Nagrada se svojoj prvoj velikoj godišnjici približila kao i obično - kao i uvijek, mijenjajući nešto (datum, mjesto, broj nominacija), ali zadržavajući glavne stvari netaknutima: transparentnost, demokratičnost, Stručno vijeće. Organizator i generalni sponzor nagrade su na njihovom mjestu: Rossa Rakenne SPB (HONKA). A ceremonija dodjele nagrada, krunajući projekat, preseljena je - za jesen na novu lokaciju: Muzej suvremene umjetnosti Garage. Pored toga što je najvažnija platforma za savremenu umjetnost u Moskvi (a arhitekturu i dalje smatramo umjetnošću, iako ne toliko „važnom“kao cirkus), Garage je više puta izgradio prekrasne drvene paviljone 2013. godine - i nagradu pobjednici. Ali davne 2012. godine, kada je Garage tek počeo istraživati Park kulture, kustosi ARCHIWOOD-a napravili su mali izlaganje o savremenoj ruskoj privremenoj arhitekturi - u sklopu velike izložbe Garage-a Privremena arhitektura parka Gorkog: od Melnikova do Bana. Tri četvrtine izlagača na toj izložbi bilo je u različitim godinama i nominovano za nagradu.
Izložba je bila smještena u prvom paviljonu Garaže, koji je sagradio Shigeru Ban, veliki japanski majstor arhitekture drveta (kao i papira i kartona). Sam paviljon nije nominiran za nagradu, jer se činilo da je samo drven - stupovi su bili umotani samo u karton. Ovo pridržavanje principa takođe je jedna od stvari koje se ne menjaju u nagradi: iz istog je razloga imanje Klaug Muizha, koje je ove godine postalo glavni događaj ruske arhitekture (Velika nagrada nagrade Zlatni presek), nije nominovan za to. Činjenica je da glavna kuća imanja nosi (i u velikoj mjeri određuje očaravajući općeniti izgled) betonsku podlogu - koja nije skrivena u zemlji, već iz nje izlijeće konzolama i tako omogućava kući da se vinu. Naravno, nagrada ima posebnu nominaciju "Drvo u dekoraciji", ali tamo također ne dolazi, jer su sve ostale građevine kuće izrađene od drveta.
Dakle, formalno se ovo svjetsko čudo, koje je sagradio Totan Kuzembaev, može smatrati "kolibom u izuzetno razvijenom podrumu" - stoga je uvršteno u knjigu posvećenu modernoj ruskoj drvenoj kući, čija je glavna tema potraga za veze između stare i nove drvene arhitekture (pa su stoga zgrade u njoj samo konstruktivno drvene). Ovu knjigu priprema izdavačka kuća Garage (što je bio još jedan razlog suradnje dviju institucija), a trebala je biti objavljena za dodjelu nagrade, ali autor nije posao dovršio na vrijeme (i bit će ozbiljno kažnjen). Međutim, ova "kašika" skupa je ne samo za ručak, jer za razliku od prethodne knjige ARCHIWOOD-a "Moderni drveni" (2017.), ovo više nije samo katalog najboljih radova koji su nominirani za nagradu, već studija o njihov primjer evolucije drvene stambene zgrade u posljednjih 25 godina. Ova evolucija ide u različitim smjerovima (veličina kuća se smanjuje, veličina otvora na prozorima se, naprotiv, povećava), ali najzanimljivija je promjena u izvorima nadahnuća: u početku je to bila koliba, zatim zamijenila ga je dača, a danas je to uglavnom moderna svjetska arhitektura.
A kuće koje su ušle u uži izbor za nagradu 2019. to samo potvrđuju. Postoje najviše dvije ili tri uobičajene kuće za dvije padine, pa čak i one arhetip tumače prilično radikalno. Ivan Ovchinnikov ne samo da objesi svoj kućni most preko bare, već ga i fasadom okreće prema vodi, što čini padine raširenim i kuću pretvara u gotovo čvrst pediment. A Sergej Kolčin, naprotiv, svoj zabat proteže gotovo u gotičku vertikalu, blizu drugog sveska - tamnog i s ravnijim krovom - da bi podmetnuo radikalizam prvog. Što je također u činjenici da je bočna fasada gotovo čvrst rezbareni ukras, ali, naravno, s uvećanim i modernim uzorkom.
Oba autora su višestruki dobitnici ARCHIWOOD-a, ali s njima će se natjecati novopridošli u nagradama (koji predstavljaju prethodnu generaciju): Ivan Šalmin i Sergej Mišin. Obje kuće imaju još manje „kuća“, već prilično volumetrijsko-prostorne strukture „sa zaokretom“. Nevjerovatno je koliko su slični - a opet koliko su različiti. I ako se u Šalminovom "Grubome dugu" može pročitati slovo "G", na dva kraja kojih se nalaze terase, onda je Mišinova kuća u Vyritsi tako zamršeno uvijena da je slovo "G" gotovo nemoguće pročitati (iako je ovo je također ona, i u njemu ima isto kroz terase). Obje su kuće ušivene od ariša od glave do pete, dok je Šalminova kuća vodoravna, a Mišinova okomita. Prvo je jednostavno, drugo je hirovito; prvi je podignut na hrpama i čini se bestežinskim, drugi je težak, poput dinosaura, nožica koja puže po zemlji.
Drugi debitant nagrade, Yegor Egorychev, mnogo je skromniji po veličini Prve kuće. Samo 5 puta 6 metara, dok je svega tu, čak i predsoblje i terasa. Ali još je zanimljivije da se u tako majušnoj kući nalaze dvije spavaće sobe: jedna ispod, a druga na polukatu - ispod visokog ruba kosog krova, koji istodobno uzlijeće ne sa stražnjeg zida na sprijeda (kao i obično), ali s jedne strane na drugu. Ovu padinu odjekuju padine oko vitraja i vrata - i sve to skupa daje naizgled jednostavnoj kući iznenađujuće neobičan izraz lica. Sergej Nikeshkin igra istu temu, ali ovaj put na prostoru od 200 m2: "nagib krova" (kako je Konstantin Melnikov napisao o svojoj "Makhorki"), crna boja, ured na drugom katu i potpuno zastakljena dnevna soba na prvom.
Ovu kompaniju „neruskih“kuća okrunila je Crvena kuća Ivana Kožina, u kojoj je sve nestandardno: boja (koju anali naše nagrade ne znaju), i izduženi uski volumen i puni zbrka četvrtastih prozora. Pa čak je i kuća Antona Litovskog, bez obzira na sve "izreze", vrlo daleko od tradicionalne kuće - i po rasporedu volumena, i po moćnom nadvišenju krova, i uskim trakama stakla. Kuća učenika Nikolaja Belousova uglavnom je slična radu učitelja, ali u detaljima ima puno originalnog: neobičan kroj, probijanje krovova i najvažnije - upravo one trake svjetlosti koje daju dovoljno svjetlosti u kuću, ali istovremeno ne uništavaju integritet drvene konstrukcije.
U pozadini ove moćne glavne nominacije, kandidati za titulu najboljeg "Malog predmeta" izgledaju skromno, iako postoji elegantni ovalni Flexse modul (SA laboratorij), sauna s prozorom u parnoj sobi (AI-Architects), crna stražarnica skrivena u snježno bijelim uzorcima lokalnog ukrasa (Evgenia Larkina i Anton Balakhnin) … Samo su dva predmeta stigla do finala nominacije za Interijer: veseli hostel Baraban (ArtCrafts) i moderna vojarna Dmitrija Kondrashova - dok u oba slučaja drvo nije zid, već samo uređuje prostor. Ali potpuna katastrofa dogodila se u kategoriji "Drvo u završnoj obradi", gdje je u uži izbor ušao samo jedan projekt - paviljon na plaži Priozersk (Rhizome). S obzirom na to da je ovaj objekat vrlo zanimljiv, Organizacioni odbor nagrade donio je dvosmislenu odluku da ga prenese u nominaciju "Javna zgrada".
Ovdje, međutim, postoji smiješni objekt mješovitog punjenja: sportsko-zabavni centar u Himkiju, čiji drveni okvir služi kao „ambalaža“za modularne kontejnere (Alpbau i MAP Architect). Ista kompanija Alpbau, s istim KDK (lijepljeno drvo) i također u mješovitoj strukturi, ali u partnerstvu s arhitektima iz AB Novoye, dovršila je stanicu žičara Vorobyovy Gory, čiji dizajn fasada savršeno odgovara temi. Još dva svijetla predmeta nominacije su iz Nižnjeg Novgoroda. Ovo je porodična zgrada rekreacijskog centra Izumrudnoye - još jedan uspjeh Stasa Gorshunova, koji je ovaj put izbacio prekrasan krug autodirnih ljestvi. Napravljen kao omaž arhitekturi brutalizma, ali nimalo od betona, a po veličini usporedivoj sa samom zgradom izgleda kao neovisna skulptura, ali istovremeno odzvanja tom shemom boja. Još jedno remek-djelo je Paviljon budućnosti u Vyksi, koji je izgradio Sergej Nebotov u okviru festivala Art-Ovrag. Višenamjenska spirala unutar konvencionalnog cilindra neobično je lijepa, zanimljiva i prozirna struktura koja bi bila čast bilo kojem evropskom festivalu.
Ispostavilo se da su Vyksa i Gorshunov susjedi u drugoj nominaciji - Dizajn urbanog okruženja. Vyksu ovdje predstavljaju Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): moderni životni scenariji uvode se u poznata sovjetska dvorišta, a drvo logično postaje posrednik između starog i novog. S druge strane, Goršunov je jezerce malog grada Kulebaki ukrasio drvenim terasama - jednostavno, graciozno i plemenito. I to u potpuno drugačijim razmjerima - rekonstrukcija nasipa Kazanskaya u Tuli: gigantski projekt biroa Wowhaus. Projekt je odmah kritiziran: je li bilo potrebno, kažu, urediti sve ovo moderno uređenje točno pod zidinama Kremlja. Štoviše, ured Wowhaus-a toliko je pun ruke u ovom pitanju (počevši glasno na krimskom nasipu) da mnogi njegovi potezi počinju izgledati kao truizmi. Ali u Tuli prije jednostavno nije bilo takvih priča, nasip je snažno potresao grad, postao neophodan proboj u njegovoj samosvijesti, a građani su glasali, kako kažu, nogama: 180 tisuća ljudi došlo je na otvaranje! I, konačno, najneočekivanija zgrada - "Brateevskie teleporters" biro "Praktika". Kule za prenos električne energije glavni su ukras poplavne ravnice Brateevskaya, ali su i glavna opasnost. Kako bi se spriječile žrtve u slučaju mogućeg pucanja žica, bilo je potrebno podići neke građevine koje bi osigurale prolaz stanovnika do rijeke - kao rezultat, dobijene su ove modularne pergole.
Ovaj bi se objekt mogao pojaviti u nominaciji "Umjetnički objekt" - gdje je slika važnija od funkcije. Funkcija se može izmisliti, ili čak izmisliti, ili bolje rečeno, izmisliti. To mladi arhitekti rade na festivalu Drevolyutsia. Fešta, koju je izmislio i trajno režirao Nikolaj Belousov, održava se petu godinu zaredom, svaki put mijenjajući svoje mjesto. Pretposljednja se održala u Astaševu, posljednja - u Moskvi, ali otkako je nagrada prebačena na jesen, okupila je predmete s oba festivala. Ali nepodijeljena (i čak pomalo nepristojna) dominacija "Drevolucije" u ovoj nominaciji (8 predmeta!) Objašnjava se ne samo ovom okolnošću. Naravno, teritorij ArtPlay bio je zanimljiv izazov, a što se tiče kvaliteta, objekti najnovije "Drevolution" izgledaju solidno: da je duhoviti "Zvonik" sa zvonom pronađen na teritoriji "Manometra" kao zvono, da je kombinacija trojanskog konja s ovnom u objektu "Ram", u kojoj je Oleg Panitkov, predsjednik Udruženja drvenih stambenih građevina, vidio "logo modernog drvenog: težak u ažuru".
Ali mjesto na kojem se odvijala prethodna "Drevolution" nadahnulo je mlade ljude na apsolutno metafizičke impulse. To su šume Čuhloma oko čuvene kule Andreja Pavličenkova Astašov - ali svi predmeti ne reaguju toliko na njega (među njima nema ničega u „ruskom stilu“), već na prisustvo ovog čuda usred guste šuma. „Avers / revers“manifestacija je granice između guste, pijane, lijene Rusije i prosvijetljene, aktivne, zdrave Rusije: objekt ne nudi mogućnost odabira s kim ste, već shvatiti da postoji granica za ono što će se dizati gore. Sljedeći korak je staza, objekt "Šuma": čini se da je tema "kućice na drvetu" odavno hakirana, ali trik je u tome što stepenice od 36 metara vode do kuće, vijugajući između drveća (i pričvršćivanje na njih), a kuća može zapaliti vatru na visini od 12 metara. Dalje - i to u svakom letu: džinovski zamah u gustišu šume (objekt "Iznad"). Ovo je već snažan potez sam po sebi, ali ovdje im je važan dodatak: mala crvena kućica na vrhu smreke, koja se ispostavlja da je "ispod" kad poletite na ljuljačku s podignutim nogama. A najdramatičnije djelo "Drevolyutsiya", koje direktno odgovara na tragediju ruske drvene kuće, ruskog sela, je "Kuća Poros". Daske leptira ugrađene su u ruševine bivših kuća: kao da je krov pao u kuću, ali nije išao sasvim duboko i tamo je istrunuo (kako bi trebalo), već kao da je nikao do neba. To je snažna izjava koja sadrži i tugu i nadu; gdje možete pročitati i historiju smrti ruske kuće i njezinog oživljavanja - srećom, najbolji primjer za to je pred vratima.
Za nagradu je pristiglo ukupno 199 prijava. Naravno, okrugli jubilej trebao bi imati zaobljeniju figuru, a mi smo već rado trljali ruke u očekivanju rekorda, ali lokalni uljezi uništili su umjetnički objekt Zvonik s novog festivala River River. A Zhenya Kazarnovskaya, kustos festivala, koji je posebno otišao da ga fotografira, vratio se bez ičega. To, naravno, razotkriva neke nedostatke „participativnog dizajna“, ali prevedeno na jezik umjetničkih predmeta - „stanovništvo nije ostalo ravnodušno“. Ipak, "Reka" prijeti da postane novi snažni dobavljač predmeta u ovoj nominaciji, dok je u međuvremenu predstavlja "Suncokret" indijskog Subota Kerkara: kako suncokret danju mijenja svoj izgled, tako se i objekt mijenja kada plivate pored njega istim "Riječnim svijetom", u svojstvu kojeg - Nerl.
Kerkar je nadahnut pričom o tome kako je Petar donio suncokret iz Holandije, a njegovo ulje postalo nacionalni proizvod, a moskovskog umjetnika Alekseja Lučka inspirirala je tema "jata" - tako su se nalazile šupe u kojima su držani stoka i pilići Satka, regija Čeljabinsk. I napravio je svoju "Stayku" - naravno, slikovitiju nego što bi trebalo da bude, ali sa tačnom dozom starih materijala (grube ploče i šperploča) i novih (obojena plastika). "Stado" se lako može uhvatiti oponašajući "šupe" Aleksandra Brodskog, ali bilo bi tačnije reći da se estetika "ruske sirotinje" vratila u svoje porijeklo.
Popularno glasanje na web stranici nagrade (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) odvijat će se dvije sedmice i završit će 16. septembra. Tada će stručni žiri sumirati rezultate.
