu da su neoklasični motivi bili karakteristični ne samo za Kolekcionarsku kuću, kao jedan od najfinijih i najluksuznijih paviljona izložbe 1925. godine, već i za djela prepoznatih savlada novi stil - J. E. Rulman (namještaj i enterijeri "Kolekcionarske kuće"), G. Ponti (vaze u paviljonu Italije), Tamara de Lempitskaya (Tuileries salon i Ženski salon). [14] Mali poredak Patu paviljona, reprodukujući poredak Bakerove grobnice, nije bio sličan proporcionalno grandioznim stupovima kuće društva "Dinamo" iz Fomina, ali opet je, nakon duže stanke, podsjetio na inovacije iz 1910-ih i njihovo istorijsko poreklo, umetnost arhaičnosti. Sličan okrugli, tubistički red bez osnova i kapitela stekle su zgrade I. G. Langbard - Centralni dom oficira (1934) i zgrada Akademije nauka (1935) u Minsku. [15] Antoye portikos stekao - kuću Centralnog izvršnog komiteta i Vijeća narodnih komesara SSSR-a (arhitekte DM i BM Iofana, 1927), stadion Dinamo (arhitekta A. Ya. Langman, 1928), Kuća Kultura izdavačke kuće Pravda (arhitekta NM Molokov, 1937), paviljon Bjeloruske SSR na izložbi Svesavezne poljoprivredne izložbe (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939) u Moskvi, kao i Tehnička škola za zaštitu od požara (arhitekta L. Y. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) u Lenjingradu. [16] Nakon revolucije ispostavilo se da geometrizirani poredak nije samo umjetnička ideja, kao u 1910-ima, već oblik preživljavanja. Ovaj stil potvrdio je solidarnost s novom vladom. A to je, čini se, tražilo od Fomina da svoja djela naziva "crvenom doricom" i "proleterskom klasikom". [10, str. 181] [17] Stil bočnih fasada biblioteke im. U I. Lenjin je očito ugrađen u evoluciju stila Art Deco - od geometriziranih oštrica Saarinen (stanica u Helsinkiju, 1910.) do američkih uzoraka, na primjer, zgrade Shakespeareove biblioteke u Washingtonu, P. Crete, iz 1929. godine. I po prvi put ovaj sastav visokog trijema i bočnih Shchuko-a i Gelfreich-a predložio je fasadu dizajniranu lopaticama još 1924. godine, dok je radio u Lenjingradu na maloj zgradi trafostanice hidroelektrane Volkhovskaya. [18] Kretanje klatna u evoluciji sovjetske arhitekture takođe zapaža BM Kirikov [3, str. 96–103] [19] VL Hait u svojoj analizi arhitekture 1910-ih i 1930-ih poziva se na ovu neoklasičnu verziju Art Deco-a - pojedinačna djela O. Perreta, stil paviljona izgrađenih u Parizu za izložbu 1937. godine, djela I. … A. Fomin i drugi sovjetski arhitekti, kao i zgrade P. Krete u SAD-u, M. Piacentinija u Italiji itd. [9, str. 211, 212] [20] U Italiji se može naći čitav sloj zgrada uz upotrebu ante reda, prije svega administracija (arhitekt M. Piacentini, 1933) i propileja (A. Foschini, 1932) Univerziteta u Rimu. Takve su palače pravde u Palermu (G. Rapisardi, 1938), Latini (O. Frezotti, 1936), Catanieru (F. Fichera, 1937), Palazzo Littorio u Bergamu (A. Bergonzo, 1939), kao i razni predmeti u Bolzanu, Đenovi, Napulju, Forliju itd., Odvojene zgrade rimskog ansambla EUR (1939). [21] U Parizu je riješen izduženi geometrizirani poredak - Kazalište O. Perreta na izložbi 1925. godine, Palais Port-Dore (A. Laprad, 1931.), Muzej Ministarstva javnih radova (O. Perret, 1936.), Muzej moderne umjetnosti (1937.) i Palais de Chaillot (1937.). Ove stilske paralele između ruske arhitekture tridesetih i stila izložbe 1937. u Parizu zabilježio je i V. L. Visina. [9, str. 221] [22] Dakle, remek-djela E. A. Levinson čelik: ansambl stambenih zgrada u ulici Ivanovskaya u blizini stanice metroa Lomonosovskaya (od 1937) i stambena zgrada za zaposlenike NKVMF-a na Petrovskom nasipu (1938) u Lenjingradu, kao i paviljon Severozapadne regije u svesaveznoj poljoprivrednoj izložbi u Moskvi (1939, nije sačuvano). Imajte na umu da je indirektni uticaj na Levinsonov stil tih godina iz projekata Ivana Aleksandroviča Fomina (1872.-1936.) - Palate transportne tehnologije u Moskvi (1932.) i pozorišta u Ašhabatu (1934.) lako objasniti: njegov dugogodišnji pojam koautor EA Levinson je bio Igor Ivanovič Fomin (1904-1989). [23] Imajte na umu da su ovu temu kesonskog volumena, ukrašenog obeliscima (poput Rudnjeva u zgradi Narodnog komesarijata odbrane na Arbatskoj, 1933), predložili Shchuko i Gelfreich u četvrtom krugu takmičenja DS (1932). [24] Prozori-kesoni prvi su se put pojavili u pozorišnoj zgradi na Elizejskim poljanama u Parizu (O. Perret, 1910) i vili Kovarovic, kao revolucionarni primjer kubizma u praškoj arhitekturi (J. Chohol, 1912). Dvadesetih godina 20. stoljeća ova je tehnika počela rješavati velike količine, kao da ih pokriva kariranom tkaninom, takvi su projekti Perreta i Vaga na takmičenju za izgradnju Lige nacija u Ženevi (1928.). I prvi put ideju o potpuno kesonskom volumenu predložio je Joseph Vago na takmičenju Chicago Tribune (1922). [25] Godine 1934. uzdužna fasada NKTP-a, okrenuta prema Crvenom trgu i dizajnirana stepeničastim dnom, kolonadom i kesonima, bila je odgovor na Bulleov projekt, unutrašnjost biblioteke (1785). Ovu sliku je 1935. godine formirao „istoimeni“enterijer stanice metroa „Biblioteka im. U I. Lenjin "(arhitekt AI Gontskevič). [26] Rizik od upotrebe asketskog interstilskog poretka bio je u njegovoj posebnoj anemiji i upravo je to ono po čemu se razlikovala od "emocionalne temperature" klasika. Međutim, shvaćajući ovu opasnost od gubitka izražajnosti i varijabilnosti, Fomin je početkom 1930-ih pronašao nove stilske kanale - izražajna rješenja projekta NKTP (1934), a zatim i brutalnu hrđu Narodnog komesarijata u Kijevu (1936). [27] Dakle, rad zaposlenih u Trećoj radionici Gradskog vijeća Moskve, na čelu sa IA Fominom, bio je blizak Art Decou. Takva su bila dela G. T. Krutikova i V. S. Popova, nastala na spoju neoklasicizma i art dekoa - projekat zgrade kina Sound Mezhrabpomfilm i metro stanice Park Kultury (1935), rebrasti projekti A. N. Duškina i K. I. Solomonova - Kuće radija i Institut Marx-Engels-Lenjin, MA Minkus - zgrada vladine garaže na Kotelnicheskaya emb., Kao i rad KISolomonov, rešen rebrima i kesonima - projekat Kuće komunikacija u Soči, i zgrada automatske telefonske centrale okruga Frunzensky, izgrađena na vrtnom prstenu u Moskvi. [28] Objavljeno u periodu od dva mjeseca, deset kritičkih članaka s početka 1936. godine usmjereno je ne samo protiv ideja avangarde ili art decoa, već i protiv same kreativne inicijative. Kao što je naznačio A. I. Morozov, to su bili - „Zbrka umjesto muzike“(28. januara), „Baletna laž“(6. februara), „Protiv formalizma i„ levičarske ružnoće “u umetnosti“(14. februara), „Stubište koje vodi u nigde“(18. februara)), "Kakofonija u arhitekturi" (20. februara), "O formalistima i" zaostalom "gledaocu" (1. marta), "O umetnicima pečata" (4. marta), "Daleko od života" (6. marta), " Formalističke ludorije u slikarstvu "(24. februara)," O naturalizmu u slikarstvu "(26. marta). Na kraju godine dopunjeni su "Sovjetskim umjetnicima i temom" i "Protiv formalizma u umjetnosti". [7, str. 38]
Bibliografija
- Bass V. G., Petersburg neoklasična arhitektura 1900-1910-ih u ogledalu takmičenja: riječ i oblik.- Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Evropskog univerziteta u Sankt Peterburgu, 2010.
- Goryunov V. S., Arhitektura moderne ere: koncepti. Uputstva. Obrtnici / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikov BM, „Modernizirani neoklasicizam Lenjingrada. Talijanske i germanske paralele. "Mali kapital". 2010, broj 1.
- Lenjingradski dom sovjeta. Arhitektonski natječaji iz 1930-ih. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Lisovsky V. G. Nikolay Vasiliev. Od modernog do modernizma. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: Kolo, 2011.
- Minkus M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: Državna izdavačka kuća literature o građevinarstvu i arhitekturi, 1953.
- Morozov A. I., Kraj utopije. Iz istorije umjetnosti u SSSR-u 1930-ih. Galart, M, 1995
- Radovi arhitektonskih i dizajnerskih radionica za 1934. godinu. Problem 3, Moskva: 1936
- Khayt V. L., "Art Deco: geneza i tradicija" // O arhitekturi, njenoj historiji i problemima. Zbornik naučnih članaka / Predgovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Uvodnik URSS, 2003.
- Khan - Magomedov S. O. Ivan Fomin. - M.: S. E. Gordeev, 2011
- Borsi F., Monumentalno doba: evropska arhitektura i dizajn 1929-1939 - Rizzoli, 1987
- Lambrichs A., Jozsef Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
