Prvo nam ukratko opišite suštinu vašeg koncepta festivala.
Vladimir Kuzmin
Za moto festivala odabrali smo riječ "RECONTEXT", koja za to ime znači specifičnosti trenutka u kojem živimo, kada se sve oko nas - naš kontekst, mijenja, transformira i od nas traži nove vještine i pristupe u radu. Nije iznenađujuće što su riječi s prefiksom "re" danas tako česte. Za ključnu smo odabrali ovu riječ "PE" ili prefiks. Pa čak i ako zvuči neoriginalno, pa čak i otrcano u nekom smislu, mi se toga ne sramimo. Jer PE procesi sada čine lavovski dio onoga što svi radimo.
Vlad Savinkin:
I, da budem iskren, sama riječ "Arhitektura" je arhaične prirode. Stoga, unutar našeg tima, razmišljamo o RE-arhitekturi. Nije slučajno što smo pozvani svakih 6 godina da svježe pogledamo festival, kako s ekspozicijskog gledišta tako i sa semantičkog.
VC.: Pronađite nove razvojne pokretačke programe!
V. S.: Ali prije svega, naravno, razmišljamo o izlaganju i radu s formom. Još uvijek smo naivni do te mjere da vjerujemo da transformiranjem izlaganja možemo transformirati i značenje, pa čak i ljude. A profesionalnost posla koji smo obavili i tačnost dokumentacije predviđene za procjenu i dalje nam omogućavaju da se nadamo da će sve biti učinjeno kako smo namjeravali.
Da li je to profesionalizam u radu s formom? Ili je svejedno sa značenjima? Zašto ste izabrani od 11 projekata prijavljenih na konkurs kustosa "Zodčestvo"?
VC.: Treba napomenuti da su svi prijedlozi potencijalnih kustosa bili vrlo zanimljivi. Bilo je mnogo mladih, entuzijastičnih ljudi koji su nešto željeli …
V. S.: Ali većina njih nije bila u kontaktu sa stvarnošću.
VC.: A priča s nama kao odabranim likovima prije je kompromis sa stvarnošću. Jer "ovo će učiniti." Nismo izabrani zbog svog talenta, već zbog onoga što ćemo definitivno učiniti.
V. S.: Odnosno, želimo nešto novo, ali odabiremo staro.
VC.: I sada svakih 6 godina pronalazimo te "stare i provjerene". Iako nikada nismo težili da budemo kustosi - uvijek smo bili izlagači. Međutim, festival ima uspostavljen ideološki i formalni okvir, koji iz objektivnih razloga niko neće, ne može i ne želi promijeniti. Stoga mu prije svega pokušavamo dati prostorni vizualni kvalitet koji se razlikuje od očekivanog. A zahvaljujući podršci niza institucija i njihovim kustoskim projektima, sve će to imati i sadržaj. Zapravo, ulažemo u kustoske projekte.
Pa kako će se roditi novi vizuelni kvalitet? Koja je tvoja glavna prostorna ideja?
V. S.: Prostorni koncept zasnovan je na osi koju obilježavaju arhitekti različitih veličina. Ova os stvara valovito kretanje između njih do završnog dijela dvorane, koji otkriva dva bočna obrnuta arhitektona, postavljena na svećenika i simbolizirajući scenu. A sve započinje tradicionalno velikom arhitekturom recepcije koja se razvija do te mjere prema gore da je možete dobiti rukom iz polukatnice 1. kata, gdje će biti smještena izložba.
Odnosno, "Arhitektura" će se održati samo u donjoj sali "Manezh"? Šta je na vrhu?
V. S.: U to vrijeme trebala bi postojati neka vrsta crkvene izložbe.
VC.: Ovo je iznenađujuće tačan opis trenutne situacije u zemlji, ne možete to namjerno smisliti.
V. S.: Kuzmin i ja se znamo već dugo i sve se u našem životu razvija ne namjerno, već slučajno. Čak i zimi, kad smo shvatili da ćemo biti na -1 katu, isprva smo bili iznenađeni, a potom oduševljeni. Stvarno sam želio ugasiti svjetlo tamo i ostaviti samo arhitektone da svijetle. Napokon, puno putujemo po svijetu, gledamo razne izložbe, prepoznajemo trendove. I čini mi se da je ovo tako moderan trend: ako je prije 10 godina sve trebalo biti preplavljeno svjetlošću, sada većina jakih izložbenih projekata sve više i više odlazi u neku vrstu tame i sljepila, kad je čovjek već kretanje u osnovi dodirom. Naravno, postoji određeni scenarij prolaza koji su postavili izlagači, ali kada se krećete u mraku duž svjetionika, gubite osjećaj za veličinu prostora. A kada se crni zidovi kombiniraju sa ogledalom, uglavnom nije jasno koliko metara ima: 100 ili 1000.
U snu vidim našu izložbu tako mračnu, crnu, s arhitektima užarenim jednim svjetlom, ali u isto vrijeme raznim avionima - modelima ili informativnim ekranima. Ovo je tako trajan san.
VC.: Jer niko ne bi vidio da arhitekti blistaju: ispostavilo se da je danju u ovoj dvorani bilo svjetlo …
Jesu li vas također inspirirali neki svjetski trendovi za same arhitekte?
V. S.: Kada smo branili svoj projekt na konkursu u Savezu arhitekata, uspoređivali smo ga s filmom "Nova Moskva" - s ovim kadrovima u kojima su se pojavile visoke zgrade koje su tek izlazile na horizont.
Ali kasnije, kada smo počeli usavršavati i razvijati svoju ponudu, osobno mi je otkriveno još jedno poređenje. Godine 1980. na Venecijanskom bijenalu arhitekture, kustos Paolo Portogesi napravio je izložbu "Novi put" u apartmanu Arsenala: svakom učesniku dodijeljena je fasadna ravan između stupova.
I svi izvanredni arhitekti tog doba, od kojih mnogi još uvijek rade i nastavljaju oblikovati arhitektonsku sliku svijeta, demonstrirali su svoj položaj kroz avion, kroz fasadu. I za 40 godina, na novoj sceni, arhitektima, kritičarima i svima zainteresiranima za razumijevanje i razvoj urbanog okruženja pružamo ne avion, već svezak - i predlažemo da to protumačimo na naš način.
Zašto arhitektonski?
V. S.: S jedne strane, to je arhetipski oblik suvremene umjetnosti i dizajna, s druge strane je dobro poznat, popularan i ujedno lak za proizvodnju, jer se ekonomija mora stalno računati. I najvažnije je da ovi različiti predmeti, koji će, nadamo se, biti jedan papir, drugi metal, treći prozirni, četvrti crni, peti ležeći, šesti obrnuti - više ne bi trebali stvarati fasadu, niti volumen, ali novo izložbeno okruženje. Stoga smo čak i mi - ljudi koji smo više puta izlagali - sada u euforiji: ova ulica različitih i različito postavljenih arhitekata trebala bi stvoriti vizualnu novost koju smo osmislili.
VC.: Postojala je još jedna slika koja nas je nadahnula, također s Venecijanskog bijenala, - čuveni Il Teatro del Mondo Alda Rossija, plutajući arhetipski svezak. I u određenom smislu, naši arhitekti, smješteni uz glavni prolaz izložbe, takvi su plutajući zigurati u rijeci kasnije ruske arhitekture.
V. S.: Napomena: ove naše usporedbe, prototipovi, prototipi - oni su iz naše unutarnje želje da se postavimo kao dio svjetske kulture dizajna.
VC.: Da, neki od nas su to jako razvili.
Jesu li zapremine arhitekata monolitne ili uređene poput paviljona?
VC.: U većinu njih se može ući: unutra - prostor oko 3 sa 3 metra. Upravo će se u "naseljenim" arhitektima smjestiti kustoski projekti - osim izložbe Vladimira Frolova "Ideal and Norm", kojoj je mjesto uz pozornicu: vrlo je u skladu s našom temom i moći će doći u Moskvu iz Sankt Peterburga. Ali magazin Project Russia bit će odgovoran za arhitekturu papira: stranice iz starih izdanja rječito će pokazati cijelu 23-godišnju istoriju publikacije. Istovremeno će biti predstavljen sljedeći PE-obrazac - do 19. novembra bit će objavljen prvi broj u novom formatu.
V. S.: Takođe imamo projekat Odeljenja za dizajn arhitektonskog okruženja na Moskovskom arhitektonskom institutu - „Alfa i Omega kreativnosti u životnoj sredini“pod nadzorom Marije Sokolove i Tatjane Šulike. Posvećen je odjednom dvjema godišnjicama: 100 godina osnivača odseka Georgija Borisoviča Minervina, o kome je film i snimljen, i 30 godina samog odseka, u kojem sada rade aktivni i raznoliki učitelji.
VC.: Na primjer, obojica smo diplomci ovog odsjeka i sadašnji nastavnici. I ovo je važna, kako mi se čini, prekretnica, napominjući da je unatoč skepticizmu i snobizmu arhitektonske radionice, odjel za dizajn okoliša na Moskovskom arhitektonskom institutu za to vrijeme, bez izuzetka, diplomirao nekoliko stotina stručnjaka, svaki od njih ko je tražen i radi. A pitanje koje je pokrenula tokom svih ovih 30 godina sada je postalo gotovo najviše raspravljano pitanje i savezni program. Ko bi to mogao pomisliti 1992. godine, kad je sve počelo!
V. S.: Na Odeljenju za životnu sredinu na Institutu za poslovanje i dizajn uspeo sam da okupim 5-6 diplomaca DAS MARHI-a, koji tamo rade zajedno sa mnom. Tako će biti predstavljena i izložba Instituta za poslovanje i dizajn pri Zodčestvu.
VC.: I još "Plastične minijature", nadam se. Kasting je trenutno u toku.
Koje su to plastične minijature?
V. S.: Institut za biznis i dizajn ima nekoliko područja: grafički dizajn, modni dizajn i dizajn zaštite okoliša. A odsjek za modni dizajn cijelo vrijeme provodi kastinge. Jednom sam to vidio i rekao: I ja ću.
VC.: Zaista se nadamo da ću i ja biti na kastingu. U međuvremenu će Institut za biznis i dizajn pokazati svoj prilično zanimljiv poslovni program. S jedne strane, nastavlja i razvija program Odsjeka DAS Moskovskog arhitektonskog instituta, a s druge strane sadrži niz autorskih metoda koje, imajući krutu strukturu, omogućavaju svakom nastavniku da djeluje na apsolutno jedinstven način način i samostalno u okviru zadatka koji sebi postavlja.
V. S.: Kao moj učitelj: i sam je obično imao posla sa siromašnim učenicima i davao mi je potpunu slobodu. Generalno, sloboda u životu je najvažnija stvar.
VC.: Ovo je još jedan epigraf naše izložbe.
I još jedna arhitektura je naša retrospektiva: „2006-2012-2018. Nesretna "Arhitektura". Izvadit ćemo arhive i pokazati kako je bilo: dio ćemo, naravno, umotati narandžastom trakom i napravit ćemo dio šume. I što je najvažnije, mi ćemo pokazati kako to može biti.
Čini se da još niste opisali sve deklarirane arhitekte …
VC.: Ostali su specifični, jer su u velikoj mjeri povezani s ličnostima njihovih autora. Narine Tyutcheva jedna je od rijetkih stvarnih arhitekata među prvih dvadeset, koja se vrlo dosljedno i dušom bavi baštinom, očuvanjem, transformacijom i, općenito, radom u složenom krajoliku koji ima zaštićeni status. Ovdje je najvažnija sposobnost rješavanja problema stvarnog i formiranja oblika, te formiranja okoliša i istovremeno udovoljavanje svim zahtjevima i normama i konceptima očuvanja i čuvanja značenja i oblika. U svojoj knjizi Narine ga je nazvala "ekološkim palimpsestom". I smatramo da je veoma važno prikazati rad njene „Re-škole“: savršeno se uklapa u kontekst našeg koncepta upravo kao novi oblik obrazovanja za specijaliste u ovoj oblasti.
Pored toga, Agencija za strateški razvoj "Centar" predstavit će svoju sveobuhvatnu studiju "MOSKVA RE: INDUSTRIJSKA", koja analizira značajke gotovo svih industrijskih zona u Moskvi: njihov potencijal urbanog razvoja, prisustvo lokacija baštine, mogućnosti i scenarije za njihov ponovni razvoj i konverzija.
Još jedan važan projekat koji demonstriramo je politički opravdana gesta, "RE-Action". Aleksej Komov će pokazati svoje iskustvo. Drvene konstrukcije s kojima radi - u situaciji u kojoj se ništa drugo ne može učiniti, postaju svojevrsna panaceja. I ovo je vrlo zanimljiva i objektivno rastuća ideologija revitalizacije okoliša u takvim situacijama. Aleksej je u to vrlo uvjerljiv. I mi kao kustosi moramo pokazati različite aspekte rješavanja problema.
Aleksej Komov sa svojim taktičkim urbanizmom već je postao redovan član Zodčestva …
VC.: Da, kao i još jedan blistav lik koji personifikuje alternativno urbano planiranje - Ilya Zalivukhin i njegova "Re-glomeration", koncept razvoja gradova, megalopolisa i zgrada. Iako nam možda nije baš bliska, odajemo počast njenom integritetu. I, inače, redoslijed Iljinog sudjelovanja na takvim forumima i promjena njegovog statusa s vremenom ukazuju na to da voda troši kamen i da napori nisu uzaludni.
A kakva je ličnost odgovorna za sljedeći arhitektonski projekt?
VC.: Ovo je Svjat Murunov iz njegovog Centra za primijenjene urbane studije. Pokazat će kako riješiti probleme na mikrociljnom nivou u direktnoj interakciji sa stanovnicima i korisnicima. Do tačke da će on i njegov tim izgraditi svoj arhitektonski projekat tokom izložbe - zajedno sa posjetiteljima.
Kako će se zvati? "PE učešće"?
VC.: Zapisali smo - "PONOVNO razumijevanje pristupa urbanog planiranja."
Hoće li biti još nešto osim arhitekata?
VC.: Naravno! Oni su samo os slike koja određuje javni prostor izložbe. U stvari, sve potrebne i poznate rubrike festivala Zodčestvo nisu nestale. U nominacijama Projekti i zgrade postoje ogromni zidovi za vješanje ulaza, postoje paviljoni regija i razne strukture koje podržavaju festival - vode se u dva reda. Postoji dječji odjeljak, odjeljak materijala i tehnologija. Još jedna vrlo zanimljiva tema je stvaranje galerije gradova: provincijski i mali gradovi moći će izlagati svoje projekte ne na nekom velikom štandu, koji će možda biti preskup za proračun, već u posebno organiziranom prostoru.
Pa smo razgovarali o tome kako možete raditi RE: Arhitektura. Šire gledano, kakvi su arhitektonski festivali potrebni u Rusiji?
VC.: Definitivno su potrebni „Zodčestvo“i razni forumi vezani za arhitekturu i urbano planiranje: oni omogućavaju sakupljanje, prikazivanje i, generalno, odraz stanja ruske arhitekture. Ali ovo je manje važno od činjenice da pokazuju odnos društva i vlade prema arhitekturi. A naši arhitektonski festivali način su na koji društvo vidi arhitekte i njihove aktivnosti. Stoga sjedimo u podrumu ispod Ruske pravoslavne crkve.
V. S.: Ali barem u centru Moskve.
Hoćete li ići na trg Manezhnaya?
VC.: Mi želimo. Čak smo razgovarali u Ministarstvu kulture o gradnji ispred fasade Manježa, oko koje se teoretski može dogovoriti - još jedan arhitekt značajne veličine, koji sadrži informacije o festivalu koji je u toku. 97% šanse da ćemo biti odbijeni, ali - ko zna …
A koja je unutrašnja motivacija za učešće na takvim događajima od strane arhitektonske zajednice?
V. S.: Da je to bilo prije 5-10 godina, naravno, rekli bismo da je ovo okupljanje, ovo je svojevrsno pozicioniranje pored drugih i demonstracija da ste živi. Ali želim ovo napustiti. Želio bih potražiti važne argumente. Ali sve te suradnje s programerima, proizvođačima materijala i sanitarne keramike ometaju. Čini mi se da je već nemoguće razaznati položaj tamošnjih arhitekata: iza nekih metara, modela i filmova, čina kreativnosti, izravnava se nova vizija.
Dakle, arhitektima nisu potrebne izložbe?
Oni su za kreativno izražavanje vrlo potrebni. Izložbe vas provociraju. Čak sam održao i specijalni kurs za studente - "Dizajn ekspozicije". O tome kako arhitekta treba da pravi izložbe i kako se kroz njih postaviti. Rad sa formom ne može ići samo u brojeve i ravni. Barem jednom godišnje trebate izlagati i pokazivati ono što želite lutati i dobiti reakcije.
"Zodchestvo", inače, ima manje proizvoda od proizvođača …
VC.: Postoji još jedan problem - koji, kao i mnoge druge ruske arhitektonske festivale, organiziraju službene organizacije. To podrazumijeva "naušnice za sve sestre", svakako pozitivnu sliku o sudionicima, nekvalificiranost u odabiru djela itd. Ali sve bi bilo u redu, čak bi bilo moguće podnijeti potrebnu počast, ako festival odredi svoj kvalitetni status. Međutim, kada vidimo sve što je poslano bez minimalne selekcije i stručnog mišljenja, ovo je, naravno, i vrsta demonstracije dostupnog reza, ali nije jasno zašto. Zar ne bi bilo bolje izložiti ne 400, već 50, već ona koja je zanimljivo pogledati i na kojima možete naučiti? Ali ovdje smo suočeni s politikom održavanja takvih takmičenja i izmišljenom potrebom da pokažemo svima koji su predali prijave. Nažalost, ovo je stvarnost s kojom se ništa nije dogodilo tokom 18 godina našeg učešća u Zodčestvu. A napori kustosa, koji se povremeno mijenjaju, čine ovu sliku malo kozmetički atraktivnijom. Naš sljedeći pokušaj ima za cilj nekako promijeniti situaciju. RE-volja se možda neće dogoditi, ali nadamo se.
