Prije svega, ARCHIWOOD se mora izviniti svim znalcima drvene arhitekture koji nisu pronašli uobičajenu izložbu nominiranih za nagradu na ulazu u Centralni dom umjetnika, te uobičajenu dodjelu nagrada za pobjednike u programu ArchMoscow. Paviljon Peripter, u kojem su radovi nominiranih bili smješteni pet godina, više ne postoji, pa izložba nije mogla biti proširena. Ali sumiranje nagrade samo je trebalo odgoditi (o tome zašto se to dogodilo i kako kompenziramo virtualizaciju projekta - vidi dolje). Ipak, uz sve troškove, postupak je u toku: glasanje putem Interneta završit će se 20. juna, paralelno s tim, svoj će izbor donijeti i profesionalni žiri. Ove godine uključuje dobitnike nagrade ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova i Alexander Ryabsky (biro FAS (t)), Olga Aleksakova i Yulia Burdova (BUROMOSCOW), generalni direktor Udruženja drvenih stambenih građevina Oleg Panitkov, kustos festivala ArchStoyanie Anton Kochurkin i arhitekta Roman Leonidov. Rezultati će biti objavljeni 6. jula.
I dalje čineći dobro lice, podsjećamo da je ove godine ARCHIWOOD ponovno srušio rekord u broju prijava: ove je godine na dugoj listi nagrade prikupljeno 177 predmeta. Tatarstan je postao lider ne samo po broju prijava, već i po broju finalista, gdje se već treću godinu pod strogim vodstvom Natalije Fishman, pomoćnice predsjednika Republike, provodi program za obnavljanje urbano (i ne samo urbano) okruženje. Počevši od skromnih prodavnica, projekat (uz pomoć MARSH-Laba) prerastao je u lijepu istoriju, razvijajući nove teritorije i zadivljujući raznim arhitektonskim žanrovima. Tu je novi drveni nasip, amfiteatar, eko-centar i umjetnički predmeti: u uži krug je čak 6 djela! Gotovo sve ih je izradio tim "Arhitektonske desantne snage", na čelu s Darijom Tolovenkovom, ne samo u Kazanju, već i u regionalnim centrima, što, naravno, posebno raduje.
Vladivostok je zaostajao samo 1 objekat, koji je dugo bio skroman i skrivao svoja dostignuća - iako se tamo urbana sredina aktivno transformiše od drveta (iako bez tako moćne državne podrške). Štoviše, svih ovih 5 finalističkih predmeta također je izrađeno u jednoj radionici ("Betonska džungla"), a ovdje također vidimo čitavu gomilu tipologija i razna rješenja. Kafić: Izvrsna valovita fasada bijelih rijeka u japanskom stilu. Restoran: terasa u obliku arkadne šperploče. Izložbeni paviljon: spektakularna kupola sa svjetlucavom površinom. Biblioteka: stolovi idu ispod podija, zaslon iskače nasred polica - čitaonica postaje predavaonica. Poboljšanje teritorije fabrike: neke klupe pucaju sa drvenih podijuma, druge se šire cik-cak, a leđa drugih pretvaraju se u zidove. Općenito, zapamtite novo ime: Felix Mashkov.
Svaki put kad objavimo podužu listu, iskreno smo sretni koliko je mladih arhitekata u njoj - ali već sada stižu do finala ne u pogledu starosti, već u pogledu kvalitete. Stoga je posebno ugodno kada se nova imena pojave upravo na užem izboru: danas su to Elena Makarova ("Patka Venecija" na BolotovDacha), Ivan i Dmitrij Kožin (tajanstveni objekat u obliku cilindra), Nikolaj Novičkov i Grigorij Solomin ("Svjetlost" "). No, pridošlice će se morati nadmetati s headlinerima koji samopouzdano drže traku kvalitete: Sergey Choban (prodajni ured), Grigory Dainov (elegantno proširenje kuće u blizini Yaroslavla), Sergey Kolchin (stilski prigradski kompleks u Shaturi, gdje se drvo genijalno kombinira s kamenom), Stas Gorshunov (šumski kompleks u blizini Nižnjeg Novgoroda), Ivan Ovchinnikov (ispada da "Double-house" može biti ne samo smještaj). A osim Totana Kuzembajeva, koji se ne umara da iznenađuje maštom (crna kupka nije poput crne), u uži krug ušao je i "Kuboed" Olzhasa Kuzembaeva: spektakularna sjenica od drveta i zraka, puna metafizičkih značenja.
"Cuboid" je izgrađen u okviru festivala "Eco_tektonika" u eko-parku "Yasno-Pole" u blizini Taruse. Ovo je još jedna važna nova lokacija - i, sudeći prema najnovijim vijestima, bit će glavni dobavljač nominiranih za nagradu za 2018. godinu. Međutim, čitavoj floti splavova prijeti festival Art-Ovrag u Vyksi, a ArchStoyanie obećava puno različitih odgovora na pitanje „Kako živjeti dalje“- uključujući i one koji vole entuzijaste kao što su biro A-GA i Khvoya. Mnoga očekivanja povezana su i sa festivalom Drevolyutsiya. Prva, koja se održala u Sankt Peterburgu 2015. godine, bila je pravi trijumf. Osjetljivo i nadahnjujuće vodstvo Nikolaja Belousova, podrška Udruženja drvenih stambenih zgrada, čarobno mjesto (Tavrički vrt) i uzbuđenje neofita - sve je to dalo izvrsne rezultate, a dva predmeta postala su pobjednici ARCHIWOOD-a. Međutim, ovog puta „drevolucionari“su se našli u najužem izboru sa samo 2 predmeta: „Tatami“i „Obrnuta perspektiva“(posljednji su objekt napravili upravo prošlogodišnji prvaci, autori čarobnih „Ruševina“- tim „A”). Međutim, mladi arhitekti imaju sve pred sobom: treća "Drevolution" je vrlo brzo - ovog puta u "Sukhanovo" blizu Moskve.
Glavni grad Kazahstana ušao je u uži izbor sa kafićem koji su dizajnirali Gikalo Kuptsov Architects - i ovo je možda najbolja arhitektura koja se može naći na pretencioznoj esplanadi Astane. Prekrasan muzej Magnezit otvoren je u Satki, gdje biro KONTORA razvija poteze izvedene u moskovskom muzeju Gulag: moduli za izlaganje šperploče pretvaraju se u stolice, klupe i izložbene štandove. Po prvi put u užem izboru za ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Stepenice do neba" Oleg Ermakov) i New York (stan koji se transformiše Petra Kostelova). Ali Gvatemala je postala najegzotičnija adresa na mapi nagrade: Mihail i Elizaveta Šišin ukrasili su kliniku u Momostenangu raznobojnim drvenim daskama koje su simbolizirale glavno voće zemlje - kukuruz.
U ovoj nominaciji ("Javna zgrada") snažan je vođa: "Gradska farma" na VDNKh od strane ureda WOWHAUS. Njegova arhitektura odnosi se na prethodnika VDNKh - poljoprivrednu izložbu 1923. (VSKhV), što je bio prvi trijumf avangarde. Njegovi su se junaci na revolucionaran način odmaknuli od arhetipa drvene konstrukcije: umjesto trupca koristili su okvir, mijenjali uobičajene proporcije, na svaki mogući način skidali se sa zemlje - i arhitekturu povukli u budućnost. Ali oni nisu imali tehničke mogućnosti koje su danas - koristeći ih, autori Farme unose veliku količinu stakla (omogućava vam promatranje životinja vani). Zadržavajući uobičajenu sliku dvoslivnog krova, pokrivaju "Staju" sa dva klizača različite visine (savremeni inženjering omogućava da se ne plašite "snježnog džepa" koji se pojavi). Poput arhitekata iz 1923. godine, njih nije neugodno zbog slikovitosti, namećući rešetku u obliku dijamanta na staklenu fasadu Naranče, što odjekuje konstruktivno, ali istovremeno nagovještava ananas (koji je unutra). Konačno, paviljon „Radionice“rješava se kao tri prostora dvostruke visine paraboličnog oblika - prateći dizajnere Svevezne poljoprivredne izložbe, koji su otvorili put upotrebi ljepljenog drveta. I u istom omažu Zholtovskom luku s iste izložbe 1923. godine, njihov Luk. Sergej Kurjohin, scenograf Aleksej Komov na festivalu Zodčestvo.
Još jedna lijepa moskovska priča - u parku Troparevo: Roman Kovensky i Valeria Pestereva morali su razviti drveni konstruktor (40 x 100 šipki), od kojeg su se sastavljale klupe, informativni štandovi i ležaljke. Ali rješenje u jednom stilu odmah je postalo obilježje parka. Još jedan moskovski objekt je bar PARKA na Pjatnickoj (biro Archpoint), zabavno oblikovan kao sauna. Ovo je već unutrašnjost, kojih je bilo puno na dugoj listi ove godine (30), a više ih je stiglo do finala nego u ostalim nominacijama - 9. Ovdje je apsolutni prvak nagrade Aleksej Rosenberg (stan NagatinSky) i s tri jaka predmeta odjednom - biro RueTemple, koji već dugo sačinjava fascinantne prostore za djecu, ali se nije uspio rastati s mlađahnim entuzijazmom u interijeri za odrasle.
Ali najozbiljnija borba odvija se u najvažnijoj nominaciji za nagradu - „Country House“. Ove godine u finalu je 5 objekata - i sve su to vrlo različite kuće, i veličinom i proračunom, i stilom. Zimska kućica s kupalištem (Denis Chernov i Tatiana Panchenko) neočekivano izgleda poput protestantske kapele, prema F. L. Wright gleda kuću Josipa Belmana i Vladimira Šorohova (Ross Rakenne SPb (HONKA)), izvorno radi s arhetipom kolibe Doma umjetnika (Nikolaj Kalošin i Vladimir Kuzmin). Neobičan predmet Dmitrija Ovčarova (nefa arhitekte) izdvaja se (tačnije, "stambeni paviljon").
I u Kući pored mora ureda Khvoya, naravno, svi su odmah vidjeli prototip - prvi primjer postmodernizma na svijetu: kuću koju je Robert Venturi izgradio za vlastitu majku (1964.). Georgy Snezhkin je takođe sagradio ovu kuću za svoje roditelje - ali to nije jedina stvar koja ih spaja. Tu je i „fasada kao rez“, odsustvo nadvišenja i rampi, sličnost dva kvadratna prozora, panoramski elementi zastakljivanja, klizne rolete … Istovremeno, očito je da ovi „citati“ne definišu bilo što u objektu biroa Khvoya: slike kuća su previše različite … Jedan je otvoren, drugi je zatvoren, jedan je "rastrgan", drugi je čvrst, jedan je spljošten, ovaj je uzvišen, u Venturiju je to namjerna složenost, u Iglama je jednako deklarativna jednostavnost (što je posebno očito u planovi: u potonjem je to križ 10 x 10 s ujednačenim kvadratima prostorija). Istodobno, Venturi na svaki mogući način odbacuje titulu "oca postmodernizma", rekavši da je neshvaćen: borio se protiv depersonalizirajuće industrije "kutija" modernizma, a njegovi sljedbenici počeli su lijepiti lukove i stupove gdje god pogodili. Snezhkin takođe uvjerava da je „kuća u početku izgledala potpuno drugačije - dugačak štap preko parcele s pogledom na more. Ali kada je projekat bio gotov, autora je posjetila slika kuće-kule-svjetionika s lampionom za radionicu”. Odnosno, borio se i protiv modernizma (u sebi), ali je prevladao sve "poteškoće i kontradikcije" i izgradio vrlo čvrstu, jasnu i skladnu kućnu svjetionik. Koji radosno blista u panorami ne samo primorskog sela, već i sve ruske arhitekture. Ali u isto vrijeme malo je vjerojatno da će je uputiti na pogrešan kurs.
Konačno, u nominaciji "Obnova", dva vrlo različita predmeta nadmetat će se za pobjedu, kojima je zajednička činjenica da je visok rezultat rezultat privatne inicijative (i privatnog budžeta). U isto vrijeme, obojica su, prije, javni: da je kuća Černoglazov koja stoji na ulici Vologda, da je kula Astašov izgubljena u zaleđu Kostrome (koja je, ipak, postala najprepoznatljiviji drveni objekt u modernoj Rusiji). Oba slučaja su na svoj način jedinstvena: i rijetka, u principu, obnova gradske kuće početkom 20. stoljeća (kupac - German Yakimov, arhitekt - Vladimir Lukin), i herojska borba ne samo protiv terena uslove Andrey Pavlichenkov. Njegov toranj Chukhloma obnovili su najbolji ruski arhitekti (Aleksandar Popov, Anton Maltsev), cijela je zemlja pratila radove, a sada su napokon završeni, a ljeti toranj čeka svečano otvaranje.
I na kraju, zašto je ARCHIWOOD toliko kasnio. Dugo smo sanjali da sumiramo rezultate nagrade ne u jednoj godini, već u čitavom periodu njenog postojanja - pogotovo jer u posljednje dvije godine ne postoje godišnji katalozi. A onda se, konačno, dogodilo: knjiga „Moderni drveni. ARCHIWOOD: najbolji. 2009-2017”(rad na kojem je odložen ceremonija dodjele nagrada). Knjiga uključuje 130 predmeta koji su za nagradu predstavljeni 8 godina - i to nisu samo dobitnici. Uostalom, kao što znate, u svakoj nominaciji mogu biti samo dva pobjednika, a uvijek ima puno zanimljivijih djela. Odnosno, knjiga nije mehanički zbir laureata - predmeti su odabrani na osnovu mišljenja članova Stručnog vijeća nagrade i žirija. Kao rezultat toga, nisu svi pobjednici ušli u to - pogotovo, naravno, ovo se tiče pobjednika "prema narodnoj verziji". Troškovi ovog postupka su očigledni, ali tvrdoglavo inzistiramo da zadržimo ovaj dio nagrade. I ne samo zato što uspješno služi za popularizaciju drvene arhitekture među novim generacijama i privlačenje pažnje neprofesionalaca. Ali i zato što uži izbor uključuje djela koja su prošla strogu selekciju Stručnog vijeća: to jest, onaj ko je pobjednik kao rezultat "narodnog glasanja", u svakom je slučaju kvalitetan predmet. Međutim, izbor je neizbježno još stroži za knjigu koja tvrdi da je "povijest drvene arhitekture".
Otvara knjigu "Kratka istorija savremene ruske drvene arhitekture" - pokušaj sistematizacije glavnih trendova i stilova tokom poslednjih 20 godina. "Lirski ekspresionizam", "Dacha pasizam", "Olonetski brutalizam" - njihova su imena prilično proizvoljna i odnose se kako na kanone istorije umjetnosti, tako i na PR praksu sadašnjih realista. Ali pokušaj gradnje ovih trendova na drevnim arhetipovima izgleda još izazovnije: koliba, štala, štala, mlin. Možda Nikolaj Belousov zaista pokušava modernizirati kolibu, a Alekseja Rosenberga nadahnjuju šupe, ali vjerovati da je staja preteča minimalizma, naravno, nečuveno je. Međutim, modernizam dvadesetog stoljeća mnogo je više utjecao na modernu rusku drvenu arhitekturu - nije uzalud što njegovo "genealoško stablo" predstavljeno u knjizi pokušava ocrtati one crte koje, unatoč gotovo potpunom odsustvu drveta u sovjetskoj arhitekturi, još uvijek postojalo. Dakle, tu su i Melnikova "Makhorka", i klubovi iz 1930-ih, i cirkus u Ivanovu, i pionirski kamp "Prometej" 1976. godine …
Pregled uključuje ne samo predmete koji su uključeni u knjigu, već i one izgrađene u prethodnoj deceniji - to jest, pokriva čitavu istoriju najnovije drvene arhitekture u Rusiji. A knjiga je zapravo drugi svezak zbirke "Novi drveni" (izdavačka kuća TATLIN, 2010.), koji je bio katalog istoimene izložbe u Muzeju arhitekture (2009.), u organizaciji ARCHIWOOD uoči nagradu. Ali ono što se u to vrijeme činilo "novim", pretvorilo se u snažni punokrvni fenomen, koji je trebao dobiti novu definiciju - riječ "moderan" bila je logična.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) ostaje stalni generalni sponzor i organizator nagrade.
