Knjiga Gleba Smirnova o Paladijevim vilama je, prije svega, vrlo nadarena. Priča o sedam vila: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer i Rotonda. Iako se knjiga zove Sedam filozofskih putovanja, žanr koji je autor odabrao može se radije definirati kao igra staklenih kuglica u najkomplimentnijem, hesejskom značenju izraza. Jer oko svake vile, Gleb Smirnov je istraživao, a ponekad čak i stvarao, semantička polja iz mnogih umjetnosti i nauka: teološkog, muzičkog, koreografskog, poetskog, naravno, historijskog i biografskog, numerološkog i da - filozofskog. A ta polja nisu dodatak spomeniku, već samostalni izleti. Što bi Hesse, izumitelj igre sa staklenim kuglicama, sigurno cijenio i odobrio. Štaviše, imajući na umu moderni hobi za potrage, Gleb Smirnov gradi poglavlja u potrazi za tragovima za određene osobine i okolnosti. I zato se čitaju u jednom dahu. Preseci sa modernom kinematografijom takođe ne plaše Gleba Smirnova: čak i njegova Sveta istorija ima formalnu sličnost sa strukturom serije (istorija ovozemaljskog života Krista kao glavna sezona i životi svetaca kao beskrajni nastavak).
Sve ovo postoji u knjizi ne samo na štetu bliske likovne kritike koja gleda u spomenik, već upravo suprotno - postaje posljedica koja iz toga proizlazi. Pred nama se odvija vrlo detaljan, višednevni (dugoročni) život s vilom, koji iza sebe ostavlja želju da je još bolje upoznamo. Nije li zadatak istorije umjetnosti, pa tako, kako je rekao profesor Mihail Alenov, pronaći takve činjenice koje dodatno objašnjavaju nešto drugo u djelu? I, usput, nad knjigom lebdi lik Mihaila Mihajloviča. Jer bi se Gleb Smirnov, diplomiravši na Odsjeku za istoriju umjetnosti Istorijskog fakulteta Moskovskog državnog univerziteta, s pravom mogao nazvati sljedbenikom Alenova, koliko se može ocijeniti iz profila u FB, gdje se izvještava da je tokom tokom studija na alma mater-u divio se Allenovu i bilo mu je dosadno na Graščenkovljevim predavanjima ili, da parafraziram Puškina o Liceju, "čitao sam Allenova rado, ali nisam čitao Graščenkova".
Na moje pitanje o prethodnicima na predstavljanju knjige na MARSH-u, Gleb Smirnov je potvrdio da je on Pavel Muratov iz reda Rusa. Ali žanr od sedam putovanja i dalje je širi od naučenog esejizma s početka dvadesetog stoljeća. Nazvao bih je izvrsnom egzegezom, pogotovo jer drugo, teološko, obrazovanje autorice pretpostavlja ovladavanje njenim vještinama. I na istoj prezentaciji, na pitanje kako pisati o umjetnosti, Gleb Smirnov je dao formulu koju reproduciram ne doslovno, već blizu teksta: "Imajući u vidu naučne zadatke, pišite o umjetnosti na način između Nabokova i Borgesa." Budući da je tema arhitektonske kritike na Archi.ru vruće jelo koje izaziva nesmrtno zanimanje, želio bih reći da o umjetnosti (arhitekturi) treba pisati tako da se želi pročitati, tako da ono što je napisano bude asimilirali se neprimjetno, postepeno, sa zadovoljstvom. "Mešavina nauke i eseja", propisao je drugi univerzitetski nastavnik, Aleksej Rastorguev.
Posebno se zahvaljujem Glebu Smirnovu na primjerima lijepe književnosti kao što su: „prigušeni stubovi do ušiju“, „nosnice u timpanonu“(riječ je o Rotondi (!), Koju autor nepredvidivo kritizira kako bi „prošetao kroz gusta zavjesa tamjana ")," fintiflyushki nesreća "," autokrata čistih geometrijskih kombinacija ". A toga ima puno i obilno je razasuto po cijelom tekstu.
Što se tiče analogija s drugim umjetnostima: ovaj put smatram plodnim. Paralele s koreografijom (stupovi trijema u vili Foscari sastavljeni su od linija u okrugle plesove, poput plesača tog doba) činile su mi se uvjerljive, ali paralele s glazbom - ne baš: prozori straga Fasade Foscarija po mojoj umjetnosti i muzikološkom mišljenju nisu baš povezane sa razmjerom ljestvice. Ali činjenica da je Palladio bio prijatelj sa kompozitorom Carlinom i da je vjerovatno bio upoznat s raspravama o muzičkoj teoriji, čiji su fragmenti navedeni u knjizi, vrlo je dragocjeno znanje na kojem sam zahvalan autoru.
Neću pokvariti sve priče, ali čitanje o kupcima vile bilo je nevjerovatno zanimljivo. Počevši od grofa Trissina, koji je primijetio mladog zidara Andrea, školovao ga, uveo u krug svojih prijatelja - znanstvenih humanista i potencijalnih kupaca, lobirao za najvažniji poredak za baziliku u Vicenzi i pokrovitelj arhitekta do njegove smrti. Među vlasnicima vila ima mnogo osoba iz sveštenstva koje su kombinirali s obrazovanjem, umjetničkim bavljenjima i slobodnim razmišljanjem. Na primjer, akvilejski patrijarh Daniele Barbaro bio je veliki poznavalac drevnih poganskih priča zarobljenih na freskama Veronesea. „Renesansni čovjek je mislio, da tako kažem, s obje hemisfere. U takvom približavanju kultura, Hristos se pojavio u retrospektivi Orfeja ili Adonisa, a božanska Ljubav osvježila se u ipostasi Afrodite “, čitamo u poglavlju„ Vila Barbaro ili totalni ekumenizam “. Grof Almerico ciljao je na papski prijesto, ali neuspješno, postao pjesnik, nastanio se u selu i zajedno s Paladijem svijet obdario ne nečim, već velikom Rotundom. Izvanredno je da je portrete kupaca dao Gleb Smirnov detaljnom književno-istorijskom analizom predmeta fresaka u njihovim vilama.
Napisano je na tone knjiga o Palladio-u na zapadu i vrlo malo literature u Rusiji. Ruski paladijanizam proučavali su Viktor Graščenkov i Natalija Evsina. Prva vodi prilično detaljan razgovor o engleskoj, francuskoj, talijanskoj i zapravo ruskoj verziji paladijanizma u Rusiji. (Inače, poglavlje o ruskom paladijanizmu, kojim je zaključeno "Sedam putovanja" Gleba Smirnova, čini mi se neobaveznim dodatkom, jer su prethodna poglavlja tako fascinantno uređena prema principu muzičke forme - niti oduzimaju niti dodaju taj ruski paladijanizam izgleda strano, nije toliko dosljedan u žanru elegantne igre sa staklenim perlicama). 500. godišnjica Paladija 2008. godine u Rusiji se jedva slavila, ali 2015. godine održana je velika izložba „Paladio u Rusiji. Od baroka do modernizma "u MUAR-u i Caritsynu (kustosi Arkadij Ippolitov i Vasilij Uspenski) objavljen je katalog sa člancima različitih autora, u kojem su, posebno, Dmitrij Švidkovski i Julija Revzina proširili svoje razumijevanje ruskog paladijanizma: po njihovom mišljenju, Ruska, Geste i Stasov uveli su paladijanizam u uzorne zgrade i on je postao sveobuhvatan urbani sistem, stvarajući civilizirani izgled Ruskog carstva. Ali sve su to posebne naučne publikacije za uski krug stručnjaka i nisu toliko u pitanju Paladio koliko njegov trag. Stoga se uloga knjige Gleba Smirnova teško može precijeniti. Vjerovatno će se pretvoriti u vodič (pogotovo jer su adrese i web stranice date na kraju), jer čvrst format neće dopustiti da ga ponesete na putovanje, ali bilo bi vrlo korisno pogledati ga prilikom ispitivanja paladijanaca vile, kao u partituri na koncertu klasične glazbe …
Gleb Smirnov
Odlomak iz poglavlja "Villa Poyana, ili novi dokaz o postojanju Boga"
„… Ako se odmaknemo od prolaznih i vanjskih detalja Paladiovih projekata, njegovog ljupkog uređenja, pozivajući se na Antiku, i pogledamo strukturnu praksu našeg gospodara, njegovu sintaksu, naći ćemo potpuno nečuvenu, gotovo subverzivnu revolucionarnu prirodu njegov jezik. To se odnosi ne samo na najmoderniju od njegovih vila, Poianu. Pogledajte planimetriju svih njegovih zgrada: ovo je igra kockicama, Pete Mondrian. U projektu vile Cornaro, on se prema lođama ponaša kao prema poklopcu školske pernice, pomičući ih sa osi. Vrtoglava planimetrijska igra u Malcontentu i Villi Pisani-Bonetti. U svojoj raspravi razvio je elementarne module iz kojih se jednostavnom kombinatorikom može dodati sve više novih građevinskih projekata. Budućim arhitektima nudi set matrica: uzmite i sastavite od njih koliko god želite, nešto svoje, originalno ("metoda montaže", kako bi rekao Šklovski).
U stvari, bio je pionir "blok" arhitekture, mnogo prije Le Corbusiera. Razmišlja u tijelu, zidu, volumenu, ćeliji, kutiji, a ne u "stupcima". Prava strukturna osnova zgrade je kocka. Dizajn modela rekonstrukcije zgrade općine Vicenza, takozvane bazilike, nema premca u modernosti, čak ni u postmodernom razmišljanju: predložio je, bez uništavanja stare zgrade, kako je zamotati, kao novom školjkom - kora, s prozirnim arkadama (za skretanje očiju - s modernim ukrasom u obliku serlijana). Rem Koolhaas nedavno se ponašao na sličan način, elegantno motaljući zgradu sovjetskog restorana "Vremena Goda" u parku Gorki.
Na štetu renesansnog ideala potpune simetrije, Palladio, poput modernističkog arhitekte, nadgleda individualnost određenog prostora i pravi različite visine plafona soba u vilama Pisani i Poyana - ovisno o smjeru svijeta, kako bi racionalno uhvatio sunčeve zrake. Poput svakog modernista, on sanja da zdrobi krajolik i natjera ga da radi za zgradu. S druge strane, poput Wrighta i feng shui zagovornika sa svojom "organskom arhitekturom", Palladio izuzetno pažljivo uklapa zgradu u krajolik. Jedan od trajnih znakova modernizma je pažnja prema novim materijalima i građevinskim tehnikama. Gotovo sve zgrade Paladija izgrađene su od najsiromašnijeg materijala, cigle. Čak su i stubovi od cigle. Ušteda novca pretvorila se u estetski program, dajući jeziku lapidarnost i čistoću. "Materijal određuje estetiku zgrade" - ovo je jedno od glavnih načela modernističke poetike. Najsenzacionalniji modernizam krije se ispod poda vile Poyana: ultramoderne linije plafona pomoćnih prostorija. I na kraju, konceptualnost arhitekture. Palladio ima svaku kuću, a zatim manifest neke ideje, kao što ćemo vidjeti na primjerima svih vila u ovoj knjizi."
Gleb Smirnov
Iz poglavlja "Villa Badoer, ili Prva zapovijed umjetnosti"
„… Izgled stambene zgrade izvan gradskih zidina dobiva nevjerojatnu crtu u izvedbi Paladija: on je vrlo mirna nesigurnost, čak ni ne pomišlja na opsadu. Paladijeve vile potpuno su lišene militarističke strogosti barunske tvrđave - već su sigurne u svoju snagu. I, kao što vidimo, njihova trajnost potvrđuje njihovu ispravnost. U paradoksalnom kontrastu s ruševinama neosvojivih dvoraca, pokazalo se da su bespomoćne "krhke odaje" ("delicatissimi palagi", kako je Trissino nazvao takvu srednjovjekovnu arhitekturu) jače od svih uporišta i do danas stoje, a ne opustošene i ne uništene. Reći će se da je razlog takvog povjerenja u budućnost bila već spomenuta stabilnost, koju je Mletačka Republika mogla pružiti svojim zemljama nekoliko stotina godina. Ali za to postoji još jedno, više metafizičko objašnjenje.
Garancija neustrašive otvorenosti vila nije bila toliko mudra vlada, već još jedan suptilan aspekt. Teško je artikulirati. Poslušajmo šta P. P. Muratov o venecijanskim tvrđavama koje je sagradio stručnjak za vojne utvrde Sanmikeli: „Gdje god je lav San Marca prijetio neprijatelju ili su im prijetili - u Dalmaciji, Istri, Furlaniji, Krfu, Kipru, Kreti, Sanmikeliju podizali ili obnavljali bastione, utvrde, citadele, podjednako udovoljavajući ratnim zahtjevima i ukusima milosti. Venecija je zahvaljujući njemu dominirala Istokom ne samo snagom zidova, već i skladom njihovih proporcija. Upravo.
Vila Badoer, koja stoji sama na rubu venecijanskog domena, usred nepreglednih dolina između Poa i Adigea, na periferiji carstva, nije bila zaštićena "tvrđavom zidina" i općenito ničim osim "skladom" proporcija ", osim harmonične ljepote. Pravo junaštvo ove arhitekture leži u uvjerenju da je ljepota neosporna, da ona nosi zakon. U određenom smislu, klasična zgrada nije toliko zgrada koliko principijelna izjava.
Fenomen potčinjavanja osobe diktatu suverene ljepote zasebna je teška tema, a u redovima Paladija s njegovim "blistavo vitkim" (Ahmatovim) kolonama položena je velika moć. Upravo zato što sadrže zakon harmonije, kriminalno je protiv njega, kao i protiv bilo koje legitimne vlasti, a to osjeća i ljudsko srce. U ovom slučaju, moć ovih stupaca legitimira Apsolut (ljepota). Tako u ravnodušno mirnom tonu kolona imperativ zvuči moćnije od bilo koje naredbe.
Akhmatova u jednoj pjesmi Carskog Sela naziva pametnu golotinju: „Tako pametno gola.“Moglo bi se reći „pobjednička“. Posjetitelja vile Badoer dočekuju dva vječno gola tijela, muškarac i žena. Zapravo, sama Villa Badoer je metafora golotinje. Ovo je argument kulturne moći: da bi bila trajna, ona mora biti transparentna, netajna, gola, poput istine (sada govorimo o političkoj moći). Ona postaje pobjednica kad ima dostojanstvo ljepote. Ovdje je opet prikladno prisjetiti se Giorgionea i svih ostalih venecijanskih majstora koji su ga slijedili u pobjedničkom golu u krilu prirode.
Talijanski student Mario Praz pokušao je pronaći razloge za ovaj fenomen, objašnjavajući zašto je paladijanizam toliko zaživio u Engleskoj: „Sama aristokracija koja se zaklela na vjernost idealu gospodina sa„ Dvora “Castiglione za sebe je pronašla egzaktnu vanjsku i njemu ekvivalentan materijal - u mirnoći i čisto uređenoj bjelini paladijske fasade. Stroga simetrija i ravnoteža u ponašanju pojedinca i - zgrade, koja je materijalni nastavak njegovog lika i koja je postala, takoreći, njegovo idealno lice; činilo se da fasada simulira lice pravog gospodina - istog svečanog, neprobojnog, ali istovremeno prijateljskog (paradoks koji leži u takozvanom tradicionalnom engleskom karakteru). Fasada je bistra, spokojna, ali bez smijeha - smijeh je osuđen kao plebejska šeprtljavost, i to je pravi razlog zašto barok nije mogao zaživjeti u Engleskoj … Paladijeva fasada bila je za englesku aristokraciju ono što su snježnobijele uniforme za austrijske oficire, - simbol moralne hijerarhije, feudalizma, iskristalizirao se u hladnoću geometrijske apstrakcije, neku vrstu opipljivog oblika beskonačnosti koji uvijek prati čovjeka u bijelom. Odjeveni u svetu bijelu boju, stubovi, posebno u divljini, proizvode hipnotički i čarobni efekat na duše svojom strogom vitkošću i bjelinom. Scenografija i cezura ovih stupova i tiho puzanje stepenica stepenica u polako svečanom ritmu krunidbenog pohoda sposobni su latentno saviti svaku volju.
“… Sveto drhtanje prolazi kroz naše ruke, a blizina božanstva je nesumnjiva"
I. Brodsky
Obrazovna funkcija koju Platon pripisuje ljepoti bilo je jedno od najsnažnijih sredstava mletačke propagande i način zadržavanja moći aristokracije. „Harmonija je misteriozna sila …“Mlečani su prije bilo koga shvatili da je aksiomatičnost ljepote, sama „plemenita jednostavnost i spokojna veličina“u kojoj je Winckelmann vidio ideal klasicizma, učinkovito oružje, vrsta psihičkog napada. Klasična ljepota je neosporna, što u dušama izaziva djetinjasto i zastrašujuće poštovanje. Blake u svojim poznatim pjesmama o očaravajućoj ljepoti tigra neočekivano spominje njegovu zastrašujuću simetriju - "zastrašujuću simetriju". Prema Blakeovoj paradoksalnoj misli, simetrija je najgora stvar daleko od sigurnog tigra. Jednako transcendentalno strašna bila je i snaga Venecije, suptilno prenesena na svijet iz simetrije ovih snježnobijelih skladnih stupova. Amorosa paura, Petrarka je jednom rekao, "voli strah". "'Ljepota je užasna', reći će vam," i ispostavlja se da čak i najspremnija srca mogu osjetiti ovo intimno zastrašivanje od strane kulture."
Jedna Borgesova priča govori o varvaru koji je tijekom opsade Ravene osvojen ljepotom svoje klasične arhitekture i prešao na stranu Rimljana, i počeo se boriti za grad, napadajući njegovu rodbinu. „Došao je iz neprohodnih šikara divljih svinja i bizona, bio je svijetle kose, hrabar, prostodušan, nemilosrdan i prepoznao je ne neki svemir, već svog vođu i svoje pleme. Rat ga je odveo u Ravenu, gdje je vidio nešto što nikada prije nije vidio ili vidio, ali nije primijetio. Vidio je svjetlost, čemprese i mramor. Strukturu cjeline - sorte vidio sam bez zabune; Vidio sam grad u živom jedinstvu njegovih kipova, hramova, vrtova, zgrada, stepenica, zdjela, kapitela, ocrtanih i otvorenih prostora. Njega - siguran sam - nije šokirala ljepota onoga što je vidio; pogodilo ga je, kao što smo danas zapanjeni najsloženijim mehanizmima, čiju svrhu ne razumijemo, ali u čijoj strukturi osjećamo besmrtni um. Možda mu je bio dovoljan jedan luk s nepoznatim natpisom vječnim rimskim slovima. A onda Droktulft napušta svoj narod i prelazi na stranu Ravene. Umire i na njegovom nadgrobnom spomeniku izbijaju riječi koje najvjerojatnije ne bi mogao pročitati: "Zbog nas je zanemario svoju dragu rodbinu, prepoznavši našu Ravenu kao svoju novu domovinu." On nije bio izdajnik (izdajice se obično ne časte epitetima s poštovanjem), već onaj koji je vidio, obraćenik."
o autoru
Gleb Smirnov-Grech - likovni kritičar, magistar filozofije, pisac. Diplomirao na Istorijskom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta. M. V. Lomonosov, Odsjek za istoriju umjetnosti, nakon čega se povukao iz Rusije u estetsku emigraciju, lutao Europom, stigao do Rima, stupio na Papinsko gregorijansko sveučilište u Vatikanu, gdje je s odličom diplomirao na Filozofskom fakultetu. Živi u Veneciji. Sastavlja bajke, naučnu prozu, stvara nove religije, bavi se kaligrafijom i pravi rukom napisane knjige.
Web stranica:
